Lai kļūtu par labu mākslinieku, ir vajadzīgas ne tikai neapstrādātas prasmes un talants. Smags darbs un individuāla stila attīstīšana ir laba mākslinieka pamatā, taču labā ziņa ir tā, ka ikviens var smagi strādāt. Vienkārši veltīt sevi savai mākslai un veltīt laiku, lai to paveiktu katru dienu, ir labākais solis, ko varat spert, lai kļūtu par labu mākslinieku.
Soļi
1. metode no 3: tehnisko prasmju uzlabošana
1. solis. Sadaliet izvēlēto mākslas veidu būtiskās sastāvdaļās vai prasmēs
Teikt: "Es gribu būt meistarīgs gleznotājs" ir cēls mērķis, taču tas ir tik plašs, ka ir grūti zināt, ar ko sākt. Veiksmīgai praksei jebkurā mākslas formā ir jāapgūst mazākās prasmes, kuras gandrīz visas var praktizēt neatkarīgi viena no otras:
- Gleznotāji jāapgūst zīmēšana un skicēšana, krāsu sajaukšana, ēnojums, otu tehnika un kompozīcija.
- Atvilktnes un ilustratori jums ir jāzīmē, jānoēno, jāizkrāso un jāraksta, un, iespējams, vēlēsities apgūt digitālās ilustrācijas un animācijas pamatus.
-
Tēlnieki:
Bieži apgūst visdažādākās tehnikas un materiālus, sākot no keramikas un beidzot ar metālapstrādi, un jāspēj uz papīra uzzīmēt un uzzīmēt idejas. Ir ļoti ieteicams padziļināti izpētīt jūsu materiālus un izvēlētos rīkus, tostarp vairāk zinātnisku pētījumu.
-
Video mākslinieki:
Nepieciešams brīvi pārņemt visu komplektu, sākot no apgaismojuma, audio, kameras darbības un rediģēšanas. Prasmju zīmēšana (sižetiem) un animācija ir liels pluss.
Solis 2. Praktizējiet savu mākslu katru dienu, padarot to par ikdienas ieradumu
Cilvēki uzlabojas daudz ātrāk ar ikdienas pūlēm, un pat 10 minūtes dienā var būt labākas par 2 stundām reizi nedēļā. Atrodiet veidu, kā mākslu padarīt par ikdienas sastāvdaļu, piešķirot tai lielu prioritāti. Ja jūs nevarat atrast laiku, lai radītu mākslu katru dienu, būt labam māksliniekam būs eksponenciāli grūtāk.
- Katru dienu dodiet sev norādi, lai atvieglotu lietas - vispirms no rīta, pēc vakariņām, pirms vingrošanas utt. Savienošanas ieradumi kopā ievērojami atvieglo to ievērošanu.
- Pēc katras sesijas nedaudz apbalvojiet sevi - varbūt jūs neēdat desertu, līdz esat pabeidzis, vai dodieties skriet, kad lapa ir pabeigta. Piesaistiet labu sajūtu savai ikdienas mākslas praksei.
- Pietrūkst dienu - viss ir kārtībā. Tā vietā, lai nākamajā dienā piekautu sevi vai sodītu ar lielāku darbu, vienkārši atgriezieties pareizā ceļā. Mākslai jābūt izklaidei, nevis sodam!
Solis 3. Godīgi novērtējiet savu māksliniecisko vājumu, lai praktizētu uzmanīgi
Ne visas nodarbības ir vienlīdz izdevīgas. Katram māksliniekam ir jomas un prasmes, kurās viņi nav īpaši labi, un labākie mākslinieki praksē skrien uz šīm jomām. Atcerieties, ka tas ne vienmēr ir saistīts ar publicējama gabala izveidi. Kad esat devis sev brīvību praktizēt lietas, kurās esat slikts, pamanīsit, ka veicat daudz ātrākus uzlabojumus visās savas mākslas jomās.
- Apzināta prakse ir atrast kļūdas un tās labot, lai uzlabotu. Ja jūs neļaujat sev kļūdīties, kā jūs kādreiz varētu uzlabot.
- Pastāv atšķirība starp "praksi" un "sniegumu". Tiklīdz jūs saprotat, ka jūsu skiču burtnīcas un studijas ir paredzētas, lai palīdzētu jums kļūt labākiem, nevis dalīties ar citiem, jūs varat tos izmantot, lai padarītu savu nākamo "īsto" mākslas darbu vēl labāku.
4. solis. Uzņemieties mazākus projektus vai “studijas”, lai palīdzētu jums sasniegt lielos projektus
Pētījums ir vienkārši jūsu darba kāda aspekta testa brauciens. Piemēram, tēlnieks, kurš dara cilvēka ķermeni pilnā garumā, visticamāk, neieslēgtos kopijā, iepriekš nezinot viņas materiālus, stilu un loģistikas problēmas. Lai sagatavotos, viņa varētu sākt studijas šādās jomās. Ņemiet vērā, ka, lai gan skulptūra ir piemērs, visi labie mākslinieki pirms sākuma pārbauda:
-
Grūtas vai neparastas sadaļas:
Rokas ir sarežģīti orgāni ar daudziem kustīgiem locītavām un kauliem. Praktizējiet dažas rokas un izdomājiet, kā tās tiks turētas, vislabāk to izdarīt pirms to pievienošanas galīgajai skulptūrai
-
Loģistikas/tehniskās problēmas:
Kā skulptūra celsies kājās, nekrītot? Kāda pamatne tiek izmantota un kā skulptūra ir piestiprināta?
-
Stilistiskie elementi:
Ja tā ir melanholiska vai skumja skulptūra, kā jūs plānojat notvert šīs skumjas? Mazākas skulptūras un sejas izteiksmju skicēšana palīdzēs to izdomāt. Varat arī mēģināt atkārtot līdzīgus gabalus vai emocijas.
5. Ja rodas šaubas, praktizējiet reālismu, pat ja tas nav jūsu izvēlētais mākslinieciskais veids
Sakiet, ka jums patīk veidot impresionistiskus, spilgtas krāsas portretus Vinsenta Van Goga stilā vai abstraktas, kubistiskas gleznas, piemēram, Pikaso. Lai gan neviens no viņiem neizskatās pēc kaut kā tāda, ko varētu redzēt reālajā dzīvē, abi vīrieši ir reālistiskas portretu meistari. Jums ir jāzina noteikumi, pirms tos pārkāpt, un spēja perfekti atkārtot to, ko redzat savā priekšā, ir labākais tehniskais uzdevums, ko varat veikt. Izmēģini:
- Skicēt vai zīmēt nekustīgas ainavas
- Reāli uztver cilvēka ķermeni gan nekustīgi, gan kustībā.
- Atkārtojot iecienītākās gleznas vai mākslas darbus, mācot sev meistaru tehniku.
2. metode no 3: unikāla stila izstrāde
Solis 1. Uzticieties savām zarnām, izvēloties projektus
Ja kāda ideja aizrauj jūs un neatlaiž, jums ir jātiecas pēc tās. Lieliski mākslinieki neuztraucas, vai tas tiks pārdots, vai tas atbilst pašreizējām mākslas tendencēm, vai arī tā izgatavošana prasīs ilgu laiku. Lieliski mākslinieki ieplešas kaislībās ar atplestām rokām, uzticoties sev, ka tas izdosies. Ja vēlaties unikālu, atsvaidzinošu māksliniecisku balsi, tad jums jāuzticas savai balsij.
Var būt grūti uzsākt projektu, kas jūtas dīvains, jauns un eksperimentāls. Bet atcerieties - ja jūs nevarat aizrauties ar projektu, kā jūs varat sagaidīt, ka jūsu auditorija par to jutīsies kaislīgi?
Solis 2. Eksperimentējiet visdažādākajos stilos un disciplīnās
Ir iemesls, ka augošie gleznotāji pavada laiku skulptūru veidošanai un otrādi. Visi mākslas veidi ir cieši saistīti, un tiem ir līdzīgs vārdu krājums un prasmes (krāsa, ēnojums, kompozīcija utt.). Piespiežot sevi pieejai mākslai citādi, jūs atverat sevi daudzām jaunām ietekmēm, metodēm un stiliem.
- Piespiediet sevi, lai izietu no savas komforta zonas - bieži vien jūs veicat lielākos sasniegumus un personīgos atklājumus.
- Tas ietver citus mākslas veidus, piemēram, rakstīšanu un mūziku. Radoša izteiksme, vai nu ar otu, vai pikolā, ir ideju izmešana no galvas un auditorijā. Tam, ko izmantojat, nav nozīmes.
3. solis. Ietekmējiet visu savu dzīvi, ne tikai savu māksliniecisko darbību
Lieliski mākslinieki bieži ir lieliski lasītāji, izmantojot grāmatas un literatūru, lai virzītu sevi pie jaunām idejām un filozofijām. Viņi nekautrējas par savu pagātni neatkarīgi no tā, kāda tā ir, un ir pārliecināti, ka izmanto to motivācijai un iedvesmai. Turklāt lieliski mākslinieki reti saka "nē". Viņi saglabā savu prātu atvērtu visam, kļūstot par ietekmes sūkli, kas apvienojas, lai padarītu kaut ko neticami unikālu un neticami jūs.
4. solis. Parādiet savu darbu citiem, lai saņemtu domas un atsauksmes
Lielākajai daļai mākslinieku māksla ir saziņas veids. Jūs veidojat mākslu, jo vēlaties dalīties tajā ar citiem cilvēkiem. Pretējā gadījumā jūs varētu atstāt idejas savā galvā. Tieši tā, kā jūs vēlaties parādīt savu darbu un kurš ir jūsu izvēle. Jūs varētu mēģināt parādīt savus darbus galerijās un izlikt pārdošanai. Jūs varētu mēģināt tikt publicēts. Jums varētu būt ērtāk ievietot savu darbu tiešsaistē un, iespējams, pārdot tā izdrukas. Vai varbūt jūs labprātāk vienkārši ierāmētu kādu no saviem labākajiem darbiem un pakārtu to mājās, lai ģimene un draugi varētu izbaudīt.
- Lūdziet godīgu kritiku un mēģiniet to pieņemt ar žēlastību. Jūs nekad neuztversit visu, un jūsu auditorijas viedoklis palīdzēs atrast jomas, kurās uzlabot.
- Pajautājiet cilvēkiem, ko viņi domā par mākslu un ko tā varētu nozīmēt. Vai tas atbilst jūsu domām un idejām?
- Vai jūs ar darbu izpildījāt savus mērķus? Vai jūs varētu viņiem labāk paziņot savus mērķus, vai arī jūs apmierina neskaidrības un atšķirīgie viedokļi?
Solis 5. Pieņemiet konstruktīvu kritiku
Konstruktīva kritika ir izstrādāta, lai palīdzētu jums uzlabot savu mākslas darbu - vai nu gabalu, pie kura strādājat šobrīd, vai savus nākotnes darbus. Persona, kas sniedz konstruktīvu kritiku, parasti norāda gan uz jūsu darba trūkumiem, gan stiprajām pusēm un sniegs ieteikumus, kā jūs varētu novērst trūkumus. Lai gan ne vienmēr ir jautri dzirdēt, kritika ir kaut kas tāds, ar ko jums būs jātiek galā kā māksliniekam. Iemācieties noteikt, kad jūsu darba kritika ir pamatota, un izmantojiet šo informāciju, lai koncentrētos uz savu kļūdu labošanu.
3. metode no 3: kļūt par profesionālu mākslinieku
1. solis. Izveidojiet tiešsaistes portfeli, lai parādītu savu darbu un talantus
Katram māksliniekam ir nepieciešams portfolio - vieta, kur potenciālie pircēji vai klienti var redzēt jūsu darbu. Par laimi, internets to atvieglo, jo vietņu dizaina telpās, piemēram, Wix.com, SquareSpace un Wordpress, ir veidnes, kas paredzētas mākslinieku portfeļiem. Viss, kas jums jādara, ir pielāgot nosaukumu, krāsu un biogrāfiju, pēc tam importēt savas mākslas attēlus vai videoklipus.
- Iegādājieties pielāgotu domēna nosaukumu, ja meklējat profesionālus klientus. Tāda vietne kā www. MyPortfolio.wordpress.com izskatās daudz mazāk profesionāla nekā www. MyPortfolio.com.
- Kad esat pabeidzis, pievienojiet šo portfeli visiem saviem sociālo mediju kontiem, lai to būtu viegli atrast.
- Apsveriet iespēju izdrukāt (vai zīmēt/noformēt, lai paliktu neaizmirstama gaisotne) dažas vizītkartes.
Solis 2. Vadīt rāda, lai jūsu darbu tur
Sazinieties ar nelielām galerijām, kas atrodas netālu no jums, lai noskaidrotu, vai varat veikt kādu darbu. Ieskatieties tajā restorānā vai kafejnīcā, kas liek darbu pie sienām. Un, ja viss cits neizdodas, iemet savu mākslas izstādi. Viss, kas jums nepieciešams, ir vieta, kur visu pakārt, daži atspirdzinājumi un draugi, kas vēlas nākt un jūs atbalstīt.
- Ja iespējams, mēģiniet vadīt šovus ar vairākiem māksliniekiem. Tādā veidā katrs ņem līdzi savas draugu grupas, lai katrs mākslinieks varētu satikt jaunus fanus.
- Jūs nekad nezināt, vai varat parādīt savu darbu, ja vien nejautājat. Nebaidieties - vissliktākais, kas notiek, ir vārds "nē".
- Apsveriet iespēju rīkot "atvērtās studijas" sesiju reizi mēnesī, kur draugi un ziņkārīgi skatītāji var vērot jūsu darbu un runāt par jūsu procesu.
Solis 3. Apmeklējiet nodarbības, lai attīstītu prasmes un izveidotu kontaktus
Tikai daži mākslinieki, ja tādi ir, ir tik prasmīgi, ka nevar gūt labumu no kāda formāla norādījuma. Mākslas nodarbības var palīdzēt jums tikt galā ar problēmām darbā, kuras neesat spējis atrisināt patstāvīgi, noteikt jomas, kurās jūs varētu uzlabot, vai vienkārši dot jums kādu virzienu un regulāru laiku, ko veltīt darbam pie mākslas. Visiem prasmju līmeņiem ir pieejami kursi koledžās, kopienas centros, vietējos mākslas centros un daudzās citās vietās.
- Jūsu skolotājs un kolēģi studenti ir būtiski kontakti, veidojot karjeru. Viņi var norādīt uz jaunām iespējām, sadarboties ar jums šovos un atbalstīt jūsu darbu grūtajos pirmajos gados, kad jūs vēl neesat zināms.
- Nekad neatlaidiet savienojumu vai draugu. Mutes mutē virzītajā mākslas skatījumā plašs, spēcīgs sociālais tīkls ir karalis.
4. solis. Katru dienu veltiet laiku pašreklāmai un sociālajiem medijiem
Tas ne vienmēr ir daudz jautrības, bet tas ir absolūti nepieciešams, ja plānojat būt profesionālis. Neviens nevēlas aizstāvēt jūsu mākslu, izņemot jūs. Un savā ziņā tā ir laba lieta- jums vairs nav jācer, ka jūsu galerijā parādīsies “īstais” cilvēks. Tā vietā smags darbs tiešsaistē var padarīt jūsu darbu daudzos interneta stūros un pat nopelnīt naudu.
- Ja veidojat mazākus, pārdodamus mākslas darbus, apsveriet veikalu Etsy vai eBay.
- Instagram, Tumblr un Pinterest ar lieliem attēliem un lieliem mākslas tīkliem ir lieliskas vietas, kur dalīties un redzēt darbu.
- Izvēlieties 1-2 sociālo mediju kontus, lai tos palaistu, un pieturieties pie tiem. Mēģinot vienlaikus strādāt ar Facebook, Twitter, Instagram, Pinterest u.c., nav iespējams labi iztikt, nepavadot visu dienu internetā.
5. solis. Iesaistieties vietējā mākslas vidē
Māksliniekiem ir jāturas kopā, un daudzi izcilnieki ir nākuši no kolektīviem un grupām. Nav kļūda, ka daudzi slaveni mākslinieki pazina viens otru, pirms izrādījās lieli, un daži no izcilākajiem mākslas brīžiem (Parīze 40. gados, Ņujorka 80. gados) nāk no kopīgām radošām kopienām. Tāpēc dodieties uz vietējām izstādēm, reģistrējieties nodarbībās un sadarbojieties ar citiem māksliniekiem. Pieaugošs plūdmaiņa nes visas laivas, tāpēc dodieties ārā un radiet viļņus!
- Ja jums ir grūti atrast kopienu, meklējiet tiešsaistē. Ir daudz forumu, vietņu un kopienu (piemēram, slavenā DeviantArt), kas ļauj demonstrēt darbu.
- Pievērsiet uzmanību saviem laikabiedriem, atbalstot viņu pašu izrādes un darbus. Kad sākat darbu, jūsu labākais tīkls būs mākslinieki tādā pašā situācijā.
6. solis. Nodrošiniet sev dzīvesveidu, kas ļauj jums veidot ikdienas mākslu
Ja jūs nepadarat mākslu par ikdienas prioritāti, tad būs patiešām grūti būt labam māksliniekam. Tā ir tikai prakses realitāte- visi pasaules talanti nepalīdz, ja nesēdat un neradāt mākslu. Godīgi sakot, tas var prasīt dažus upurus darba stundu, algas un dzīves apstākļu ziņā. Bet, ja vēlaties būt profesionāls mākslinieks, tam nevajadzētu būt nozīmei. Jūs varat veidot mākslu katru dienu!
Vienmēr atcerieties, jo īpaši prakses pirmajos gados, ka visi jūsu iecienītākie mākslinieki izgāja vienu un to pašu procesu
Padomi
- Nesalīdziniet sevi ar citiem māksliniekiem pārāk daudz. Ja redzot cita mākslinieka darbu, jūs iedvesmo vairāk strādāt vai izmēģināt kaut ko citu ar savu mākslu, tas ir labi. Bet neaizraujieties ar domu, ka jūs nekad nebūsit tik labs kā šis otrs mākslinieks. Vienmēr būs kāds labāks, ražīgāks vai veiksmīgāks par jums, lai arī cik labi jūs gūtu. Tā vietā izsekojiet savu progresu. Salīdziniet to, ko darāt tagad, ar to, ko darījāt pirms gadiem, un redziet, cik daudz esat uzlabojies.
- Stereotips ir tāds, ka mākslinieki sēž apkārt un gaida iedvesmu, lai viņus piemeklētu, un tad steidzas, lai radītu savu nākamo šedevru. Tikai daži mākslinieki strādā tā, un tie, kas rada mākslu iztikai, nevar atļauties. Jums ir daudz labāk sākt strādāt pie savas mākslas, nekā cerēt, ka iedvesma iekritīs jūsu klēpī. Ja jūs pēkšņi pārsteidza kāda lieliska ideja, jūs vienmēr varat veltīt vairāk laika, lai pie tās strādātu vai ņemtu to vērā un vēlāk strādātu pie tās.
- Laiku pa laikam izmēģiniet kaut ko citu. Eksperimenti var būt lielisks veids, kā izkļūt no riesta vai atklāt jaunu savas mākslas virzienu. Laika gaitā jūsu gaume var mainīties, un priekšmeti un materiāli, kas jums patika, kad sākāt darbu, tagad var nebūt tik iedvesmojoši.
Brīdinājumi
- Nemēģiniet strādāt stilā vai ar tēmu tikai tāpēc, ka domājat, ka tas cilvēkiem patiks un gribēs iegādāties. Cerams, ka jūs domājat par karjeru mākslā, jo tas jums patīk, nevis patīk citiem cilvēkiem.
- Nekad neuzrādiet kāda cita darbu kā savu. Tā ir zādzība, tas ir negodīgi, un tas sabojās jūsu reputāciju.
- Jums nevajadzētu salīdzināt sevi ar profesionāliem māksliniekiem, jo viņi ar mākslu nodarbojas ilgāk nekā jūs. Nesalīdziniet, bet meklējiet iedvesmu.
- Rūpīgi pārdomājiet, vai vēlaties būt profesionāls mākslinieks. Daudzās radošajās jomās ir daudz vairāk talantīgu cilvēku, kas meklē darbu, nekā dara darbu, lai viņiem piedāvātu. Sākt profesionālās mākslas pasaulē var būt ļoti grūti.
