Viena no lieliskām lietām tehnoloģiju attīstībā ir spēja veidot elektronisko mūziku. Jums vairs nav jāapgūst instruments, lai radītu dažas foršas melodijas. Deju mūzika ir viens no lielākajiem žanriem, kas radies no elektroniskās mūzikas. Tāpat kā jebkuram citam mākslas veidam, jums ir jāievēro process. Tomēr lielākā daļa no tā ir radošums!
Soļi
1. metode no 3: izlemt, ko darīt
1. solis. Izlemiet, kādam deju/elektroniskās mūzikas veidam jūs dodat priekšroku
Klausieties plašu mūzikas klāstu, līdz atrodat skaņu vai stilu, kas jūs uzrunā. Pašlaik populārākie deju mūzikas veidi ir komerciālās dejas, Trance, House, Drum and Bass, Garage, Hip Hop un UK/Happy Hardcore, lai gan ir daudz vairāk. Ir arī citi pilnīgi dažādi apakšžanru veidi, ko dejot.
- Apsveriet deju mūzikas mērķi. Vai tas ir paredzēts kādam konkrētam pasākumam, nodarbībai vai vienkārši izklaidei? Ņemiet to vērā. Piemēram, ja jūs veidojat deju mūziku ballītei, kas notiks pēc dažām nedēļām, jūs vēlaties, lai mūzika būtu jautrāka.
- Neierobežojiet sevi ar žanriem un popmūzikas topiem. Meklējiet jaunus māksliniekus un eksperimentējiet!
2. solis. Sāciet apgūt klasiskās elektroniskās mūzikas skaņas
Ir dažas klasiskas, leģendāras elektroniskās mūzikas skaņas, kas iekļūst lielākajā daļā dziesmu. TR-808, TR-909, TR-606 un LinnDrum ir skaņas, ar kurām ir vērts kļūt ļoti ērtām.
Tas nemaz neatšķiras no iepazīšanās ar pamatakordiem, ja mēģināt iemācīties ģitāru. Tiklīdz jūs sākat izprast šo skaņu faktūras, pārējā mūzikas veidošanas pieredze būs daudz vieglāka
Solis 3. Meklējiet iedvesmu
Ja vēlaties veidot deju mūziku, jūs, iespējams, jau esat to klausījies. Sāciet, atdarinot mūziku, kas jums patīk. Daži iesaka sākt darbu kāda cita ceļā.
Nekādā gadījumā nevajadzētu kopēt kāda cilvēka darbu un pieprasīt to kā savu. Tomēr, ja jūs vienkārši mēģināt mācīties un vairot pārliecību, ir ļoti noderīgi ņemt vērā dziesmu, kas jums patīk, un veikt izmaiņas
2. metode no 3: dziesmas radīšana
1. solis. Lejupielādējiet digitālo audio darbu programmu (DAW)
Ja jūs tikko sākat darbu, varat spēlēties ar kaut ko līdzīgu Garage Band, bet, kļūstot nopietnam, jūs vēlaties ieguldīt programmā, kurā ir plaša augstas kvalitātes ierakstīto skaņu bibliotēka.
Jūs arī vēlaties programmu, kas atvieglos jūsu dzīvi, turpinot vienošanos. Ableton Live un Bitwig ir divas populāras iespējas
Solis 2. Sāciet ar savu sitienu
Pārspēja dziesmu un kontrolē, cik dejojama ir mūzika. Lai izveidotu labu ritmu, mēģiniet no deju mūzikas gabala izvēlēties tikai bungas. Deju mūzika gandrīz vienmēr notiek 4/4 laikā, taču ir izņēmumi, piemēram, The Chemical Brothers "Galvanize", kurā viņi iemet 2/4 latiņas ik pēc dažiem instrumentālajiem pasākumiem.
Augsta cepure labi izklausās ar taisnām astotajām vai sešpadsmitajām notīm. Jūs varat izmantot lamatas, lai akcentētu un sinhronizētu ritmu. Hip-hop izmanto aplausi, tāpēc, iespējams, vēlēsities izmantot elektronisko lamatas
Solis 3. Apsveriet iespēju pagatavot savu bungu ritmu
Tā vietā, lai izvēlētos tikai vienu iepriekš ierakstītu bungu skaņu, mēģiniet uzlikt divas dažādas skaņas viena virs otras. Tas radīs jaunu un unikālu skaņu, ko varat pievienot savai mūzikai. Skaņas saplūst kopā, tādēļ, ja jums patiešām patīk viena sitiena uzbrukums, bet dodat priekšroku cita sitiena ķermenim, varat apvienot abus.
Uzbrukums ir pats bungu sitiena sākums
4. solis. Izveidojiet basa līniju
Deju mūzika parasti sākas ar āķīgo basa līniju un tiek izstrādāta, pamatojoties uz atkārtošanos. Bassline var būt arī jūsu radītā akorda progresēšanas ritms. Basslinei nav obligāti jāspēlē bass, bet jums vajadzētu izvēlēties instrumentu ar zemāku toni. Šie zemākie toņi skan labi, kad tie nosaka ritmu.
Solis 5. Izvēlieties skaņas, kas želej
Ir svarīgi izvēlēties skaņas, kas labi sader kopā. Uzticieties savai ausij - nav precīzu veidu, kā to izdarīt. Izpratne par skaņām, kas labi sader kopā, ir māksla. Nemetiet kopā skaņas, kas uzreiz izklausās disonējošas, un gaidiet, ka tās vēlāk skanēs labāk. Ja tas nedarbojas, atmetiet to.
Pareizu skaņu izvēle sākumā ir daudz svarīgāka nekā līmeņu pielāgošana vēlāk. Uzreiz izvēlieties kaut ko, kas želē. Pretējā gadījumā vēlāk varat atjaunot sliežu ceļu no zemes
6. Vizualizējiet savu struktūru
Lielākajai daļai deju mūzikas ir tipiska struktūra. Šī struktūra ir ievads, dzejolis, koris, sadalījums, dzejolis, koris, tilts, koris un pēc tam ārējais. Sadalījums parasti atceļ perkusijas, pārejot no pirmā kora uz otro pantu, un Tilts ir vēl viena pārejas sadaļa, kas populāra popmūzikā.
Apsveriet loku, kuru vēlaties, lai jūsu dziesma būtu. Vai vēlaties starpposmu, lielu kritumu vai uzkrāšanos? Pirms sākat veidot, mēģiniet uz papīra attēlot, kā vēlaties, lai jūsu dziesma skanētu
7. solis. Sāciet slāņošanu
Parasti, jo tālāk jūs progresējat dziesmā, jo vairāk vajadzētu rīkoties. Parasti daži slāņi ir akordu progresēšanas ritmi, citi ir viena un tā pati nots vai rifs, kas tiek atskaņots atkal un atkal, neskatoties uz progresēšanu.
8. solis. Ja vēlaties, pievienojiet dziesmu vārdus
Iespējams, vēlēsities repēt vai izveidot divas rindas, kas atskan un skan skaisti, lai atkārtotu noteiktās dziesmas daļās. Alternatīvi, jūs varētu izvēlēties rokmūzikas formātu ar pantu un kori. Jūs pat varat izņemt savu mīļāko dzejoli vai bērnudārza atskaņu un to izlasīt vai dziedāt! Tas ir atkarīgs no jums.
Kāda veida ritmiska frāze var pievienot jūsu deju mūzikai pilnīgi jaunu sastāvdaļu
3. metode no 3: deju mūzikas uzlabošana
Solis 1. Klausieties, kā skan mūzika
Ja kaut kas neizklausās pareizi, tad jums ir jāizdomā, kāpēc tas neizklausās pareizi. Visa mūzika ir balstīta uz eksperimentiem un to pašu teoriju, ko izmantoja pirms vairāk nekā 400 gadiem. Iemesls studēt teoriju ir uzzināt, ko pagātnes mūziķi atklāja paši.
Solis 2. Pievērsiet uzmanību līmeņiem
Ir svarīgi pievērst uzmanību katrai konkrētai skaņai. Jūs nevēlaties, lai jūsu mūzika izklausītos kā viena liela trokšņa siena. Dažreiz pietiek ar gaismas līdzsvarošanu, lai pilnībā mainītu dziesmas skanējumu. Saprotiet, ka katrs atsevišķs elements ir ļoti svarīgs kopējai struktūrai.
Solis 3. Izvelciet no daudziem dažādiem skaņas avotiem
Neņemiet tikai iepriekš ierakstītās skaņas no izmantotās programmas. Jums vienmēr vajadzētu meklēt jaunas skaņas, lai papildinātu mūziku. Izmantojiet internetu, lai atrastu vietnes, kas piedāvā skaņas - to ir ļoti daudz, un jūs pat varat atrast dažas, kas piedāvā skaņas bez maksas, ja skatāties pietiekami cītīgi.
Varat arī izmantot citu programmu skaņas. Ja pārāk ilgi turēsities pie savas programmas skaņām, jūsu mūzika kļūs nemainīga un atkārtosies
4. solis. Meklējiet jaunas skaņas
Ir svarīgi turpināt meklēt jaunas skaņas. Jo radošākas ir jūsu skaņas, jo mazāk novecojusi jūsu mūzika. Jūs vēlaties kaut ko tādu, ko cilvēki arī var dejot, taču vēlaties arī izcelties no pūļa.
5. solis. Veiciet izmaiņas un apsveriet savu sitienu
Jūs varat izņemt bungas un basus, lai atstātu stīgu rifu, vai arī jūs varat spēlēt ritmu atsevišķi. Jūs pat varat pilnībā mainīt stilu. Tomēr daudzi uzskata, ka vissvarīgākais, kam jāpievērš uzmanība, ir triecienurbis. Ja jums liekas, ka jūsu mūzika nav želējoša vai vienkārši vēl nav sanākusi, problēma varētu būt iespaids. Šī ir jūsu dziesmas sirds. Ja jūsu maisījums nesanāk, mainiet sitiena bungas skaņu vai ritmu.
6. solis. Izmēģiniet to
Sapulciniet draugus, izdzeriet dzērienus un pārbaudiet savas jaunās dziesmas dejojamību. Jūsu draugi, iespējams, priecāsies dzirdēt jūsu jauno mūziku, un jūs redzēsit, kuras dziesmas daļas cilvēkiem šķiet visvairāk. Tas ir lielisks veids, kā izklaidēties un vienlaikus dzirdēt dažas kritikas.
Video - izmantojot šo pakalpojumu, daļa informācijas var tikt kopīgota ar pakalpojumu YouTube
Padomi
- Ļaujiet citiem klausīties jūsu mūziku un piedāvāt savu viedokli un kritiku. Personas, kurām ir muzikāla izglītība, parasti sniegs visvērtīgāko padomu.
- Kritika un uzslavas ir vērtīgas, novērtējot skaņdarba stiprās un vājās puses.
- Esi pacietīgs. Virzība uz kvalitatīvu galaproduktu notiek pakāpeniski un parasti nenotiek īsā laika periodā. Iesaistīšanās citās darbībās ārpus ražošanas bieži palīdz izvairīties no baidītā "rakstnieka bloka".
