Karikatūras izgatavošana var būt ilgs, sarežģīts process, taču, ja jums ir pietiekami liela vēlme redzēt savus stāstus demonstrētus animētā veidā, gala rezultāts var būt darba vērts. Ja vēlaties izveidot savu karikatūru, lūk, kas jums jādara.
Soļi
1. daļa no 5: Prāta vētra
1. solis. Apsveriet savus resursus
Jūsu budžets varētu būt liels, bet, iespējams, jūsu iztēle un jūsu talants nav. Domājot par jaunu karikatūras ideju, paturiet prātā, cik daudz jūs varat atļauties ieguldīt šajā procesā un kādas ir jūsu mākslinieciskās prasmes.
- Ja esat iesācējs, iespējams, vēlēsities atturēties no stāstiem un tēmām, kas prasa animēt sarežģītas ainas, piemēram, milzīgas cīņas vai sarežģītas iekārtas. Jūsu animācijas prasmes, iespējams, būs jāpilnveido un vairāk jāpraktizē, pirms esat gatavs risināt šāda izmēra projektu.
- Ņemiet vērā arī to, ka jums būs nepieciešams vairāk aprīkojuma atkarībā no tā, cik sarežģīta vēlaties karikatūru. Māla karikatūrai, kurā ir divi desmiti rakstzīmju un četri komplekti, būs nepieciešami vairāk materiālu nekā cel animācijai ar tikai vienu ainu. Ja jautājums par budžetu ir īss un vienkāršs.
2. solis. Padomājiet par garumu
Pareizais karikatūras garums atšķirsies atkarībā no tirgus, kurā mēģināt to izplatīt. Zinot garumu no sākuma, jūs varēsiet izdomāt stāstu, kas iekļaujas šajā laika posmā.
- Ja vēlaties izveidot karikatūru, kas varētu kļūt par ilgtermiņa izrādi, jūsu karikatūrai būs jābūt vai nu 11 minūšu, vai 20 līdz 25 minūšu garai.
- Karikatūras filmas var ilgt no 60 minūtēm līdz 120 minūtēm.
- Ja vēlaties izveidot vienreizēju multfilmu, kas paredzēta internetam, varat izveidot īsu skriešanu no 1 līdz 5 minūtēm. Izveidojot kaut ko ilgāku, cilvēki var novērsties no tā skatīšanās.
3. Ziniet savu paredzēto auditoriju
Lai gan karikatūras tradicionāli ir paredzētas bērniem, ir daudz karikatūru, kas paredzētas vecākiem pusaudžiem un pieaugušajiem. Vecuma grupai un citiem mērķauditorijas demogrāfiskajiem datiem vajadzētu veidot jūsu piedāvātās idejas.
Piemēram, karikatūra par kaut ko traģisku, piemēram, par mīļotā nāvi, būtu labāk rezervēta nedaudz vecākai auditorijai. Ja jūsu mērķauditorija ir jauna auditorija, jums labāk būtu izvēlēties tēmu, kas ir nedaudz vienkāršāka un konkrētāka
4. Darbs no savas pieredzes
Vēl viens veids, kā to pateikt, būtu: “uzrakstiet to, ko zināt”. Daudzi stāstnieki raksta stāstus, pamatojoties uz notikumiem, jūtām vai attiecībām, ko viņi piedzīvojuši savā dzīvē. Izveidojiet sarakstu ar iespējamiem dzīves notikumiem, kuriem esat gājis cauri un kas varētu būt multfilmas pamatā esošā ideja.
- Ja vēlaties izveidot karikatūru ar nopietnu toni, padomājiet par dzīves pieredzi, kas jūs patiešām veido un veido: neatlīdzināmu mīlestību, drauga zaudēšanu, smagu darbu, lai sasniegtu mērķi, kas šķita neiespējams utt.
- Ja vēlaties izveidot kaut ko humoristiskāku, ņemiet ikdienas situāciju, piemēram, gaidot satiksmē vai gaidot e -pastu, un smieklīgā veidā pārspīlējiet, cik sarežģīta ir situācija.
- Alternatīvi, jūs varat izmantot kaut ko jau smieklīgu, lai izveidotu humoristisku karikatūru.
Solis 5. Izmantojiet savu iztēli
Protams, ir daudz sižetu, kas neietver dzīves pieredzes pēdas. Jūs varat izmantot savas intereses un iztēli, lai izveidotu pilnīgi jaunu priekšnoteikumu, ja vien jūs iekļaujat pietiekami daudz saistāmas detaļas, lai palīdzētu cilvēkiem izveidot savienojumu ar varoņiem vai stāstu.
Atkārtojama informācija ietver vispārīgi pievilcīgas tēmas. Piemēram, lielākā daļa cilvēku var attiekties uz vecāka gadagājuma stāstu neatkarīgi no tā, vai šis stāsts notiek mūsdienu reālajā pasaulē, futūristiskā kosmosa laikmeta vidē vai zobenu un burvju fantāzijas vidē
6. solis. Izveidojiet pievilcīgu varoni
Izveidojiet sarakstu ar rakstura iezīmēm, kuras vēlaties redzēt galvenajā varonī. Uzrakstiet pozitīvas iezīmes, kā arī kļūdas, lai nepadarītu raksturu pārāk perfektu.
Tas ir svarīgs solis neatkarīgi no tā, cik vienkārša vai sarežģīta būs jūsu karikatūra. Lai gan garāka, nopietnāka multfilmas personāžam būs jāattīstās vairāk, īsai, smieklīgai multfilmai būs nepieciešams varonis ar skaidru mērķi un skaidrām rakstura iezīmēm, kas ļautu viņam vai viņai reaģēt uz konfliktu jebkādā veidā.
2. daļa no 5: Skriptu rakstīšana un sižetu veidošana
1. solis. Ja ir dialoglodziņš, uzrakstiet skriptu
Ja kādam no jūsu multfilmas varoņiem būs izrunātas līnijas, jums vajadzēs balss aktieri, lai šīs rindas deklamētu, un jūsu balss aktierim būs nepieciešams rakstisks scenārijs, lai viņš zinātu, kas jāsaka.
Pirms karikatūras animācijas jums jāzina scenārijs. Dažādām fonēmām mute pārvietojas dažādos veidos, un jums vajadzēs ticami animēt šīs dažādās mutes kustības, lai visas vēlāk pievienotās balss atbilstu tām
2. Pierakstiet notikumu pamatstāstījumu
Ja karikatūrā nav dialoga, iespējams, varēsit izlaist formālu skriptu. Tomēr jums joprojām vajadzētu pierakstīt notikumu pamatstāstu, lai jūs varētu izsekot stāstam un tā dažādajām daļām.
Pirms ražošanas fāzes sākšanas uzrakstiet vairākus jebkura skripta melnrakstus. Uzrakstiet savu pirmo uzmetumu, novietojiet to malā un pēc dienas vai divām atgriezieties pie tā, lai redzētu, kā to uzlabot un padarīt to efektīvāku
3. Sadaliet savu stāstu galvenajās daļās
Īsā karikatūra var sastāvēt tikai no vienas ainas, bet, ja jūsu karikatūra ir nedaudz garāka, iespējams, tā būs jāsadala vairākās ainās vai darbos, lai atvieglotu pārvaldību.
4. solis. Iezīmējiet visas galvenās izmaiņas darbībā
Kad jūs ieskicējat oficiālu sižetu, visas galvenās izmaiņas darbībā jāparāda vienā no sižeta kvadrātiem. Nelielas izmaiņas ir jāapraksta, bet tās, iespējams, nav jāizvelk.
- Izmantojiet pamata formas, nūjas un vienkāršus fonus. Sižetam vajadzētu būt diezgan vienkāršam.
- Apsveriet iespēju zīmēt sižetu rāmjus uz rādītāju kartītēm, lai varētu tos pārkārtot un pēc vajadzības pārvietot stāsta daļas.
- Katrā kadrā varat iekļaut arī piezīmes par notiekošo, lai vēlāk to būtu vieglāk atcerēties.
3. daļa no 5: Animēšana
1. solis. Iepazīstieties ar dažādiem animācijas veidiem
Parasti lielākā daļa animācijas veidu ietilpst cel animācijas, stop motion animācijas, 2D datora animācijas un 3D datora animācijas kategorijās.
2. Izmēģiniet savu roku cel animācijā
Cel animācija ir tradicionālā karikatūras veidošanas metode. Jums vajadzēs ar rokām uzzīmēt katru celiņu vai animācijas lapu un nofotografēt šīs šūnas ar īpašu kameru.
- Cel animācijā tiek izmantots princips, kas līdzīgs flipbook darbībai. Tiek izveidota virkne zīmējumu, un katrs attēls nedaudz atšķiras no nākamā. Ātrā secībā parādot, atšķirības rada kustības ilūziju.
- Katrs attēls ir uzzīmēts un iekrāsots uz caurspīdīgas lapas, kas pazīstama kā "šūna".
- Izmantojiet savu kameru, lai fotografētu šos zīmējumus un rediģētu tos kopā, izmantojot animācijas rediģēšanas programmatūru.
3. solis. Izmantojiet stop motion paņēmienus
Stop motion ir vēl viens tradicionāls animācijas veids, taču to izmanto retāk nekā cel animāciju. “Claymation” ir visizplatītākais stop motion animācijas veids, taču ir arī citas lelles, kuras varat izmantot un izgatavot šāda veida multenēm.
- Varat izmantot ēnu lelles, smilšu mākslu, papīra lelles vai jebko citu, ko var pārvietot dažādās pozīcijās.
- Katrai kustībai jābūt nelielai. Fotografējiet katru kustību pēc tās veikšanas.
- Rediģējiet fotoattēlus kopā, lai tie tiktu ātri parādīti. Šādi skatoties, acs uztvers kustību.
4. solis. Apsveriet 2D datora animāciju
Šāda veida animācijai jums būs nepieciešama īpaša datorprogramma, un produkts, iespējams, izskatīsies kā vienmērīgāka multfilmas versija, kas animēta ar cel animāciju.
- Katra 2D datora animācijas programma darbosies atšķirīgi, tāpēc, lai uzzinātu, kā to izdarīt, jums būs jāatrod apmācība konkrētai programmai, kuru plānojat izmantot.
- Parasts 2D animācijas piemērs ir jebkura karikatūra, kas izveidota, izmantojot Adobe Flash.
Solis 5. Animējiet 3D formātā, izmantojot datorus
Tāpat kā 2D animācijas gadījumā, jums būs nepieciešama īpaša programmatūra, lai izveidotu arī 3D animācijas karikatūras.
- Kaut kādā ziņā 3D datora animācija pēc stila ir līdzīga stop-motion animācijai, taču grafika var būt dažāda-šķietami ļoti blokaina un pikseļu līdz ļoti dzīvībai līdzīga.
- Tāpat kā 2D datoru animācijas gadījumā, katra animācijas programmatūra darbojas nedaudz savādāk nekā pārējā. Piemēri ir Maya un 3D Studio Max.
4. daļa no 5: Skaņas efekti
Solis 1. Iegūstiet pareizo aprīkojumu
Jums būs nepieciešams labs mikrofons un veids, kā novērst atbalsi vai fona troksni no asiņošanas skaņā, kuru vēlaties saglabāt.
- Augstas kvalitātes datora mikrofons darbosies pietiekami efektīvi, lai sāktu karikatūru, bet, ja plānojat nopietni tirgot un izplatīt savu karikatūru, galu galā jums būs jāiegulda profesionālākā aprīkojumā.
- Strādājot ar nelielu mikrofonu, ievietojiet to caurulīšu skaļruņu kastē, kas izklāta ar putām, lai izslēgtu atbalsi un lieko fona troksni.
2. Ierakstiet savus skaņas efektus
Esiet radošs un meklējiet vienkāršus, ikdienišķus veidus, kā radīt trokšņus, kas ir līdzīgi jūsu multfilmai nepieciešamajiem trokšņiem.
- Izveidojiet nepieciešamo skaņas efektu sarakstu. Esiet radošs un pamatīgs, iekļaujot visu, sākot no acīmredzamā (sprādzieni, modinātājpulksteņi) līdz mazāk acīmredzamam (soļi, fona troksnis).
- Ierakstiet katras skaņas dažādas versijas, lai būtu vairāk iespēju izmantot.
-
Tālāk ir sniegti daži skaņu piemēri.
- Uguns - manipulējiet ar cieta celofāna gabalu
- Pļaukāt - vienreiz sasitiet rokas kopā
- Pērkons - sakratiet plexi stikla gabalu vai biezu kartona kartonu
- Verdošs ūdens - ar salmiem iepūtiet gaisu ūdens glāzē
- Beisbola nūja sit bumbu - piesprādzējiet koka sērkociņu
3. Meklējiet bezmaksas iepriekš ierakstītus skaņas efektus
Ja jums nav piekļuves iekārtai vai citādi nav iespējams to izgatavot pats, ir pieejami kompaktdiski un vietnes, kurās tiek piedāvātas bezatlīdzības iepriekšējas ieraksta skaņas, kuras varat izmantot pēc vēlēšanās, un šī iespēja varētu būt dzīvotspējīgāka..
Vienmēr pārskatiet izmantoto iepriekš ierakstīto skaņas efektu lietošanas atļaujas. Pat ja kaut ko var lejupielādēt bez maksas, iespējams, to nevarēs izmantot bez maksas, īpaši komerciālos nolūkos. Ir ļoti svarīgi zināt, ko drīkst darīt, pirms izmantojat skaņu savai karikatūrai
4. solis. Ja nepieciešams, ierakstiet īstas balsis
Ja jūsu karikatūrā ir dialoglodziņš, jums vai citiem, ko pazīstat, būs jābūt balss, kas atdzīvina jūsu varoņus. Ierakstot rindas, izlasiet no skripta, izmantojot atbilstošu intonāciju un izteiksmi, un pārliecinieties, ka jūsu lūpas atbilst animācijas filmas animētajām lūpām.
Apsveriet iespēju manipulēt ar balsīm, izmantojot datora programmatūru. Ja jums ir mazāk balss aktieru nekā rakstzīmju, varat mainīt vienas rakstzīmes balsi, vienkārši pielāgojot jau apkopotā balss parauga atribūtus. Lai to izdarītu, jums būs jāiegulda īpašā audio rediģēšanas programmatūrā, taču atkarībā no tā, kuru jūs izmantojat, iespējams, varat mainīt skaņas augstumu un pievienot balss ierakstam virstoņus, piemēram, metāla drēbes
5. daļa no 5: izplatīšana
Solis 1. Izplatiet karikatūru, izmantojot savus resursus
Ja jums ir īsa, vienreizēja multiplikācijas filma vai ja jūs pats mēģināt iegūt vārdu, varat pievienot savu jauno karikatūru savam digitālajam portfelim un augšupielādēt kopiju personīgajā emuārā, sociālo mediju kontā vai video vietne.
2. Pieejiet izplatīšanas uzņēmumam, animācijas uzņēmumam vai TV stacijai
Ja mājās izveidojāt karikatūras izmēģinājuma epizodi, varat to izplatīt jebkurā maršrutā. Ja tas tiks pieņemts, jums būs jāizdomā jaunais ražošanas grafiks turpmākajām karikatūrām, lai jūs varētu sākt strādāt no jauna.
- Izplatīšanas uzņēmums pārskatīs jūsu izmēģinājuma epizodi un noteiks, cik tas varētu būt pārdodams. Ja viņi nolemj pārstāvēt jūsu karikatūru, jums tiks izsniegts izplatīšanas plāns un ieņēmumu prognoze. Šajā brīdī lūdziet oficiālu interešu vēstuli un parādiet vēstuli potenciālajiem investoriem, lai viņi zinātu, ka izplatītājs būs gatavs pārstāvēt jūsu karikatūru.
- Ja ar savu izmēģinājuma epizodi dodaties tieši uz animācijas uzņēmumu vai televīzijas staciju, iespējams, viņi vēlas to pieņemt un izplatīt tieši, it īpaši, ja viņiem ir jāaizpilda tukšas laika nišas.
