Līdzās ģitārai klavieres neapšaubāmi ir labākais instruments mūzikas rakstīšanai. Lai gan sākumā ir grūti iemācīties, klavieres ļauj spēlēt divas balsis vienlaikus, vienu ar katru roku. Kopš izgudrošanas klavieres ir bijis instruments daudziem pasaules izcilākajiem komponistiem. Tomēr mūzikas rakstīšana ir grūts, laikietilpīgs process, un klavieres to nekļūst vieglākas, ja vien jūs jau neesat pieredzējis spēlētājs. Pat ja agrāk esat veiksmīgi rakstījis ar citiem instrumentiem, komponēšana klavierēm piedāvā savu procedūru kopumu.
Soļi
1. metode no 3: iedvesmojoties rakstīt klaviermūziku
Solis 1. Klausieties klaviermūziku
Ir ļoti daudz neticamas mūzikas, kas rakstīta tieši klavierēm. Pat ja rakstāmā kompozīcija galu galā nav paredzēta klausīšanai uz klavierēm, citu gatavo skaņdarbu dzirdēšana, mēģinot iedvesmoties, var būt tieši tas, kas jums nepieciešams.
- Klasika un džezs ir divi visievērojamākie klavierspēles stili. Pat ja jūs spēlēsit tikai vienā vai otrā (vai mūsdienīgākā stilā, piemēram, popā), ir ieteicams klausīties šos dažādos stilus. Sekojiet līdzi dažādiem akordiem, kurus spēlētāji izmanto atkarībā no stila.
- Iepazīstieties ar Lista, Šopēna vai Satī daiļradi, lai atrastu lieliskus klasiski balstītus klavieru darbus.
- Attiecībā uz džezu Bils Evanss, Deivs Brubeks un Čiks Koreja ir spēlētāji, kurus vērts aplūkot.
Solis 2. Praktizējiet svarus uz klavierēm
Neatkarīgi no tā, vai sākat spēlēt vai esat pieredzējis spēlētājs, sasildot pirkstus ar svariem, varat iedvesmot radošumu brīvi plūst, tiklīdz esat nokļuvis komponēšanā. Ja jūs zināt dažas skalas, mēģiniet iesildīties ar tādu, kas jums nav tik pazīstama. Dzirdot skalas atšķirīgo toni, var rasties pirmās idejas par jaunu kompozīciju.
Svari ir ļoti ērta lieta, kas jāzina, kad pienāk laiks rakstīt melodijas. Lai gan nav pārliecinošas metodes, kā uzrakstīt lielisku melodiju, zinot, kāda skala jums jāizmanto, jūs iegūsit priekšstatu par to, kuras piezīmes izmantot un no kurām izvairīties
3. solis. Nēsājiet līdzi piezīmjdatoru un rokas rakstītāju
Jūs nekad nezināt, kad sāksit radošu soli. Diemžēl tas bieži notiek ne tik ērtos laikos, kad esat vai nu tālu no instrumenta, vai arī gatavojaties aizmigt. Tāpēc ir laba ideja ņemt līdzi piezīmju grāmatiņu un/vai skaņu ierakstītāju, lai kur jūs dotos. Ja domājat par lielisku melodiju vai ritmu, varat to ievilkt mikrofonā un pielāgot, kad atkal esat pie klavierēm.
Lielākajai daļai mobilo tālruņu ir ierakstīšanas iespēja. Ja jums nav mobilā tālruņa šim nolūkam, pamata rokas rakstītāji parasti ir ļoti pieņemami
Solis 4. Dodiet sev pārtraukumu
Radošumu nevar piespiest. Ja jūs mēģināt izlauzties cauri rakstnieka blokam un nekas nedarbojas, iespējams, ir pienācis laiks atpūsties no lietām. Iet darīt kaut ko tādu, kam nav nekāda sakara ar radošo procesu. Tīriet savu māju. Runājiet ar draugu pa tālruni. Mīlējiet kaķi. Vēl labāk, iemidziniet. Atgriežoties pie tā, jūs nevēlaties izjust vilšanos, ar kuru jūs iepriekš cīnījāties. Radošums ir vislabākais, ja jūtaties atviegloti.
Doties pastaigā ir fantastiska ideja, ja jūtaties neapmierināts. Daudziem māksliniekiem ir dažas no labākajām radošajām epifānijām, kad viņi dodas pastaigā
5. solis. Padomājiet par to, par ko jums varētu patikt rakstīt mūziku
Lielāko daļu mūzikas (pat instrumentālo mūziku) tieši iedvesmojis kaut kas vai kāds. Dažos gadījumos komponistu vada mīlestība un ilgas. Citreiz viņš cenšas izvadīt sliktas emocijas. Paskatieties uz savu dzīvi un izdaliet dažas lietas, kas jūs agrāk ir visvairāk ietekmējušas. Vai esat pārdzīvojis šķiršanos? Vai nesen devāties neaizmirstamā atvaļinājumā? Viss, kas izraisa sajūtu, ir godīga spēle mūzikas iedvesmai.
2. metode no 3: pēc neformāla radošā procesa
1. solis. Mēģiniet klausīties mūziku, kas skan jūsu galvā
Daudzi komponisti ziņo, ka, sēžot pie komponēšanas, dzird galvā mūziku, it kā skaņdarbs, pie kura viņi strādā, jau ir pabeigts un vienkārši jāpieraksta citu labā. Radošā intuīcija nav tāda, ko var piespiest, un daudz kas būs atkarīgs no tā, kā jūs jūtaties tajā laikā. Tomēr, ja galvā varat uzņemt interesantu muzikālu ideju, nevilcinieties ar to skriet.
Mūsu iekšējam tiesnesim ir viegli iegūt labāko no mums un cenzēt idejas, pirms mēs tās pat izmēģinām. Sastādot mūziku, vislabāk ir atbrīvoties no šaubām par sevi. Pat ja jūs domājat, ka kaut kas ir slikta ideja, pastāv iespēja, ka tas var novest pie kaut kā daudzsološāka, kad sākat ar to spēlēties
2. solis. Spēlējot, domājiet par garīgiem attēliem
Filmu skatīšanās pieredze ir būtiski ietekmējusi veidu, kā mēs saistām mūziku ar vizuālo. Prāta acīs mēģiniet iztēloties ainu, kas izraisītu tādas pašas emocijas, kādas jūs cerat izraisīt šajā kompozīcijā. Piemēram, ja vēlaties maigu, nomierinošu kompozīciju, pavasarī varat iedomāties klusu ezeru. Tāpat, ja vēlaties kaut ko dusmīgu un dramatisku, jūs varētu domāt par kara zonu. No turienes iedomājieties, kāda veida mūzika varētu iegūt šādu vizuālu kadru.
Šī metode ne vienmēr darbojas, bet, ja esat vizuāli domājošs, noteikti ir vērts izmēģināt
Solis 3. Izveidojiet tramplīna ideju
Lielākā daļa kompozīciju sāksies ar tramplīna ideju, tas ir, mūzikas pirmo daļu, kas rakstīta, pamatojoties uz visiem pārējiem skaņdarbiem. Šī var būt laikietilpīgākā jūsu kompozīcijas daļa. Tas viss ir saistīts ar ieslēgšanos kompozīcijas pirmajā daļā un skriešanu kopā ar to, tiklīdz to iegūsit. Spēlējot svarus un eksperimentējot ar dažādām akordu formām, šo procesu var pārvērst par patīkamu spēli.
4. solis. Uzrakstiet turpmākās idejas
Ja spēlējat klavieres un nāk klajā ar lielisku ideju, jums vajadzētu spēlēt šo motīvu savā galvā un iedomāties, kas varētu notikt pirms vai pēc tam. Turpmākai idejai parasti vajadzētu būt tādai pašai toni un virzienam kā jūsu sākotnējai idejai. Pirmo reizi koncentrējieties uz ideju radīšanu, kas darbojas kopā. Ja vēlaties kompozīciju ar pārsteidzošiem pavērsieniem, jums vajadzētu izdomāt šo daļu tikai tad, kad esat izveidojis stingru struktūru.
5. solis. Spēlējiet ar skaļumu un dinamiku
Kad jums ir dažas pamatīgas idejas, ir pienācis laiks spēlēties ar tām. Viena no lieliskajām lietām, ko klavieres gūst, ir jutība pret skaļumu un dinamiku. Dažas daļas skaļākas un citas klusākas ir instruments, ko iesācēji komponisti bieži mēdz ignorēt. Dinamika var mainīt mūzikas skaņdarba emocionālo efektu.
Dinamika tiek definēta kā pārmaiņu vai atšķirību parādīšana kaut kā. Mūzikas priekšnesuma gadījumā tas attiecas uz spēlētāja attieksmi pret skaļumu. Daži pianisti spēlē dabiski skaļāk nekā citi, bet patiesi apdāvināts izpildītājs savā labā izmantos klusumus un kritumus
6. solis. Veiciet veselīgu atkārtojumu savā kompozīcijā
Kādā brīdī ir nepieciešams izveidot ideju struktūru. Sastādot savu dziesmu kopā, dažas idejas būs pelnījušas veidot dziesmu ap tām. Tipiskā kompozīcijā būs vismaz viens vai divi atkārtoti motīvi. Lai gan atkārtošana tiek izmantota, lai uzsvērtu ideju, pārāk daudz atkārtojot, tā atņems mūzikai interesi. Ja jūsu kompozīcijā jau ir daudz atkārtojumu, jums vajadzētu mēģināt kaut kā pakāpeniski mainīt ideju. Vienas piezīmes pievienošana vai pārslēgšana var mainīt jūsu auditorijas reakciju uz ideju.
Ideja paļauties uz atkārtošanos un laika gaitā to pamazām mainīt tiek dēvēta par minimālismu
7. solis. Ja vēlaties, pievienojiet vokālu
Klavieres darbojas skaisti pašas par sevi, taču, tāpat kā ģitāra, tas var palīdzēt, ja virs tā pievienojat vokālu. Vokāls lieliski atbilst klavieru faktūrai. Vokālās melodijas var nokopēt no jūsu klavieru partiju melodiskās labās rokas, vai arī varat uzrakstīt pilnīgi svaigu partiju, ko pievienot aranžējumam. Lai gan vokālu ir grūti izvilkt, spēlējot klavieres, tas dod jums iespēju pievienot harmonijas, kas nebūtu bijušas iespējamas ar divām rokām uz klavierēm.
Dziesmu vārdi vairumā gadījumu ir acīmredzama prasība, ja vēlaties pievienot balsi. Dziesmas vārdi dod jums iespēju ar mūziku pastāstīt spilgtāku stāstu. Protams, ja vēlaties, varat dziedāt bez dziesmu vārdiem. Dažos skaņdarbos priekšroka tiek dota balss izmantošanai kā citam instrumentam, teksta vietā stājoties "oooohs" un "aaahs"
8. solis. Saņemiet drauga padomu
Kad jūsu kompozīcija sāk sanākt, iestājas patiesības brīdis, kad jūs beidzot to parādāt kādam citam. Izspēlējiet savu kompozīciju rupji draugam, kura gaumi jūs cienāt. Kad esat pabeidzis to spēlēt, pajautājiet draugam, ko, viņaprāt, varētu uzlabot. Ir svarīgi to uztvert kā soli radošajā procesā, nevis sprieduma laiku; vai viņiem tas patīk vai nē, nav svarīgi, kamēr neesat uzlicis galīgo apstiprinājuma zīmogu. Ņemiet vērā viņu teikto un pretstatiet to savām izjūtām pret darbu.
9. solis. Veiciet labojumus
Kompozīcija sāks veidoties dabiskāk, kad būs pabeigti pirmie posmi. Pat ja jums patīk jūsu izstrādātā versija, ir ieteicams pārlasīt dziesmu un spriest, kuras kompozīcijas daļas varētu uzlabot, mainīt vai vispār noņemt. Līdzīgi kā labs raksts ir jārediģē pirms tā pabeigšanas, lielisks komponists rūpīgi aplūkos skaņdarbu un darīs visu iespējamo, lai to precizētu, pirms to sauc par pabeigtu.
3. metode no 3: komponēšana, izmantojot mūzikas teoriju
1. solis. Izlemiet par tonalitāti
Kompozīcijas tonalitāte nosaka atslēgu un to, vai tā ir Major vai Minor. Kompozīcijas sākuma stadijā atslēga varētu būt tikpat vienkārša kā patvaļīga izvēle, taču tai būs vislielākā ietekme uz kompozīcijas skanējumu. Ja vēlāk pabeidzat darbu un vēlaties to izmēģināt ar dažādām atslēgām, jums tas jādara, taču jābrīdina, ka kompozīcijas piezīmes ar piezīmi pārņemšana citā atslēgā prasa diezgan daudz darba.
1. solis. Izpētiet akordu progresēšanu, kas rodas no saknes akorda
Klavieru tastatūra ir izpētīta līdz nāvei. Šajā brīdī ir izmēģināta un pētīta katra iespējamā kombinācija. Ar to teorija var ieteikt vispiemērotākos akordus. Visslavenākais no tiem ir progresēšana I-IV-V-vi (mazie burti apzīmē Minor akordu). Romiešu cipari norāda, cik taustiņu virs saknes ir dotais akords. Ir pierādīts, ka šie četri akordi ļoti labi sader kopā.
- Lai sāktu darbu, mēģiniet izmantot akordu karti.
- Lai gan sākumā tas varētu šķist pārāk matemātiski, patiesība ir tāda, ka tas jums parādīsies, nedomājot, tiklīdz būsiet apguvis teorijas pamatus.
2. solis. Izstrādājiet melodijas no izvēlētās skalas
Svari ir noderīgi instrumenti melodijas radīšanā. Lai gan melodijas ir pareizi jājūt, lai tās būtu neaizmirstamas un efektīvas, izmantojot skalu, samazināsies piezīmes, kuras parasti izmantojat.
- Pārliecinieties, vai izmantotā skala atbilst jūsu izvēlētajiem akordiem un taustiņiem.
- Standarta skala ir C Major skala. Šo skalu bieži izmanto balss iesildīšanai pirms izrādes.
Solis 3. Eksperimentējiet ar skaņošanu
Daži avangarda komponisti 20. gadsimtā atvērtu pašas klavieres un mainītu stīgu skaņojumu, taču pirms 18. gadsimtā taustiņinstrumentiem tika pieņemts vienāds temperaments, tika izmantoti daudzi skaņojumi. Visu taustiņu nomaiņa pat 16. solī var radīt jaunu dīvainu klavieru pieredzi. Ņemiet vērā, ka ar klavierēm jākļūst tikai tad, ja esat eksperts. Pretējā gadījumā jūs, iespējams, vienkārši sabotēsit savas klavieres regulārai lietošanai.
4. solis. Ierakstiet savu darbu, izmantojot notāciju
Notācija ir mūzikas tehniskā valoda. Ja esat nopietns komponists, ir svarīgi, lai jums būtu vismaz zināmas notācijas un tas, kā precīzi izklāstīt savas idejas uz papīra. Lai gan pieradināšana prasa nedaudz laika, par laimi, ir daudz bezmaksas tiešsaistes resursu, kas palīdzēs jums līdzināties jūsu pierakstu lasīšanai un rakstīšanai. Ja esat pilnīgi jauns pierakstu lietotājs, mēģiniet izlasīt dažas pamata dziesmas uz klavierēm, līdz esat pieradis.
Ir digitālās apzīmējumu programmas, ar kurām var izrādīties vieglāk strādāt nekā ar pildspalvu un papīru
Padomi
Ir pieejamas daudzas grāmatas, lai iemācītu jums kompozīcijas un dziesmu rakstīšanas pamatus. Ja jums ir grūtības sākt darbu, vēršanās pie meistariem var būt lieliska palīdzība
Brīdinājumi
- Ja jūs izmantojat klavieres kā līdzekli, lai komponētu mūziku citiem instrumentiem, īpaši orķestrim, mēģiniet pēc iespējas vairāk uzzināt par citiem instrumentiem, jo visas kompozīcijas, kas sākotnēji tika izdomātas uz klavierēm, var nebūt piemērotas. citi instrumenti.
- Klavieres ir grūti apgūstams instruments. Ja neesat pieredzējis spēlētājs, nemēģiniet komponēt mūziku, kuru jūs pats nevarētu izpildīt, ja nepazīstat kādu, kurš to darīs.
