Vienmēr ir kāds, kurš var uzkāpt uz skatuves un nozagt visu izrādi. Viņi ir tik labi aktieri/aktrisi, ka viņi ievelk jūs savā pasaulē un atstāj uz jūsu sēdekļa malas. Turpiniet lasīt, lai uzzinātu, kā ne tikai aktieris vai aktrise, bet arī lielisks aktieris/aktrise un parādīt spēcīgas emocijas, kas aizrauj jūsu auditoriju.
Soļi
1. metode no 3: Sagatavošanās lomai
1. solis. Izlasiet visu skriptu 2-3 reizes
Jums labi jāzina visa spēle/filmas vai epizode, nevis tikai jūsu raksturs. Aktieri pastāv, lai virzītu uz priekšu lielāku filmas, izrādes vai TV šova tēmu un sižetu. Ja jūs nesaprotat skripta lielākās tēmas un idejas, tad jūsu izrāde šķitīs nevietā. Lasot scenāriju, pajautājiet sev, kāda ir darba galvenā tēma. Kā jūsu raksturs iekļaujas stāstā?
Kad esat sapratis visu stāstu, pievērsieties savām daļām un izlasiet tās papildus 1-2 reizes. Tagad koncentrējieties uz sava varoņa lomu un līnijām
2. solis. Uzdodiet un atbildiet uz vairākiem galvenajiem jautājumiem par savu raksturu
Lai patiešām iedziļinātos savā personāžā, jums ir jāienāk garām tam, kas atrodas lapā, un jāsāk domāt par to, kas liek jūsu raksturam ķeksēt. Tas viss var neiekļūt ekrānā/skatuvē, taču šie mazie fakti palīdzēs jums pilnībā attēlot raksturu un var novest pie svarīgiem atklājumiem par to, kā jūs spēlēsit lomu. Sniedzot "atbildes", uzticieties savām iekšām vai lūdziet palīdzību režisoram vai rakstniekam.
- Kas es esmu?
- No kurienes es esmu?
- Kāpēc es esmu šeit?
3. Ziniet sava rakstura noteicošo vēlmi
Visi varoņi gandrīz visos stāstos kaut ko vēlas. Tas ir sižeta pamats. Vēlme var būt izglābt pasauli, satikt randiņu vai vienkārši paēst kādu kodumu. Bet, lai tās precīzi attēlotu, jums jāzina šī vēlme un kāpēc tas ir jūsu personāžā. Visas jūsu varoņa darbības kaut kādā veidā izrietēs no šīs vēlmes. Tas viņus virza un veicina.
- Varones vēlmes var mainīties, un jums tas jāņem vērā, kad tas notiek. Tas gandrīz vienmēr ir nozīmīga aina vai mirklis, ko attēlot.
- Kā vingrinājums mēģiniet izvēlēties savu iecienītāko varoņu/aktieru vēlmes. Piemēram, filmā “Will Will Be Blood” galveno varoni pilnībā virza nepieciešamība atrast vairāk eļļas. Katra darbība, skatiens un emocijas rodas no šīs nebeidzamās, kaislīgās alkatības, un jūs to varat redzēt Daniela Deja-Lūisa sejā katrā ainā.
4. Praktizējiet savas līnijas, līdz tās kļūst par otro dabu
Jums nekad nevajadzētu apstāties un domāt par to, ko jūs gatavojaties teikt. Jums vajadzētu vairāk uztraukties par to, kā jūs to sakāt. Vienīgais veids, kā nokļūt šajā punktā, ir praktizēt savas rindas atkal un atkal, darot visu iespējamo, lai tās deklamētu, neapspriežoties ar scenāriju. Aiciniet draugu atskaņot pārējās daļas, lai jūs varētu reāli atgriezties sarunā uz priekšu un atpakaļ.
- Lasot, eksperimentējiet ar rindām. Izmēģiniet tos vairākos veidos, ar dažādiem locījumiem vai uzsvaru, un uzziniet, kā tas ietekmē jūsu raksturu.
- Ierakstot sevi un noskatoties to vēlāk, jūs varat redzēt nelielas kļūdas vai dzirdēt jaunus veidus, kā nodot rindas.
- Vispirms koncentrējieties uz līniju samazināšanu, pirms uztraucaties par līniju pilnveidošanu. Jūs vēlaties, lai jūs varētu pateikt vārdus tagad, un pēc tam padarīt tos perfektus.
Solis 5. Runājiet ar režisoru par viņu redzējumu par raksturu
Ja jūs jau esat saņēmis šo lomu, apsēdieties kopā ar režisoru, lai noskaidrotu, vai ir kāds konkrēts virziens, ko viņi vēlas darīt. Īsi pastāstiet viņiem savas idejas par varoni un to, kā jūs redzat viņu ieguldījumu projekta tēmu veidošanā, pēc tam uzklausiet arī viņu idejas. Atcerieties, ka jūs esat, lai kalpotu projektam kopumā, nevis tikai sev. Jums jāspēj graciozi uztvert konstruktīvu kritiku un idejas.
Ja jums vēl nav šīs lomas un dodaties uz noklausīšanos, izvēlieties varoņa virzienu un pieturieties pie tā. Nemēģiniet dot cilvēkiem to, ko viņi vēlas dzirdēt. Tā vietā izlasiet piezīmes un sagatavojiet rindas tā, kā jums šķiet dabiski
Solis 6. Ielieciet sevi sava rakstura kurpēs
Jūs nevarat pienācīgi attēlot personāžu, ja vien nevarat iekļūt viņa galvā. Pat ja jūsu vārdi ir uzrakstīti, jūsu darbības un bloķēšana ne vienmēr ir uzrakstītas akmenī. Turklāt, labi zinot savu raksturu, jūs varēsit improvizēt, ja kāds aizmirsīs savas līnijas. Gatavošanās lomai ir process, kurā iekļūstat sava varoņa galvā, iemiesojot viņus pēc iespējas labāk.
- Metode darbojas, kad aktieris atsakās lauzt raksturu filmēšanas laukumā. Starplaikā viņi paliek lomā, cenšoties pilnībā iemiesot personāžu, lai viņi vienmēr būtu perfekti, spēlējot lomu kamerā.
- Atrodiet tās lomas daļas, kas jums šķiet patiesas. Vai esat izjutis tādas emocijas, kādas piedzīvo jūsu varonis? Vai jūs mazliet zināt par cīņu? Atrodiet veidus, kā emocijas novirzīt sava varoņa rindās, lai iegūtu labākos rezultātus.
2. metode no 3: ticamu varoņu spēlēšana
1. solis. Apņemieties pildīt savas lomas
Jūsu, kā aktiera, uzdevums nav pārrakstīt scenāriju, lai jūs būtu “simpātiskāks”, kā arī nav jūsu pienākums spriest par rakstīto vai raksturu un tā vietā spēlēt savu versiju. Jūsu uzdevums ir attēlot varoni, kurš ticami varētu apdzīvot filmas, izrādes vai TV šova pasauli. Tāpat kā rakstniekam, režisoram, kameras personālam utt., Lai izveidotu lielisku izrādi, jums jāstrādā kā daļa no lielākas, konsekventas grupas.
- Nekautrējieties no tā, ko dara jūsu varonis, jo galu galā tā ir tikai darbība. Ja jūs atturēsities no rupjas, vardarbīgas, seksuālas vai emocionāli sarežģītas ainas, jūs galu galā tikai atsvešināsit auditoriju un uzskatīsit to par “nereālu”.
- Visi labākie aktieri pilnībā apņemas pildīt savas lomas. Vai esat kādreiz domājuši, kāpēc Toms Krūzs joprojām ir asa sižeta zvaigzne? Tas ir tāpēc, ka viņš nekad nemirkšķina acis, nejoko un nesnauda pa scenāriju. Viņam vienmēr ir liela enerģija un pilna apņemšanās pat dīvainās vai komiskās situācijās.
- Apņemties kādu lomu nozīmē darīt visu, kas nepieciešams, lai jūsu tēlu attēlotu reāli, nevis darīt to, kas liek jums, aktierim, izskatīties vislabāk.
- Pat ja jūsu personāža teiktais un darītais nav jēgas tam, ko jūs personīgi darītu, izmantojiet savu iztēli, līdz viņu emocijas un uzvedība šķiet absolūti patiesa attiecībā uz to, kas šis varonis ir viņu dzīvē.
2. solis. Uzziniet, kā reaģēt
Lai gan ne visi piekrīt, ka aktierspēle reaģē, tā joprojām ir svarīga lieta, kas jāņem vērā, mācoties par aktiermeistarību. Tas nozīmē, ka jums ir jāstrādā, lai reaģētu uz jebkuru rīcības situāciju. Patiešām koncentrējieties uz otra aktiera līnijām, uzmanīgi klausoties tās, tāpat kā jūs sarunātos ar jebkura cita cilvēka sarunu “reālajā dzīvē”. Jūs vēlaties atbildēt godīgi, sava varoņa balsī, pat ja neesat ainas galvenā atrakcija.
- Nekas ticams starp diviem aktieriem nekad nenotiek, ja vien viņi abi nav klāt un patiesi strādā viens no otra. Laba aktiera iezīme ir spēja atrasties uz skatuves vai kameras priekšā, bet ne novērst uzmanību no skatītājiem, kamerām vai apkalpes.
- Paturiet sevi šajā brīdī. Nemēģiniet sākt domāt par nākamo ainu vai satraukties par to, vai iepriekšējā sižetā esat pareizi izteicis savas rindas.
- Lai iegūtu humoristisku piemēru, skatieties Čārlija dienu šovā It's Always Sunny Filadelfijā. Pat tad, kad viņš nerunā, viņa uzacis, acis un pirksti šaudās apkārt. Viņš pilnībā apņemas sava varoņa mežonīgo, neparedzamo enerģiju.
Solis 3. Padomājiet par konsekventu stāju
Ir svarīgi atcerēties, ka kaut kas tik mazs kā stāja var būtiski mainīt. Tas ne tikai liek jums izskatīties pārliecinātākam, bet arī palīdz jums vēl vairāk iejusties varoņa dzīvē. Ja tavs raksturs ir vājš vai niecīgs, satiec plecus un nogrimi prom no pārējiem. Ja tie ir varonīgi, stāviet augsti ar paceltu krūtīm un galvu.
4. solis. Izmantojiet savu tempu un skaļumu, lai diktētu ainas enerģiju
Lasot rindas, ir kārdinājums tās iespīdēt pēc iespējas ātrāk. Bet tas ir drošs veids, kā zaudēt savas lomas niansi. Tā vietā ļaujiet ritmam un skaļumam atdarināt jūsu varoņa iekšējo stāvokli.
- Nervozi vai nobijušies varoņi bieži runā ātri, izsteidzot vārdus.
- Dusmīgi varoņi pacels balsi un var palēnināt runu (lai izteiktu punktu) vai paātrinātu to (kad pārpilda dusmas).
- Laimīgi/satraukti varoņi mēdz runāt vienmērīgā skaļumā vai palielināt skaļumu, runai turpinoties. Viņi ātri runā.
- Dažādi tempi un skaļums atkarībā no ainas ir lielisks veids, kā parādīt varoņu maiņu vai reaģēšanu uz noteiktiem notikumiem.
5. Spēlējiet ar uzsvaru savās līnijās
Padomājiet par katras rindas zemtekstu un attiecīgi uzsveriet. Uzsvars ir uzsvērts. Padomājiet par to kā par vissvarīgāko teikuma vārdu vai frāzi. Varbūt tas neizklausās svarīgi, bet uzsvaram var būt milzīga loma visā, ko jūs sakāt. "Es mīlestība tev "ir citāda nozīme nekā" es mīlu tu, " piemēram.
Šī ir vēl viena vieta, kur slaveni aktieri var jums palīdzēt praktizēt. Izpētiet tiešsaistē veco skriptu filmai, kuru neesat redzējis, pēc tam izvēlieties rakstzīmi un izmēģiniet pāris rindiņu rādījumus. Skatoties filmu, salīdziniet, kā aktieris izvēlējās sniegt līnijas. Šeit nav nepareizas atbildes, taču tas var palīdzēt pamanīt uzsvara smalkumus
6. solis. Ievērojiet skriptu
Ja vien nav dota atļauja to darīt vai īsi improvizējat vārdu vai divus, pēc iespējas pieturieties pie scenārija. Jūs, iespējams, neesat pārliecināts, vai ir atzvanīšana uz citu rindu vai ainu, vai kādam iemeslam režisors patīk precīzu rindas rādījumu. Ja rodas šaubas, vienmēr ievērojiet scenāriju. Kāds jums pateiks, vai vēlas, lai jūs improvizētu vai novirzītos uz kaut ko citu.
7. solis. Saglabājiet bloķēšanu konsekventi
Bloķēšana ir vieta, kur jūs pārvietojaties un stāvat ainā. Kad esat nolēmis bloķēt ar režisoru, nemainiet to. Strādājiet pie tā, lai bloķētu katru uzņemšanu, mēģinājumu vai ainu. Tas nodrošina nepārtrauktību un palīdz pārējiem dalībniekiem un komandai plānot savu darbu.
Tas ir īpaši svarīgi filmētiem projektiem, jo identiska bloķēšana ļauj redaktoram samazināt atšķirīgu uzņemšanu, auditorijai nemanot
8. solis. Ignorējiet kameru vai auditoriju
Skatītāju pamanīšana, reaģēšana vai atzīšana ir ātrākais veids, kā izkrist no rakstura. Vairumā gadījumu varoņi nezina, ka ir izrādē vai filmā, un jums arī nevajadzētu. Tas nāk ar praksi, bet labs veids, kā sagatavoties, ir vienkārši nokļūt kameras priekšā. Kad to pamanāt vai jūtat, ka jūs vēro, nereaģējiet uz šo sajūtu.
- Daudzi pieredzējuši aktieri un ekipāžas darbības laikā ar jums nesaskata acis, zinot, ka tā ir dabiska cilvēka tieksme atgriezties acīs. Mēģiniet palīdzēt saviem kolēģiem aktieriem, darot to pašu, kamēr viņi strādā, un jūs atpūšaties.
- Apzinieties lietas, ko darāt, kad esat nervozs. Izvairieties spēlēties ar matiem, neslēpt rokas piedurknēs un nemaisīt kājas. Tā vietā rīkojieties ar nerviem, dziļi elpojot un dzerot ūdeni.
3. metode no 3: sava amata slīpēšana
1. solis. Izpētiet cilvēku uzvedību, izmantojot sarunas un grāmatas
Lai spēlētu dažādus cilvēkus, jums jāzina dažādi cilvēki. Satiekot cilvēkus, dariet visu iespējamo, lai klusētu un klausītos. Pajautājiet viņiem par viņu dzīvi un stāstiem, atzīmējiet, kā viņi runā un kādu slengu viņi izmanto, un ļaujiet sev būt sūklim. Lasīšana palīdz jums redzēt šos jēdzienus darbā. Turklāt lasīšana faktiski aktivizē to pašu smadzeņu daļu, kas darbojas.
- Jums arī jāveic konkrēti pētījumi. Ja tas ir balstīts uz konkrētu personu vai laika periodu, uzziniet pēc iespējas vairāk. Šie mazie fakti ietekmēs jūsu sniegumu, pat ja tikai neapzināti.
- Jūs rīkojaties no tā, kas un kas jūs esat-jūsu cilvēce, jūsu dvēsele, jūsu pieredze. Jo vecāks kļūsi, jo interesantāks būsi aktieris, jo tev būs vairāk, ko smelties no savas dzīves.
2. solis. Noskatieties un atkārtoti skatieties aktierus, kurus jūs apbrīnojat
Skatoties, kā kāds rīkojas, ļaujiet sižetam pirmo reizi pār sevi vienkārši noskaloties, skatoties tāpat kā jūs skatītos jebkuru citu filmu. Pēc tam atkārtojiet ainu, īpašu uzmanību pievēršot katram aktierim atsevišķi. Ko viņi dara, kad nerunā? Kā viņi piegādā savas līnijas? Kāda ir viņu ķermeņa pozīcija un stāja? Kādas kustības viņi izmanto, lai pārdotu savas līnijas?
- Vai jūs lasītu tās pašas rindas citādi? Ja jā, tad kā?
- Klasiskās lugas, piemēram, Šekspīrs, ir lielisks veids, kā redzēt aktiermākslu. Piemēram, pakalpojumā YouTube 5 dažādi dalībnieki, kas sniedz vienu un to pašu monologu no Hamleta. Kā tie visi atšķiras? Kādas mākslinieciskās izvēles veic katrs aktieris, lai padarītu varoni unikālu?
3. Dodieties uz aktiermākslas nodarbībām
Šīs nodarbības bieži beidzas ar iestudējumu vai izrādi, un tās ir lielisks veids, kā praktizēt darbību zema spiediena vidē. Ņemiet vērā ne tikai skolotāju, bet arī pārējos skolēnus. Ko no viņiem var mācīties? Kā jūs uzlabotu viņu rindu rādījumus un vai jūs izvēlētos dažādas rakstzīmes? Draudzējieties ar kolēģiem aktieriem un laiku pa laikam runājiet ar viņiem, lai lūgtu viņiem padomu vai padomus par jūsu sniegumu.
Jūs nekad nezināt, kad kolēģis aktieris to padarīs lielu un, iespējams, varētu palīdzēt jums iegūt lomu. Esiet laipns un draudzīgs pret visiem klasē- tas vēlāk maksās dividendes
Solis 4. Apmeklējiet improvizācijas nodarbības
Improvizācija ir māksla darboties tagadnē, ļaujot tavam personāžam pārņemt darbību un attiecīgi reaģēt. Uzlabošanas prasmes palīdzēs jūsu varoņiem izskatīties dabiski, piemēram, viņi reaģē uz notikumiem ekrānā reālā laikā un nelasa lapu. Pilsētās un daļēji pilsētās ir daudz improvizācijas nodarbību, un daudzās aktiermeistarības nodarbībās ir neliels improvizācijas apmācības apjoms.
Uzlabošanas spēles, piemēram, draugu ieteikumu izpildīšana, dīvaini rekvizīti vai īsu sižetu spēlēšana ar draugu, ir lieliski veidi, kā praktizēt aktiermeistarību jebkurā vietā
Solis 5. Praktizējiet “aukstos lasījumus”, lai panāktu klausīšanās ace
Auksta lasīšana ir tad, kad jums pasniedz scenāriju un lūdz to izpildīt uz vietas. Dažreiz jums ir 1-2 minūtes, lai to apskatītu, un dažreiz jums vienkārši jāsāk ar to. Lai gan tas ir biedējoši, to ir arī ļoti viegli praktizēt. Pērciet monologu grāmatu, paņemiet grāmatas fragmentus vai pat paņemiet dramatisku avīzes stāstu un izlasiet to skaļi. Varat arī to izlasīt vienu reizi, klusi, pēc tam veltiet 20-30 sekundes, lai izvēlētos skaņdarba virzienu pirms sākuma.
Tas ir arī labs iesildīšanās vingrinājums, kas palīdz sagatavot prātu un ķermeni darbībai
Video - izmantojot šo pakalpojumu, daļa informācijas var tikt kopīgota ar pakalpojumu YouTube
Padomi
- Izteikt sevi. Ar aktiermākslu jārīkojas ar visu ķermeni, nevis tikai ar balsi. Roku žesti un ķermeņa kustības ir labas, taču nepārspīlējiet tās.
- Mēģiniet iztēloties scenāriju un emocijas kā reālu dzīvi. Saistiet to ar savu vai kāda cita dzīvi.
- Atkārtojiet savas rindas pie sevis spogulī. Skatiet savu izskatu un roku žestus, un pēc tam veiciet izmaiņas, lai labāk atbilstu ainai un personāžam.
- Esiet aizrautīgs par to, ko darāt. Ja jums kaut kas patīk, nebaidieties to parādīt.
- Atcerieties, izmantojiet visu ķermeni, lai parādītu savas jūtas, nevis tikai balsi.
- Izlasiet katru labu grāmatu, ko varat atrast. Lasot stāstu, jūs esat spiests iedomāties, kā varonis reaģētu.
- Ticiet raksturam un pēc iespējas vairāk izliekieties par šo cilvēku. Bet nepārspīlējiet, piemēram, ja jums ir nepieciešams amerikāņu akcents; nepaliec amerikāņu akcentā visu nedēļu, patur visu tikai uz skatuves.
- Dodiet sev laiku, lai varonis sinhronizētos jūsu prātā!
- Ja jums ir grūtības ar savu varoni, lūdziet dažus draugus vai ģimeni jums palīdzēt, un viņi varētu izteikt savu viedokli par to, kā spēlēt jūsu varoni.
- Pārliecinieties, ka esat apmierināts ar spēles tēlu. Ja neesat, jautājiet direktoram, vai varat iegūt mazāku/lielāku daļu.
- Mēģiniet labi paēst, pirms dodaties uz noklausīšanos, mēģinājumiem vai izrādēm.
- Ja jūsu improvizācija cenšas nemulsināt savu auditoriju, tad, ja jūs, pie ārstiem, teiktu labdien un runātu par šo jautājumu.
- Ir pārliecība. Lai gan cilvēki dažreiz var jūs kritizēt, jums nekad nevajadzētu ļaut sev palikt neizbēgamajā šaubu posmā. Daudzi cilvēki grimst savās kļūdās un pat bailēs un situācijās, kas vēl nav notikušas- dariet visu iespējamo, lai tās novērstu veselīgā līmenī.
