Labs ģitārists daudziem cilvēkiem nozīmē daudz, bet ir viens pavediens, kas savieno ikvienu lielisko ģitāristu, kurš jebkad ir dzīvojis: prakse. Tas nozīmē, ka ir labāki prakses veidi nekā citi. Ģitārai veltīts laiks un atvērts, ziņkārīgs prāts ir viss, kas jums patiešām nepieciešams, lai būtu labs ģitārists, tāpēc satveriet cirvi un sāciet traucēt ar autoritāti.
Soļi
1. metode no 3: Vispārējās ģitārspēles uzlabošana
Solis 1. Katru dienu veltiet laiku ģitāras vingrināšanai
Ja vēlaties būt labs ģitārists, jums jātrenējas, cik vien iespējams. Pētījums pēc pētījuma parādīja, ka regulāra, konsekventa prakse ir daudz efektīvāka nekā lieli gabali šeit un tur. Mēģiniet sasniegt vismaz 6-7 treniņu dienas nedēļā. Tomēr ne visa prakse tiek radīta vienādi, un tālāk norādītās darbības palīdzēs jums maksimāli izmantot savu laiku katru dienu, kad sēdējat.
- Praksē vienmēr jābūt koncentrētai. Tas nozīmē, ka visa jūsu garīgā enerģija ir ģitārai, nevis vingrinājumiem ar televizoru fonā.
- Nemēģiniet apgūt piecas jaunas tehnikas dienā-daudz labāk ir pilnveidot 1-2 vienlaikus.
- Jo vairāk laika pavadīsit praktizējot, jo labāk būsiet. Šī ir vissvarīgākā lieta, ko varat darīt, lai kļūtu par labu ģitāristu.
2. solis. Katru dienu veltiet laiku "garlaicīgām" tehniskajām prasmēm, kas nepieciešamas labiem ģitāristiem
Neticama solo sasmalcināšana nav prasme, kas tiek apmācīta pati. Tas ir daudzu tehnisku vingrinājumu un smagas prakses kulminācija. Iedomājieties šādus vingrinājumus, piemēram, gleznotājs, kurš sajauc savas krāsas - tās ir mazās, bet būtiskās prasmes, kas nepieciešamas, lai uz skatuves izveidotu savu mākslu. Katru reizi, kad praktizējat, apsveriet tikai 5 minūtes no šādiem vingrinājumiem:
- Skriešanās augšup un lejup pa visām jūsu skalām.
- Iemācīties 1-2 jaunus akordus un satvert tos metronomā
- Atkārtoti atlases vingrinājumi (meklējiet tiešsaistē un atrodiet savus iecienītākos)
- Ātruma atlases prakse (mainīga novākšana, tikai sitieni un slaucīšana)
Solis 3. Mēģiniet iemācīt sev savas iecienītākās dziesmas pēc auss
Mācīšanās no auss ir tad, kad jūs iemācāties sev dziesmu, tikai to klausoties. Pirms interneta tas bija viens no vienīgajiem veidiem, kā iemācīties dziesmu, taču aktivitātē ir vairāk nekā tikai piezīmju iegaumēšana. Mācīšanās no auss trenē intuitīvi izprast ģitāru - tā vietā, lai domātu par to, kādai notītei vajadzētu nākt klajā, jūs sākat domāt par to, kādas notis skanēs tieši pirms pat tās atskaņošanas. Jūsu auss un pirksti tiek sinhronizēti daudz vienmērīgāk.
- Mācoties pēc auss, strādājiet nelielās daļās. Iegūstiet dažas piezīmes pilnīgi pareizi, pēc tam lēnām pievienojiet vairāk.
- Mēģināt pareizi izrunāt akordus ir grūti, taču strādājiet lēnām. Vispirms izdomājiet visas saknes notis, pēc tam mēģiniet noteikt, kāda veida akordi iederas dziesmā.
Solis 4. Iemācieties lasīt tabulatūru ("tab"), kas ir visizplatītākā ģitāras mūzikas rakstītā forma
Tablature jeb ģitāras cilne ir vienkāršs un intuitīvs ģitāras daļu izrakstīšanas veids. Jūs redzēsiet sešas rindas, līdzīgi kā mūzikas personālam, un katrā rindā ir cipari. Sešas līnijas atbilst jūsu sešām stīgām, ar smago E virkni apakšā un visplānāko e virkni augšpusē. Skaitļi norāda, kuru fret uz šīs virknes spēlēt, un jūs lasāt no kreisās uz labo. Tādējādi nākamajā cilnē būtu teikts, ka "atskaņojiet trešo virkni, otro fret, pēc tam atskaņojiet a minoru akordu".
- | e | -------- | ------------- |
- | B | -------- | ------ 1 ------ |
- | G | -------| ------ 2 ------ |
- | D | --- 2 --- | ------ 2 ------ |
- | A | -------- | ------ 0 ------ |
- | E | -------- | ------------- |
5. solis. Papildiniet savu praksi ar mūzikas teoriju, lai paplašinātu savu ģitāras diapazonu. Mūzikas teorija var šķist garlaicīga un garlaicīga, taču patiesībā tā paver tūkstošiem jaunu ideju, mērogu un akordu, ko izmantot. Padomājiet par to šādā veidā - vai jums drīzāk vajadzētu iegaumēt, kuri akordi un skalas iet kopā, vai arī jūs drīzāk plānojat izveidot jebkuru dziesmu, kādu varat iedomāties? Mūzikas teorija, protams, ir milzīga joma, taču dažas labas vietas, kur sākt, ir šādas:
- Piekto daļu aplis.
- Major un Minor skalas sastāvs
- "Režīmu" izmantošana.
- Kopējās akordu progresijas.
6. solis. Uzlabojiet ģitāras toni, lai uz skatuves patiešām spīdētu
Lai arī tie nav tik svarīgi kā tehniskā prakse un prasmes, labi ģitāristi zina, ka tas, ko viņi spēlē, ir tikai daļa no cīņas. Tas, kā ģitāra patiesībā skan - akustiska vai elektriska - palīdzēs veidot jūsu toni un personīgo stilu, tāpēc veltiet laiku, lai izpētītu un eksperimentētu ar ģitāru, pastiprinātāju, pedāļiem un stīgām, kas jums noder.
- Stīgu mērītājs ir vienkāršs veids, kā mainīt toni - biezākas stīgas izklausās dziļāk, ar lielāku basu, savukārt plānākas stīgas skan augstu un spilgti.
- Ja esat akustiskais ģitārists, ģitāras korpusa izmērs ir galvenais faktors, kas maina toni. Par laimi, lielākā daļa mūzikas veikalu ļaus jums pārbaudīt jebkuru ģitāru, kuru vēlaties pirms pirkšanas.
- Elektriskajiem ģitāristiem ir vislielākā brīvība, jo jūs varat mesties ar efektu pedāļiem un pastiprinātāju kombinācijām, lai perfekti uzlabotu skaņu.
7. solis. Piespiediet sevi apgūt jaunus stilus un dziesmas ārpus savas komforta zonas
Laba mūzika ir laba mūzika neatkarīgi no tā žanra, un labākie ģitāristi zina, ka iedvesma var nākt no jebkuras vietas. Dažādos mūzikas veidos tiek izmantoti akordi, skalas un ritmiskas idejas, par kurām jūs, iespējams, nekad nedomājat, bet ģitārista amatā var pavērties pilnīgi jaunas iespējas:
- Nometiet ķeksīti un spēlējiet ar pirkstiem. Izvēle var šķist nepieciešama, taču ģitāras dievi, piemēram, Marks Knopflers un Džefs Beks, pierāda pretējo.
- Nosedziet dažas dziesmas žanrā, kuru parasti nespēlējat - kā tas izklausās pēc "pārveidošanas" jūsu iecienītākajā mūzikas stilā?
- Mēģiniet izdomāt citu instrumentu daļas, piemēram, trompetes solo vai basa līnijas, lai iegūtu jaunu skatījumu uz melodisko kompozīciju.
- Ja esat vadošais spēlētājs, uzrakstiet dažas ritma daļas (vai otrādi).
8. solis. Mācieties, spēlējiet ar pieredzējušāku ģitāristu vai reģistrējieties tiešsaistes nodarbībā
Apmeklējiet nodarbības, iegādājieties grāmatu, skatieties mācību video vai pievienojieties individuālām nodarbībām-lai kāds mācīšanas stils jums labāk patiktu, meklējiet ārējus norādījumus, lai sāktu mācīties. Tas šķiet pašsaprotami, bet jūs nevarat iemācīt sev to, ko nezināt. Īpašs skolotājs vai stundu komplekts palīdzēs jums uzlabot daudz ātrāk, nekā jūs varat patstāvīgi.
Neatkarīgi no tā, kādu ceļu jūs izvēlaties, pārliecinieties, ka joprojām baudāt prieku. Skolotājs nenāk par labu jūsu attīstībai, ja viņš atņem visu prieku
2. metode no 3: pilnveidošanās kā ritma vai vientuļš ģitārists
1. solis. Nospiediet sevi garām saviem visbiežāk sastopamajiem trieciena modeļiem
Ja kādu laiku esat spēlējis ģitāru, jūs, iespējams, pamanīsit, ka, atskaņojot vai rakstot dziesmu, jūs, protams, iekrītat tajos pašos satricinošos veidos. Labākais veids, kā no tā izvairīties, ir mēģināt dublēt iecienītāko mākslinieku satricinošos modeļus, liekot sev paplašināt ritmisko instrumentu jostu.
- Vai jūs varat sajaukt dažas atsevišķas piezīmes savā strumming? Piemēram, ļoti lauku un rietumu paņēmiens ir izvēlēties saknes noti, pēc tam uzreiz pēc tam savilkt akordu atsevišķi.
- Spēlējot, atcerieties stumties gan uz augšu, gan uz leju.
- Kā jūs varat izmantot izslēgtas stīgas (viegli paceļot pirkstus no freta), lai triecienā iegūtu perkusīvu skaņu? Labus piemērus skatiet vietnē Violent Femmes.
2. solis. Praktizējiet katru dienu kopā ar metronomu, sitaminstrumentālistu vai abiem
Ritma ģitāristam, pats par sevi saprotams, jāspēj noturēties ritmā. Problēma ir tāda, ka ģitārista pamatapmācība notiek melodijā, jo bundzinieki parasti nodrošina ritmu, lai jūs varētu sekot līdzi. Tomēr - spēja palikt perfekti un precīzi laikā atdala amatierus no profesionāļiem, jo perfektam ritmam piemīt neaprakstāma spēja likt cilvēkiem dejot.
- Pavadiet vismaz 5–10 minūtes dienā metronomā, ja ne visu praksi.
- Vienmēr sāciet tādā tempā, kurā varat perfekti atskaņot notis, nevis steigties cauri. Pakāpeniski palieliniet tempu, kad kļūstat ātrāks.
- Daudzus metronomus var iestatīt, lai noklikšķinātu uz dažiem sitieniem, liekot jums patstāvīgi palikt laikā, pirms tie atgriežas. Tas ir lielisks veids, kā pārbaudīt sevi.
Solis 3. Uzziniet, kā slāpēt pakaļa notis, lai notīrītu akordus
Daudzas reizes, it īpaši ar elektriskajām ģitārām un izkropļojumiem, pārāk daudz notu atskaņošana vienlaikus var likties neskaidra vai nekārtīga. Daudziem džeza akordiem ir jāizlaiž virknes akorda vidū, lai tie skanētu pareizi. Lieliski ģitāristi to izvelk, bet, izmantojot pirkstu spilventiņus, mazina stīgas zem stīgām, kuras viņi satrauc. Piemēram, šāds džeza akords tiek veidots, izmantojot vidējā pirksta apakšējo daļu, lai izslēgtu A virkni, ļaujot brīvi atslābināt visas sešas stīgas, neskanot A.
- | e | ---- 7 ---- |
- | B | ---- 7 ---- |
- | G | ---- 7 ---- |
- | D | ---- 6 ---- |
- | A | ---- x ---- |
- | E | ---- 7 ---- |
4. Māciet sev 1-2 jaunus akordus nedēļā
Ideālā gadījumā jūs vēlaties akordus, kurus varat spēlēt ar jau zināmiem akordiem, kas palīdz praktizēt pāreju no viena uz otru. Iedziļinieties visos akordos, kurus varat atrast, sākot no vienkāršiem spēka akordiem līdz sarežģītām džeza formām. Lai efektīvi apgūtu akordu:
- Praktizējiet formas veidošanu no nekā. Noņemiet roku no ģitāras, tad novietojiet to uz leju akorda formā. Atkārtojiet, līdz tas jūtas automātiski.
- Praktizējiet nokļūšanu akordā no citām akordu formām.
- Atskaņojiet vai iemācieties dziesmu ar akordu.
- Katru dienu pārskatiet savus jaunos akordus, līdz tie tiek iegaumēti.
5. solis. Izmantojiet kapos, lai savā vokālajā diapazonā ievietotu grūti dziedamas dziesmas
Kapo vienkārši saīsina ģitāras kaklu, ļaujot spēlēt atvērtus akordus, sākot no jebkura punkta. Tas nozīmē, ka jūs varat mainīt dziesmas atslēgu, faktiski nemainot neviena akorda formu vai secību, ļaujot atskaņot dziesmu jebkurā taustiņā, kuru varat dziedāt. Efektīva kapo lietošana ir būtiska ritma ģitāristam vai dziedātājam/dziesmu autoram.
6. solis. Uzziniet rievas vērtību, pievēršot lielu uzmanību basa un bungu tehnikai
Ritma sadaļas ietvaros jūs esat atbildīgs par to, lai dziesma būtu gropēta gan melodiski, gan ritmiski. Ja jūs esat grupā, jums jābūt ieslēgtam šajos citos mūziķos, lai jūs vienmēr būtu savlaicīgi, vienlaicīgi trāpot katrai notij, lai piešķirtu dziesmai spēku. Ja spēlējat viens pats, divreiz svarīgāk ir samazināt šo rievu:
- Uzziniet basģitāras un/vai bungu pamatus, lai vairāk sazinātos ar ritma ģitāras tempu un laiku.
- Koncentrējieties uz katras notis kopīgu atskaņošanu kā ritma sadaļu. Šī perfektā sinhronitāte ir labas rievas būtība.
- Spēlējot vienatnē, jums ir daudz vairāk brīvības ar ritmu. Labākais veids, kā "groove" ir zināt dziesmu tik labi, ka tā ir automātiska, ļaujot sajust dziesmas un auditorijas enerģiju, nevis domāt par nākamo akordu.
7. solis. Izmantojiet dinamiku vai skaļuma kontroli, lai izveidotu unikālas un aizraujošas ritma daļas
Strādājiet pie vienmērīgas pārejas no mirušā klusuma uz spēcīgu satricināšanu vai atsevišķu notu izvēli starp pilnīgākiem akordiem. Jūsu spēja modulēt toni un skaļumu ir lielisks veids, kā radīt spriedzi un atbrīvot dziesmu, veidojot drāmu un enerģiju.
- Spēlējot ar grupu, mēģiniet sinhronizēties ar bundzinieku. Kad viņš noņem skaļumu, jums arī vajadzētu.
- Ja spēlējat atsevišķi, izmantojiet skaļuma kontroli, lai manipulētu ar dziesmas enerģiju. Mēģiniet sākt lēnām, pēc tam izveidojot triumfējošu vai klimatisku dziesmu. Labu piemēru skatiet Džona Batlera "Okeānos".
8. solis. Eksperimentējiet ar alternatīviem iestatījumiem
Jauni skaņojumi paver jaunas skaņas, jaunus akordus un var ievērojami atvieglot noteiktu akordu vai progresiju atskaņošanu. Labs veids, kā sākt, ir iemācīties dažas slavenas dziesmas citos skaņojumos - Led Zeppelin ("Hey Hey What Can I Do") un Rolling Stones ("You Can't Always Get Get You Want") katalogus, kuros ir īpaši labas vietas sākt. Ģitāristi Džimijs Peidžs un Keita Ričardsa abi ļoti paļaujas uz alternatīviem skaņojumiem.
- Sāciet ar atvērtiem skaņojumiem, kas ir tad, kad ģitāra sit akordu, nenoturot nekādas bailes. Tas ļauj atskaņot atvērtākas notis, piešķirot visai dziesmai pavisam jaunu tekstūru.
- Pat nolaižot zemo E virkni uz pusi, jūs iegūsit nedaudz bagātīgāku un dziļāku toni kopumā, kā tas redzams Led Zeppelin “Hey Hey What Can I Do”.
3. metode no 3: Uzlabojas kā vadošais ģitārists
1. solis. Pārliecinieties, ka jūsu vadošās līnijas apkalpo dziesmu, nevis to aizēno
Labākie vadošie ģitāristi ne tikai zina, ko spēlēt, bet arī to, kad spēlēt. Jo īpaši vadošās līnijas mēdz sajaukt dziedāšanu, un tāpēc lielākā daļa ģitāristu mēdz aizpildīt atstarpes starp vārdiem, nevis spēlēt virs tiem. Jūsu mērķis vienmēr ir būt daļai no dziesmas, nevis mēģināt izcelties tās augšgalā. Citas stratēģijas, kas jāapsver, ir šādas:
- Ļaujot jūsu vadošajām līnijām atdarināt dziesmu, piemēram, atskaņot dziedātājas dziedātās melodijas vai sinhronizēt ar basa līniju.
- Svina līniju izmantošana, lai ieietu un izietu no intro, koriem, tiltiem utt., Nevis pastāvīgi tos atskaņotu.
- Katras piezīmes skaitīšana, nevis redzēšana, cik daudz piezīmju var atskaņot.
2. solis. Pievērsiet uzmanību piezīmes izteiksmei, nevis tikai pašām piezīmēm
Lai iegūtu meistarklasi izteiksmē, klausieties B. B. Kingu. Uz papīra daudzi viņa solo nešķiet tik iespaidīgi. Bet tiešraidē, izdzirdot neticamās emocijas un toni, ko viņš pilina uz katras nots, tu saproti, kāpēc viņš ir viens no lielākajiem, kāds jebkad dzīvojis. Ja jūs koncentrēsities uz to, lai katra piezīme būtu saistoša un patīkama, jūsu solo kļūs eksponenciāli labāki. Atcerieties, ka ģitāra ir fizisks instruments- fiziski iegūstiet stīgas:
- Vibrato vai piezīmes sakratīšana uz priekšu un atpakaļ ir lielisks veids, kā mākslinieciski izvilkt piezīmi.
- Liekšanās piezīmēs un no tām ļauj burtiski “apstrādāt” noti vēlamajā tonī.
- Slaidi ļauj graciozi pārvietoties pa grifu, bīdot piezīmes viena otrā
- Āmurs un vilkšana palīdz ātri atskaņot notis ar īpašu uzsvaru un ātrumu.
Solis 3. Veidojiet solo kā stāstus, nevis vienkārši mētājiet ārā tehnisko uguņošanu
Tas var izklausīties klišejiski, bet Džimija Peidža "Stairway to Heaven" solo ir meistarklase, kā veidot saistošu, satverošu ģitāras solo. Domājiet kā stāstnieks - ar pieaugošu darbību, kulmināciju un izšķirtspēju. "Stairway" solo sākas lēni, palielinot spēku, līdz tas crescendos burbuļojošajos laizos, par kuriem dziesma ir pazīstama.
- Nekad vispirms nespēlējiet savas labākās lietas - saglabājiet to kulminācijai.
- Ierobežošana ir galvenais. Atcerieties, ka visgrūtāk spēlēt nav tas, kas izklausās vislabāk.
- Atrodiet "mājas bāzes" laizīšanu, lai turpinātu atgriezties, ja apmaldāties svarā. Tas arī piešķir jūsu solo atpazīstamu struktūru vai tēmu.
- Spriedzi rada kontrasti - ātra sadaļa izklausās daudz ātrāk, ja tiek atskaņota pēc lēnas.
4. solis. Sāciet improvizēt ar savām iecienītākajām dziesmām un aizmugures ierakstiem
Pat ja jūsu grupas dziesmu rindas un solo parasti ir uzrakstītas iepriekš, improvizācija ir viens no labākajiem veidiem, kā izpētīt fretbordu un paplašināt savu muzikālo jaunradi. Improvizācija, protams, ir personisks darbs, tāpēc jūs varat un vajadzētu rīkoties tā, kā vēlaties. Daži labi veidi, kā sākt darbu, ir šādi:
- Meklējiet YouTube dublētos ierakstus, piemēram, “Blūzs a-moll”, lai atskaņotu pamata skalas.
- Uzziniet savus iecienītākos solo, pēc tam eksperimentējiet ar notu pārkārtošanu jaunā veidā, izmantojot to pašu dziesmu.
- Iegūstiet ģitāras partneri, izveidojiet ātru akordu progresu un tirgojiet solo ar priekšu un atpakaļ, mainot ritma atskaņotāju.
Solis 5. Izpētiet ritma ģitāru, lai iegremdētos akordos, struktūrā un solo idejās
Viena no lielākajām kļūdām, ko var izdarīt vadošais ģitārists, ir domāt, ka viņi ir labāki par ritma atskaņotāju vai virs tā. Nekas nav tālāk par patiesību, jo labākajiem vadošajiem spēlētājiem ir jāzina akordi iekšā un ārā. Padomājiet par to šādā veidā - akords ir vienkārši atsevišķu piezīmju kolekcija, kas tiek atskaņota vienlaikus, un tas nozīmē, ka visas šīs notis ir plūmes, lai tās varētu izlasīt vadošajās līnijās. Ja jūs zināt ritma sadaļu uz priekšu un atpakaļ, jūs varēsit uzrakstīt unikālas, tulkojošas svina līnijas un solo.
Parasti ir laba prakse, ja pirms vadošo līniju veidošanas var prasmīgi spēlēt ritma sadaļu
Solis 6. Jam kopā ar citiem mūziķiem un ģitāristiem
Mūzika ir kopīga mākslas forma, un to var apgūt daudz ātrāk kopā ar citiem. Jūs paņemat trikus, kopīgojat un saņemat jaunus akordus vai svarus un iemācāties spēlēt uz sēdekļa malas. Spēlēšanās ar citiem ir vistuvākā vieta, kur jūs varat nokļūt uz skatuves, kamēr vēl praktizējat. Turklāt visapkārt ar labākiem mūziķiem ir ātrākais veids, kā kļūt labākam. Ja traucējat, atcerieties:
- Spēlē gan ritmu, gan vadību. Nevienam nepatīk solo cūka.
- Uzdodiet jautājumus, ja esat apjukusi. Uzziniet akordus sākumā, nevis tad, kad tā ir jūsu partnera iespēja solo.
- Spēlējiet ar citiem instrumentiem, nevis virs tiem. Kad visi spēlē kopā, visi izklausās labāk.
7. solis. Ienirt režīmos - nedaudz atšķirīgas mēroga formas ar īpašām noskaņām un toņiem
Režīms ir vienkārši piezīmju kopums galvenajā vai mazajā mērogā, ko jūs izceļat, nevis atskaņojat visu skalu. Savā ziņā tie ir pilnīgi jauni mērogi, lai tos spēlētu, lai gan to apgūšana prasa nelielu izpēti. Zemāk izvēlieties vienu, kas izklausās labi, un meklējiet to tiešsaistē. Katrs režīms uzsver dažas piezīmes, lai iegūtu pilnīgi atšķirīgas noskaņas un stilus:
- Jonijas - jūsu pamata galvenā skala
- Dorian - blūza minorā taustiņu skaņa.
- Phrygian-spāņu valodas minorā režīms
- Lidian-ļoti tuvu majoram, bet ar nelielu vēsu džeza nokrāsu
- Mixolydian - blūza galvenā skaņa
- Aeolian - gandrīz identiska minorā atslēga, bet spēlējama ar galvenajiem akordiem
- Locrian - ļoti nestabils skanēšanas režīms, dažreiz tiek izmantots death metal un atonal džezā.
