Laba skatuves klātbūtne ir izšķiroša, lai izveidotu saistošu un ilgstošu izrādi. Lai gan talants un prakse, protams, ir būtiski jebkurai radošai izrādei, nervoza ķermeņa valoda vai neticami vokālie modeļi var nogalināt enerģiju uz skatuves. Neatkarīgi no priekšnesuma, sākot no mūzikas līdz aktiermeistarībai un beidzot ar dejām, laba skatuves klātbūtne ļaudīm rada iespaidu, ka jūs kontrolējat un izklaidējaties. Vissvarīgākais ir tas, ka, attīstot pārliecību par savu mākslu un spēju būt labam izpildītājam, visu izrādes laiku pūlis būs sajūsmā un uzmundrināts, un viņi vēlēsies vairāk.
Soļi
1. metode no 3: Sagatavošanās lielajai skatuvei
1. solis. Izmantojiet katru iespēju, lai jūs varētu praktizēt
Prakse ļaus jums justies pārliecinātam lielā šovā, un jo vairāk vietu, kur varēsit spēlēt, jo labāk. Praktizējiet viens pats mājās, praktizējiet kopā ar savu grupu, praktizējiet spoguļa priekšā, spēlējiet mammai, draugiem, ikvienam, kas klausīsies. Jo vairāk prakses, jo mazāka iespēja, ka to sajauksit.]
- Iegūstiet lielu pieredzi dažādu šovu spēlēšanā. Negaidiet lielisku iespēju sevi parādīt. Meklējiet nelielus koncertus vietējās, mazākās vietās, kurās ir jūsu mūzikas stils. Tas ir lielisks veids, kā vairot pārliecību, un arī daudz jautrības.
- Aktieriem praktizējiet savas rindas, līdz varat tās deklamēt miega laikā. Jo ērtāk jūs jūtaties ar savas izrādes loģistikas daļām, piemēram, līnijām un ķermeņa kustībām, jo vairāk varat koncentrēties uz to, lai būtu emocionāli pārliecinošs un pārņemtu sava varoņa personību uz skatuves.
Solis 2. Atrodi savu iekšējo rokzvaigzni
Neatkarīgi no tā, kādā uzvedumā esat iesaistīts, sākot no teātra līdz mūzikai un beidzot ar deju, vissvarīgākā iezīme uz skatuves ir pārliecība. Pat ja esat mazliet atturīgāks reālajā dzīvē, uz skatuves, ļaujiet sev kļūt kaislīgam un enerģiskam.
- Maigākai mūzikai, piemēram, indie vai folk, joprojām ir svarīgi parādīt auditorijai, ka esat saderinājies un labi pavadāt laiku. Nestāviet mierīgi un spēlējiet, pat ja tā ir lēna, klusa dziesma. Pārvietojieties uz mūziku, mijiedarbojieties ar grupas biedriem un paužiet emocijas caur seju.
- Lai skaļāka mūzika, ir svarīgi patiešām atbrīvoties. Attiecībā uz mūziku, piemēram, panku un smago metālu, nebaidieties kliegt gan augstos, gan zemos reģistros un lēkāt apkārt. Hip -hopam vai repam noteikti izmantojiet skaidru, dzirdamu izrunu un mainiet savas balss ritmu. Ja runājat vai dziedat monotoni, pūlis domās, ka neesat pārliecināts par savu mūziku.
- Atcerieties, ka pūlis būs tikpat entuziastisks kā jūs. Ja jūsu sejas izteiksme, ķermeņa valoda, balss un muzikalitāte liecina, ka esat 100% iecienījis mūziku, arī pūlis to iecienīs.
3. Mācieties no lielajiem
Skatieties un apmeklējiet grupu, aktieru vai deju izrādes, kuras jūs elkojat. Skatiet, kādus trikus un rifus mūziķi izmanto uz skatuves, un atdariniet dažus no saviem labākajiem paņēmieniem. Izpētiet aktieru un dejotāju uzvedību, kas aizrauj auditoriju, un pārņemiet viņu ķermeņa valodu. Atcerieties, ka galvenais nav nozagt jau paveikto, bet gan mācīties no pagātnes panākumiem un sintezēt to, kas labi darbojas ar jūsu unikālo skaņu un attēlu.
Ja nevarat piedalīties tiešraides pasākumos, skatieties Youtube izrādes. Skatieties iecienītāko grupu, aktieru un dejotāju videoklipus, lai saņemtu padomus par kustībām un stiliem. Varat arī mēģināt skatīties sliktas izrādes kā veidu, kā internalizēt to, ko nedrīkst darīt uz skatuves
4. Ierakstiet savas izrādes
Tas ir labākais veids, kā gūt priekšstatu par to, kas darbojas, atrodoties uz skatuves. Lai sasniegtu vislabākos rezultātus, filmējiet sevi mēģinājumos un meklējiet stiprās un vājās puses. Vai jūsu stils izskatās dabiski, vai jūsu kustības ir piespiestas? Vai jūsu skaņa un ķermeņa valoda ir skaidra? Ideālā gadījumā jums vajadzētu būt iespējai izlīdzināt savu izrāžu vājās vietas pirms pat kāpšanas uz skatuves.
2. metode no 3: Daļas meklēšana
Solis 1. Izvēlieties izcilu apģērbu
Kad skatītāji ierodas šovā, viņi ne tikai vēlas dzirdēt jūsu dziesmas, bet arī pilnīgu maņu pieredzi. Saskaņojiet tērpus ar grupas dalībniekiem, lai jums būtu neaizmirstams izskats, kas ļautu jums izcelties no citām grupām.
- Paskatieties uz zvaigznēm, kurām ir izveidojies savs paraksta stils. Misija Eliota ir slavena ar to, ka valkā Adidas treniņtērpus, Maikls Džeksons - futūristisko, sarkano trillera tērpu un Ke $ ha pazīstama ar saviem unikālajiem mirdzošajiem rakstiem. Izvēlieties paraksta vienumu, kas padarīs jūs neaizmirstamu jūsu mūzikas žanrā. Valkājiet to rozā cepuri, kas jums vienmēr bijusi uz acs, vai beidzot iegādājieties sev spilgtu krāsu uzvalku, ko neviens nevarēs aizmirst.
- Nebaidieties papildināt! Valkājiet rotaslietas, grimu un visu citu, kas sniegumam piešķir harizmu. Dejotājiem noteikti valkājiet apģērbu, kas netraucē kustēties.
2. Izkāpiet no savas komforta zonas
Skatīties daļu nozīmē arī darboties daļā uz skatuves. Katram cilvēkam ir savas stiprās un vājās puses, kuras jāpraktizē, un ir svarīgi apzināties, pie kā jāstrādā. Ja jūs cīnāties ar dejošanu un fiziski iekļūstat mūzikā, apmeklējiet deju nodarbību. Ja jūtaties nestabils, sitot augstākas notis, reģistrējieties balss nodarbībai. Pierakstieties aktiermākslas klasē pie skolotāja, kuru jūs apbrīnojat. Individuālas uzmanības iegūšana palīdzēs precīzi noregulēt savas darbības problemātiskos aspektus un ļaus spīdēt jūsu spēkiem.
Solis 3. Pārspīlējiet savas kustības
Lai pūlis pamanītu jūsu gājienus, jums tie jāpadara lieli un dramatiski. Nebaidieties visu pārspīlēt, sākot no vokāla un sejas izteiksmes līdz lēkšanai un dejošanai. Dariet to lieli, lai auditorija pamanītu, ka esat iesaistījies izrādē.
Solis 4. Aizņemiet vietu
Jebkura veida šovā izpildītājs saskaras ar uzdevumu manevrēt pa ļoti lielu skatuvi. Ir svarīgi maksimāli palielināt jums piešķirto telpu. Ja atklājat, ka virzāties uz noteiktu skatuves pusi, noteikti pārvietojieties un aizpildiet vietu ar savu klātbūtni.
- Mūziķiem nepavadiet visu izrādi pie mikrofona. Dziediet cita grupas dalībnieka mikrofonā vai dejojiet, lai publika nepārtraukti skatītos, lai redzētu, ko darīsit tālāk.
- Aktieriem pārvietošanās pa skatuvi un izpildes līnijas var būt sarežģīta. Noteikti elpojiet pareizi, lai neuzkrītu. Ja jūs paliksit vienā vietā, jūsu sniegums varētu šķist neticams un apstājies.
Solis 5. Kontrolējiet savas kustības un stāju
Pat ja uz skatuves jūtaties nervozs, neļaujiet tam izpausties caur ķermeņa valodu. Izvairieties no īkšķu dublēšanas, tempa vai pieskaršanās sejai. Visas šīs kustības parāda, ka jūs nekontrolējat savu ķermeni. Neatkarīgi no tā, vai esat mūziķis, aktieris vai dejotājs, apzinieties savu ķermeņa stāvokli attiecībā pret auditoriju un vērojiet, kā uz skatuves pārvietojas citi jūsu jomas eksperti. Izmantojiet labu, dabisku stāju un kontrolētas, atvieglinātas ķermeņa kustības.
3. metode no 3: piesaistīt auditoriju
1. solis. Esiet dabiski
Klausītāji pamanīs, ja jūs pārāk cenšaties vai jums trūkst pārliecības. Atpūtieties un uz skatuves esiet pats. Aktieriem ir īpaši svarīgi atpūsties ķermeņa kustībās un runā, lai jūsu sniegums būtu ticams.
2. solis. Iekļaujiet pūli
Ļaujiet pūlim justies kā daļa no izrādes. Cilvēki nenāk uz mūzikas šoviem tikai klausīties. Viņi vēlas kustēties, dejot un dziedāt līdzi. Izveidojiet enerģisku vidi, kas ļauj pūlim atbrīvoties un izklaidēties. Labākais veids, kā to izdarīt, ir - izklaidējieties paši!
- Aktieriem izveidojiet acu kontaktu ar pūli. Acu kontakts ir vistuvākais fiziska kontakta veidošanai ar auditoriju. Neizvēlieties vienu vai divus skatītājus. Tas var likt viņiem justies nervoziem vai atsevišķiem. Tā vietā praktizējiet pūļa skenēšanu tādā veidā, kas šķiet dabiski, lai piesaistītu katru auditorijas dalībnieku. Atcerieties parādīt pēc iespējas vairāk emociju caur acīm, lai sniegums būtu pārliecinošs.
- Lai sāktu izrādi ar labo kāju, aplaudējiet auditorijai, kad pirmo reizi uzkāpjat uz skatuves. Lai gan var šķist dīvaini aplaudēt pret auditoriju, viņi sāks klapēt pretī un istaba tūlīt rosīsies enerģijā.
- Mēģiniet turēt mikrofonu ārā un lūgt pūli dziedāt līdzi.
Solis 3. Ļaujiet sev kļūt vienam ar pūli
Aktieriem tas nozīmē izveidot acu kontaktu un ar savu klātbūtni pavēlēt auditorijas uzmanību ar ķermeņa kustību un runu. Mūziķiem iesaistieties tajā, ko pūlis dara. Ja pūlis dejo, lec no skatuves un dejo kopā ar viņiem!
- Ja spēlējat izrādi ar moša bedri, dodieties uz skatuves niršanu. Mosh bedres koncertos rada milzīgu enerģijas daudzumu, un, parādot auditorijai, ka vēlaties būt daļa no jautrības, viņi vēl vairāk sajūsmināsies par jūsu izrādi.
- Ja enerģija ir pareiza, uzaiciniet dažus cilvēkus no priekšējās rindas uz skatuves vai noliecieties, lai kratītu un sistu rokas.
4. solis. Esiet aktīvs
Pat ja esat pilnveidojis savu mūziku un dejas, dodieties papildu jūdzi un veltiet priekšnesumam visu iespējamo. Ja jums ir kādi dramatiski triki, pamēģiniet tos un iekļaujiet pārējo grupu savā dramaturģijā.
5. solis. Mainiet savu vokālu
Skatītājus garlaikos nemainīgs monotons un pasliktinās mūžīgā dziedāšana. Izmantojiet katru vokālo reģistru (zems, augsts) un mainiet savu augstumu un skaļumu. Ļaujiet savai balsij izpaust bagātību un emocionalitāti, lai jūsu auditorija būtu iesaistīta.
Padomi
- Ja varat atļauties, salaužiet kaut ko! Cilvēki trako par nelielu iznīcināšanu.
- Esi tu pats. Cilvēki to novērtē, kad uz skatuves rādi savu patieso es.
- Jūs varat praktizēt pilna garuma spoguļa priekšā.
Brīdinājumi
- Nemetiet pūlī neko, kas varētu viņus ievainot.
- Pārliecinieties, ka joprojām varat dziedāt/spēlēt, lecot apkārt. Dažreiz tas var izraisīt vēlamā efekta pretējo-cilvēkiem var šķist, ka tev ir briesmīga skatuves klātbūtne.
