Animācijā ir viegli iekļūt, bet to ir grūti apgūt. Ir tik daudz animācijas stilu, cik animatoru, un, sākot ar īsfilmu, ir lielisks veids, kā praktizēt animācijas paņēmienus, attīstot savu "paraksta" stilu. Tāpat kā jebkurai citai filmai, animācijai ir vajadzīgs laiks, pacietība un daudz plānošanas, lai viss izdotos, taču animācijas īsfilmu var uzņemt ikviens, kam ir dators.
Soļi
1. metode no 3: Animācijas veidošana (pirmsražošana)
1. solis. Izrakstiet skriptu
To bieži ir vieglāk pateikt nekā izdarīt, taču pirms darba uzsākšanas jums ir skaidri jāpieraksta savas idejas un jāsniedz tām struktūra. Atšķirībā no dzīvās darbības, animācijas filmu "improvizēt" ir gandrīz neiespējami, jo vienkārši ir pārāk ilgi jāanimizē viss. Varat izmantot vienkāršu Word dokumentu vai skriptu rakstīšanas programmatūru, piemēram, Celtx, Writer Duets vai Final Draft. Jūsu skriptam nav nepieciešams dialogs, bet tam ir nepieciešams:
-
Tēma.
Kāda ir īsfilmas "jēga"? Tam nav jābūt grandiozam, dziļam vai sarežģītam. Tas var būt jebkas, sākot no "nevainības zaudēšanas bērnībā" vai "garlaicība ir prāta stāvoklis" līdz "es vēlos ar šo joku padarīt cilvēkus smieties". Padomājiet par to kā par savas filmas pamatprincipu.
-
Rakstzīmes.
Kas piesaistīs jūsu auditorijas uzmanību? Tas var būt jebkas, sākot no cilvēka vai dzīvnieka līdz pat šķībai līnijai, piemēram, Oskaru ieguvušajam īsfilmam "Punkts un līnija: romantika".
-
Vizuāli.
Kur notiek īss? Kāds ir noskaņojums vai atmosfēra? Scenārijam pilnībā jāstāsta īss stāsts, lai to varētu izmantot kā plānu turpmākajam darbam.
-
Sākums, vidus un beigas.
Tas izklausās acīmredzami, bet tā ir būtība - gandrīz visi stāsti ir izstāstīti trīs konkrētās, norobežotās daļās vai aktos. Tas nenozīmē, ka jums ir jābūt trīs cēlienu stāstam vai pat “varoņiem”. Tomēr jums ir jāizdomā īsfilmas "darbība", pirms virzāties uz priekšu.
- 1. cēliens iepazīstina ar personāžiem un problēmu (viņi ir izsalkuši, pasaule beidzas, zēns kādu mīl utt.)
- 2. akts sarežģī stāstu/problēmu (visi veikali ir slēgti, sliktais var uzvarēt, personai jau ir draugs utt.).
- Trešais akts nodrošina problēmas risinājumu (viņi atrod sviestmaižu veikalu, viņi glābj pasauli, zēns satiek citu cilvēku utt.)
Solis 2. Ieskicējiet rakstzīmju modeļus
Pirms sākat animēt, jums jāzina, kā izskatīsies jūsu varoņi. Uzzīmējiet tos dažādās pozās, tērpos un izteiksmēs, lai sajustu, kā tie izskatīsies. Atcerieties, ka varonis animācijas filmā var būt jebkas - no lāča līdz sāls un piparu kratītājiem. Tomēr jūs vēlaties attīstīt savus varoņus pirms laika, lai tie izskatās konsekventi, tos animējot.
3. solis. Izveidojiet sižetu
Storyboards ir individuāli zīmējumi katrai scenārija darbībai un tiek izmantoti gandrīz katras filmas - animācijas vai citādas - ražošanā. Tie ir gan vienkārši, gan visaptveroši, jo jums tas ir nepieciešams katrai filmā veiktajai izmaiņai. Tomēr viņiem nav nepieciešama fona detaļa vai krāsa, ja vien tas nav svarīgi stāstam. Tiešsaistē varat atrast un izdrukāt dažādas bezmaksas sižetu veidnes vai uzzīmēt savas. Katram sižeta rāmim ir divas daļas:
-
Attēls:
Taisnstūra kastē uzzīmējiet šāviena galveno darbību, pagaidām ignorējot fona attēlus. Varat arī zīmēt piezīmes vai bultiņas, lai norādītu kustību.
-
Dialogs.
Zem šāviena pierakstiet, kas jāsaka kadrā, paredzētais kadra garums un visi efekti (pietuvināšana, trīcoša kamera utt.)
Solis 4. Importējiet sižetu uz filmu veidošanas programmu, saglabājot katru kadru atsevišķi
Kad esat plānojis savus kadrus, importējiet tos savā datorā. Noteikti nosauciet tos atbilstoši (piemēram, Act1. Scene1. Shot1.jpg). Kad esat pabeidzis, importējiet tos visus savā filmu rediģēšanas programmatūrā (iMovie, Windows Movie Maker, Final Cut Pro, Adobe AfterEffects uc) un ievietojiet tos pareizā secībā.
Adobe AfterEffects vai Premier tiek uzskatīti par nozares standartiem, taču jūs varat izmantot jebkuru programmu, kas jums ir visērtākā
5. solis. Izmantojiet savu sižetu, lai izveidotu slīdrādi ar laiku vai animāciju
Animātika ir aptuvens animācijas griezums - tie apvieno īsās dziesmas tempu un ritmu un ļauj jums iegūt pareizo laiku īsajam īsajam īsam. Tas izklausās sarežģīti, tomēr tie patiešām ir tikai slaidrādes ar pareizu laiku. Sakārtojiet sižetu attēlus savā rediģēšanas programmatūrā un pagariniet, izgrieziet un spēlējiet ar tiem, līdz iegūstat "aptuvenu" gala filmas griezumu.
- Jūs varat atrast animācijas piemērus tiešsaistē, piemēram, animācijas filmu videoklipam "Feel Good Inc." kā arī daži Pixar animācijas materiāli.
- Gandrīz no visām animācijas filmām vispirms tiek veidotas animācijas filmas. Pretējā gadījumā jūs riskējat pavadīt stundas, lai pilnībā animētu ainu, kas jāmaina, jāpagarina vai jāsaīsina vai jāizdzēš.
6. solis. Pievienojiet dialoglodziņu un skaņas efektus un pēc vajadzības pielāgojiet animācijas laika grafiku
Kad jūsu aptuvenais laiks ir samazināts, ir pienācis laiks iepriekš ierakstīt dialoglodziņu. Tam nav jābūt perfektam, un, ja vēlaties, varat pat viltot skaņas efektus ar muti un rokām. Svarīgs ir laiks. Vai jums ir pietiekami daudz laika "šāvienā", lai izrunātu visus vārdus? Ja nepieciešams, pagariniet vai saīsiniet slaidu garumu.
Jo tuvāk jūs varat panākt dialoga pilnību, jo labāk, jo lielākajai daļai labas balss darbības ir nepieciešams pareizs laiks. Tas nozīmē, ka tagad nav īstais laiks uztraukties par sīkākām balss darbības detaļām. Pirms pāriet uz pilnu producēšanu, jums ir jāsavāc animācijas materiāls
Ekspertu padoms
Melessa Sargent
Film Producer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Film Producer
Take some extra time in the editing phase to fine tune your timing
Since a short film is only about 15 minutes, everything has to be on point, from the writing to the voice of the character to the location.
7. Pārskatiet savu animācijas filmu tā, it kā tā būtu pēdējā filma
Pēdējā animācijas filmā vajadzētu izstāstīt visu jūsu filmas stāstu, atskaitot krāsu, fonu un detaļu lamatas.
Ja jums ir zināšanas par video rediģēšanu, varat tūlīt pievienot pannas, tālummaiņas un pārejas, lai tās pārbaudītu pirms pēdējās rediģēšanas
8. solis. Apsveriet planšetdatora iegādi
Planšetdatori ir mazi datoru spilventiņi, kas aprīkoti ar elektronisku pildspalvu, ļaujot "ievilkt" tieši datorā. Labi zīmēt ar peli ir gandrīz neiespējami, un, ja vien jūs neplānojat nelielus projektus vai stop-motion darbu, jums gandrīz noteikti būs nepieciešama planšete.
2. metode no 3: filmas animācija (producēšana)
1. solis. Nosakiet savu animācijas līdzekli
Tas parasti ir atkarīgs no jūsu pieredzes un aparatūras. Piemēram, iesācējam ar vecāku datoru ir ļoti grūti, ja ne neiespējami izveidot 3D animācijas, piemēram, Pixar. Ir daudz, daudz animācijas programmatūras un stilu, un tiem visiem ir programmatūrai raksturīgas smalkumi un paņēmieni.
-
2D animācija:
Šī ir klasiskā karikatūra, ar roku zīmēta. Rakstzīmes ir plakanas līnijas zīmējumi. Sākotnēji tie tika zīmēti pa kadriem, bet tagad ir pieejama dažāda programmatūra, kas šo procesu padara daudz ātrāku, piemēram, Synfig, Pencil2D, ToonBoom vai pat Adobe Photoshop. Tradicionāli jūs izmantojat 12-24 zīmējumus filmas sekundē.
-
3D animācija:
Līdzīgi kā videospēlēs un filmās, piemēram, Rotaļlietu stāsts un Šreks, izmantotajiem modeļiem, 3D animāciju ir daudz grūtāk apgūt. Jūs tajos veidojat rakstzīmju modeļus un koda pārvietošanu, padarot 3D animāciju par sava veida māksliniecisku/kodējošu hibrīdu. Jums jāpievieno arī apgaismojums un faktūras. Var izmantot 3D programmatūru, taču tas prasa daudz laika, un tai nepieciešama programmatūra, piemēram, AutoDesk, Poser Pro, Aladdin vai Sketchup. Lielākā daļa 3D animācijas ir lielu komandu darba rezultāts.
-
Pārtraukt kustību:
Tik vienkārši ikviens to var izdarīt, stop-motion ir tad, kad izmanto reālās dzīves figūras vai zīmējumus un pēc katras mazas kustības uzņem attēlu. Kad attēli tiek atskaņoti lielā ātrumā, tas izskatās kā kustība. Tomēr tas ir neticami laikietilpīgs, jo, lai tas izskatītos gludi, jums bieži vien ir nepieciešams vairāk par 12 fotoattēliem sekundē. Lai to izveidotu, varat izmantot izgriezumus, māla modeļus, atsevišķus zīmējumus vai reālus cilvēkus.
-
Rotoskopēšana:
Animācijas nišas forma, kas atrodama tādās filmās kā A Scanner Darkly, rotoskopēšana animē virs tradicionāli uzņemtajām filmām. Jums būs nepieciešama planšetdators, un jūs iet cauri kadram pa kadram, izmantojot tiešraides video kā ceļvedi rakstzīmju zīmēšanai. Rezultāts ir reālistisks, bet tomēr animēts izskats.
2. solis. Uzzīmējiet savu pieredzi
Sāciet ar iestatījumiem, jo rakstzīmes ir uzliktas uz tiem. Fonam jābūt visam, ar ko varoņi nesadarbojas, jo viss, kas kustas, ir jāanimizē. Fonam jābūt lielam zīmējumam un skenētam ar augstu izšķirtspēju. Tas ļauj "pietuvināt" noteiktas sadaļas bez izkropļojumiem. Piemēram, ja kafejnīcā runā divi personāži, jūs vēlaties aiz tiem uzzīmēt visu kafejnīcu. Bet jūs varat vēlēties, lai "kamera" koncentrētos uz katru rakstzīmi, kad viņi runā atsevišķi. Tā vietā, lai pārzīmētu aiz viņa esošo fonu, varat kopēt un ielīmēt sīkāku detalizēta fona sadaļu tuvplāniem.
Solis 3. Skicējiet, modelējiet vai noformējiet savas galvenās pozas
" Kādas ir jūsu varoņu būtiskās pozas vai definējošās darbības, ko katrs veic ainā? Iedomājieties tos kā “galamērķus” katrai kustībai. Ņemsim, piemēram, varoni, kurš tiek likvidēts. Jūs to varētu sadalīt trīs “galvenajās pozās”, no kurām katra ir jāzīmē un jāsaglabā atsevišķi.
- 1. atslēgas poza = atpūta. Tā varētu būt pārsteiguma, dusmu vai apņēmības seja vai vienkārši varonis ar rokām pie sāniem.
- Galvenā poza 2 = likvidācija. Kā varonis atgāž roku? Vēl neuztraucieties par kustību, lai nokļūtu šajā pozīcijā, vienkārši izvelciet tos ar roku atpakaļ un gatavi atbrīvot.
- Galvenā poza 3 = turpinājums. Kur varonis nokļūst uzreiz pēc sitiena? Viņu roka tiks atklāta, un ķermenis, iespējams, sekos. Atkal jūs vēlaties galīgo pozu, nevis rāmjus, kad roka iet cauri.
- Jo vairāk zīmēsit galvenās pozas, jo sarežģītāka būs kustība. Piemēram, jūs varat pievienot atslēgas kadru, kurā varonis izskatās satriekts, iebāž dūrē, nomet elkoni, šūpo roku, sit, un pēc tam vērpj tālāk.
4. solis. Izvelciet "starp" rāmjus
Ņemiet, piemēram, perforatoru - kā nokļūt no atslēgas līdz atslēgai? Ir kāda uzlabota programmatūra, kas to darīs jūsu vietā - kad esat izveidojis rakstzīmju modeļus, programmatūra "atveidos" pārvietošanos starp jums. Tomēr, ja jūs tikko sākat darbu, iespējams, jums būs jāzīmē savi rāmji ar rokām. Jo vairāk rāmju zīmēsit, jo vienmērīgāka darbība izskatīsies.
- Tas var palīdzēt ievietot atslēgkadrus ekrānā kā ceļvežus. Tas palīdz jums redzēt, kur jums ir nepieciešams iegūt rakstzīmes un kur tās sākās.
- Ja kaut kas nekustās, neuztraucieties atkārtoti zīmēt. Kopējiet un ielīmējiet atslēgas kadru, izdzēsiet daļu, kas jāpārvieto, un saglabājiet visu pārējo, kur tas bija.
Solis 5. Sastādiet kadrus
Kompostēšana ir tikai iedomāts veids, kā aprakstīt filmas sasaistīšanu. Tas var būt tik vienkārši, kā visu kadru pasūtīšana apturēšanai vai tikpat sarežģīta kā 3D modeļa atveidošana ar precīzu apgaismojumu. Atkal jūsu animācijas metode noteiks, kā jūs kaut ko saliekat:
- 2D animatoriem kompozīcija ir saistīta ar kustību vienmērīgu izskatu. Programmatūra, piemēram, ToonBoom, to izdarīs jūsu vietā, un to var saukt par “renderēšanu”.
- 3D animatoriem ziniet, ka tas prasa ilgu laiku. Gaismas efektus un faktūras ir grūti ieprogrammēt, un pat ātrākajiem datoriem var būt nepieciešamas stundas, lai saliktu video.
- Stop-motion animatoriem jums jāspēlē ar kadru garumu, noregulējot kadrus par sekundes desmitdaļu vai simtdaļu, lai iegūtu vienmērīgu, plūstošu kustību.
3. metode no 3: filmas pabeigšana (pēcapstrāde)
1. darbība. Ierakstiet jebkuru dialoglodziņu pēdējai filmai
Tagad, kad jums ir gandrīz pabeigta animācija, ir pienācis laiks iegūt pareizo vokālu. Jūsu balss aktieri pēdējā kadrā var redzēt pēdējo ainu, viņu varoņu izteiksmes un vēlamo laiku. Tas ļauj viņiem (vai jums) nodrošināt vislabāko vokālo sniegumu.
Ņemiet vērā, ka šobrīd jebkuras izmaiņas animācijā var būt ļoti laikietilpīgas. Tāpēc jebkura garuma animācijas filmai ir nepieciešama rūpīga iepriekšēja producēšana
2. solis. Ja nepieciešams, pievienojiet skaņas efektus
Skaņas efektiem jānāk pēc balss aktieriem un jāpielāgo atbilstošam skaļumam, ja tie nepārspēj dialogu. Protams, šim noteikumam ir daži izņēmumi. Piemēram, ja notiek sprādziens, uz kuru rakstzīmēm ir jāreaģē, pirms ierakstīšanas dialoglodziņa vislabāk to ievadīt. Tas palīdz aktieriem reaģēt.
Skaņas sajaukšana ir svarīga un smalka mākslas forma. Ieguldiet labā austiņu un/vai skaļruņu pārī, lai pareizi noregulētu visus skaļumus
3. solis. Izgrieziet filmu galīgajā redzējumā
Tagad, kad visa filma ir salikta kopā, kā tā izturēsies? Pastāv iespēja, ka dažas pārejas jūtas neveiklas un viena vai divas ainas ilgst ilgāk, nekā vajadzētu. Tāpat kā jūs rediģētu jebkuru tiešraides filmu, jums ir jāpievērš kritiska uzmanība jūsu animētajam skaņdarbam un jānoslīpē tā, līdz tā mirdz. Lai gan nav "pareiza" filmas rediģēšanas veida, ir jāpatur prātā daži principi:
- Vai kāda aina šķiet ātra un būtiska? Vai jūs visu laiku jūtaties iesaistīts? Vai konkrēta līnija vai kadrs palīdz pārvietot stāstu vai tēmu? Ja atbilde uz kādu no šiem jautājumiem ir nē, sāciet apgriešanu. Bieži vien pirmā un pēdējā dialoglodziņa rindas ir nebūtiskas, jo lēkšana pa ainu vai izkāpšana no tās parasti ir saistošāka. Rediģējot, katrs kadrs ir svarīgs.
- Skatieties filmu kopā ar kādu, kurš ir tālu no projekta. Vai bija daļas, kurām kļuva garlaicīgi? Vai kaut kas viņus mulsināja vai vajadzēja vairāk laika? Kā jūs varat izgriezt un sagriezt savu stāstu, lai tas būtu pēc iespējas aizraujošāks?
- Kā aina plūst kopā? Dažreiz 2-3 sekunžu fona kadrs palīdz skatītājam atvilkt elpu un ienirt nākamajā ainā pirms dialoga sākuma.
4. solis. Pievienojiet pulēšanas pieskārienus, piemēram, efektus, pārejas un krāsu korekciju
Piemēram, ja vēlaties savai filmai iegūt veco, sēpijas nokrāsu, pievienojiet to pēdējai. Šādas nelielas izmaiņas nav vajadzīgas, kamēr jūs apgriežat, griežat un veidojat savu filmu. Turklāt tie būs bezjēdzīgi, ja sagriežat ainu vai maināt krāsu shēmu. Visiem šiem sīkajiem pieskārieniem ir jābūt pēdējiem, kad esat pārliecināts, ka filmas "gaļa" ir pabeigta.
- Skatuves pārejām pievienojiet salvetes, izšķīdina vai izbalē.
- Gatavam kadram pievienojiet visus filtrus vai efektus.
- Pievienojiet nosaukumus un kredītus sākumam un beigām, ja nepieciešams, pašās beigās.
Video - izmantojot šo pakalpojumu, daļa informācijas var tikt kopīgota ar pakalpojumu YouTube
Padomi
- Strādājiet nelielos gabalos, lai sasniegtu vislabākos rezultātus (sižetu, darbību utt.), Un pēc tam veidojiet tos kopā.
- Nesteidzieties pirmsražošanā. Vēlāk tas ietaupīs daudz galvassāpju.
- Izveidojiet testa filmu, ne vairāk kā 20-30 sekundes, ja jūs tikko sākat darbu ar jaunu programmatūru. Tas palīdz iemācīties programmu un izaicinājumus, pirms iedziļināties savā redzējumā.
