Pēdējo divdesmit gadu laikā videospēles no salīdzinoši vienkāršiem ekrāna attēlojumiem ir kļuvušas par sarežģītām trīsdimensiju pasaulēm, kurās varoņi, šķiet, izlec no ekrāna. Kopā ar sarežģītākiem attēliem videospēļu mākslinieka darbs ir kļuvis par vairākām dažādām lomām, kurām katrai ir savi atšķirīgi uzdevumi: konceptuālais mākslinieks, 2-D animators, 3-D animators un 2-D faktūru mākslinieks. Jums būs jāsaprot visas šīs dažādās lomas, pirms izvēlaties savu kompetenci un kļūstat par videospēļu mākslinieku. Izlasiet tālāk norādītās darbības, lai uzzinātu, kā kļūt par videospēļu mākslinieku.
Soļi
1. solis. Uzziniet visu iespējamo par varoņu animāciju un videospēlēm
Tas ietver atgriešanos pie pašām pirmajām Disneja karikatūrām un izpēti, kā animācija un varoņi gadu gaitā ir kļuvuši par Manga, Anime un citiem videospēlēs redzamiem dzīviem varoņiem.
2. solis. Nemitīgi zīmējiet
Labākais veids, kā iemācīties zīmēt, ir to darīt.
- Jūs varat apmeklēt nodarbības vietējā mākslas skolā, lai attīstītu savas prasmes, bet jūs varat arī mācīt sevi, novērojot, lasot un praktizējot.
- Ieteicams izpētīt anatomiju un ārējos iestatījumus, lai jūs saprastu pamatus, pirms mēģināt tos animēt, jo katra animācija sākas ar skici, kas pēc tam tiek ieskenēta datorā un izstrādāta programmā Photoshop pirms animācijas procesa pabeigšanas.
3. solis. Iegūstiet bakalaura vai asociētā grādu vai sertifikātu ar videospēlēm saistītā jomā
Piemēram, daudzas ASV universitātes, piemēram, Masačūsetsas Tehnoloģiju institūts (MIT), tagad piedāvā videospēļu kursus kā daļu no salīdzinošiem mediju pētījumiem vai programmatūras inženierijas.
Solis 4. Apgūstiet datorgrafikas iemaņas
- Adobe Photoshop un Illustrator ir būtiskas 2-D programmas rakstzīmju attīstīšanai, savukārt 3ds Max un Maya ir dažas no populārākajām 3D modelēšanas programmām.
- Jūs varat iemācīties sevi, izmantojot apmācības no tādām vietnēm kā Computer Arts, vai arī apmeklēt kursus, lai uzzinātu, kā lietot programmatūru. Ir arī animācijas sertifikātu programmas, kas ilgst no 6 mēnešiem līdz 2 gadiem.
5. solis. Nosakiet, kura videospēļu dizaina daļa jums patīk visvairāk
- Koncepcijas mākslinieks nāk ar oriģinālām uzstādījumu un rakstzīmju idejām.
- 2-D animators ņem konceptuālā mākslinieka skices un no tām izveido 2-dimensiju animāciju.
- 3-D animators veic darbu soli tālāk un pievieno modelēšanu un veidošanu, lai izveidotu 3D animācijas.
- Divdimensiju tekstūras mākslinieks rada visas dažādas videospēles tekstūras, sākot no matiem uz varoņu galvas līdz rāpuļu rakstura svariem.
6. solis. Izvēlieties savu specialitāti un izveidojiet sava labākā darba portfeli
Jūsu portfelim vajadzētu sastāvēt no vairākiem dažādiem dizainparaugiem vai darbiem un, ja iespējams, demonstrēt to izmantošanu videospēlēs. Jūs varat saglabāt savus failus kompaktdiskā, vietnē vai abos, ja vien pēc pieprasījuma potenciālajiem darba devējiem varat sniegt sava darba paraugus.
7. solis. Piesakieties praksei animācijas studijā
Tas ļaus jums apgūt visu videospēļu animācijas veidošanas procesu, sākot no koncepcijas līdz interfeisa dizainam.
- Lielākā daļa uzņēmumu, kas izstrādā videospēles, atrodas Ostinā, Bostonā, Losandželosā, Sanfrancisko, Sietlā, Ziemeļkarolīnā un Vašingtonā.
- Jūs varat meklēt gan darbu, gan prakses vietas tādos darba portālos kā Monsterboard, bet varat meklēt arī pašu videospēļu uzņēmumu tīmekļa vietnēs. Turklāt jūs varat izmantot savu sociālo tīklu, lai uzzinātu par pašreizējām atverēm.
8. solis. Piesakieties videospēļu mākslinieka darbam uzņēmumā, kurā stažējāties, vai citā uzņēmumā
Pārliecinieties, ka jūsu CV un portfelis atspoguļo jūsu stiprās puses un demonstrē savu talantu, izceļot visas videospēles, pie kurām esat strādājis (pat ja tās nav neprofesionālas), un iekļaujot atsauces, ja tādas ir.
