4 veidi, kā rakstīt, vadīt un rediģēt savu filmu

2024 Autors: Robert Blare | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 07:53

Vai esat kādreiz gribējis izveidot savu filmu? Rakstīt, režisēt un iemācīties rediģēt savu filmu ir biedējošs piedāvājums, taču tas sniedz jums galīgo radošo kontroli pār jūsu radīto. Jums vajadzētu būt gatavam ieguldīt daudz darba, lai tikai uzņemtu savu filmu, taču jums jābūt gatavam arī izklaidēties. Tāpēc paņemiet dažus draugus, noapaļojiet kameru un sagatavojieties rullēšanai- zvana Holivuda.

Soļi

1. metode no 4: filmas rakstīšana

Solis 1. Nāc klajā ar ideju

Ja vien jums nav Okeānijas lieluma iztēles, šī būs grūtākā daļa. Tomēr, lai radītu ideju par savu filmu, nav jābūt intensīvai mākslinieciskās mūzikas atklāšanai. Mēģiniet iegūt vienu labu teikumu, piemēram, to, ko lasījāt filmas aprakstā, lai pamatotu savu filmu. Kāds ir konflikts, raksturs vai stāsts, ko vēlaties pastāstīt? Plānojot, ņemiet vērā dažas lietas:

• Mazāks ir labāks - ja fotografējat pats, tad katrs papildu raksturs, atrašanās vieta un specefekts būs jāfinansē un kādā brīdī jāizdomā.
• Uz kādu žanru tu tiecies? Komēdija? Sci-fi? Drāma? Kad jūs zināt savu žanru, varat sākt domāt par sižetiem un varoņiem, kas tam atbilst.
• Kādas ir filmu kombinācijas, kuras neesat redzējis? Lai gan tas šķiet bērnišķīgi, gandrīz visas filmas un TV ir citu filmu, TV un žanru hibrīdi. Piemēram, Krēsla ir romāns Vampīrs + romāns. Vai esat redzējuši labu komēdijas vesternu? Kas par stoner sci-fi? Kā jūs varat saskaņot savas intereses neparedzētos veidos?
• Kur jums ir pieredze? Vai varat oriģināli komentēt biroja darbinieka ikdienas dzīvi? Vai jūs zināt vairāk par disku golfu nekā jebkurš cits? Vai šajās pieredzēs kaut kur ir filma?
• Iedvesmai meklējiet savas iecienītākās filmas "žurnālu rindās". Tie ir līdzīgi viena teikuma kopsavilkumi par filmām, ko izmanto, lai pārdotu skriptu filmu vadītājiem. Jūs varat meklēt 1000 no tiem tiešsaistē.

2. solis. Izgudrojiet savas rakstzīmes

Rakstzīmes virza stāstus. Gandrīz visas filmas ir varoņa rezultāts, kurš kaut ko vēlas, bet nespēj to iegūt. Pēc tam filma parāda varoņa (-u) pārbaudījumus un grūtības, kad viņi cenšas piepildīt savas vēlmes (iegūt meiteni, glābt pasauli, beigt koledžu utt.). pirms sākuma pārliecinieties, ka jums ir labi pārdomāti varoņi. Labi varoņi:

• Ir apaļas.

  Tas nozīmē, ka viņiem ir vairāki aspekti, nevis tikai “dusmīgs cilvēks” vai “spēcīga varone”. Apaļajiem varoņiem ir stiprās un vājās puses, kas padara tos attiecināmus uz auditoriju.

• Ir vēlmes un bailes.

  Pat ja katrs ir tikai viens, labs varonis kaut ko vēlas, bet nespēj to iegūt. Viņu konflikts ir viņu spēja vai nespēja pārvarēt savas bailes (būt nabadzīgam, palikt vienam, kosmosa citplanētiešiem, zirnekļiem utt.).

• Ir aģentūra.

  Labs raksturs netiek saputots, jo jūsu scenārijam tie ir nepieciešami, lai kaut kur aizietu. Labs varonis izdara izvēli, kas virza sižetu uz priekšu. Dažreiz šī ir tikai viena izvēle, kas virza visu pārējo (Llewellyn, No Country for Old Men), dažreiz tā ir virkne labu/sliktu izvēļu katrā ainā (American Hustle).

3. Iezīmējiet savas filmas galvenos sižeta punktus

Dažiem cilvēkiem patīk izdomāt rakstzīmes un priekšnoteikumus un pēc tam sākt rakstīt. Tomēr visi scenāristi redz piecu punktu sižeta vērtību, kur 5 galvenie, pieaugošie momenti veido filmu. Gandrīz katra uzņemtā filma atbilst šai vispārējai struktūrai, sākot no Jurassic Park un Just Friends līdz Jupiter Ascending.” Tas nenozīmē, ka jūsu scenārijam ir jāievēro šī veidne, bet ir neprāta metode. Katrā filmā ir pieci galvenie momenti, kas sakrīt vienā un tajā pašā vietā, un, ja vēlaties būt “oriģināls”, jums ir nepieciešams iemesls, lai atkāptos no šīs sistēmas:

• Uzstādīšana:

  Kas ir jūsu varoņi, kur viņi dzīvo un ko viņi vēlas? Šie ir pirmie 10% vai mazāk no jūsu filmas.

• Plānu maiņa/iespēja/konflikts:

  Kaut kas notiek, kas sāk jūsu konfliktu - Erin Brockovich saņem darbu, Superbad skola rīko ballīti, Neo tiek iepazīstināts ar The Matrix utt. Tā ir aptuveni 1/3 jūsu scenārija atzīme.

• Atgriešanās punkts:

  Līdz šim brīdim varoņi smagi strādā, lai īstenotu savus mērķus. Bet filmas pusceļā notiek kaut kas, kas neļauj atgriezties. Bonda nelietis atkal uzbrūk, Gladiators ierodas Romā, Thelma un Louise aplaupa pirmo veikalu utt.

• Galvenā atkāpšanās:

  Kopš atgriešanās punkta likmes ir kļuvušas augstākas. Personāžiem un auditorijai visas cerības šķiet zaudētas. Tas ir tad, kad meitene un puisis izjūk katrā romantiskajā komēdijā, kad jebkad veidota, kad Rons Burgundijs tiek atlaists filmā “Anchorman”, un kad Džons Makklāns tiek piekauts un asiņains filmā “Die Hard”. Tas ir jūsu stāsta 75% atzīme.

• Kulminācija:

  Varoņi veic pēdējo, visaptverošo spiedienu, lai sasniegtu savus mērķus, kas beidzas ar viņu lielāko izaicinājumu. Tas ir skrējiens pa lidostas brīdi, pēdējie caurumi Caddyshack vai kāršu atklāšana starp varoni un nelieti. Kad tas ir atrisināts, pēdējie 10% skripta sasien vaļīgos galus un parāda kulminācijas sekas.

4. solis. Uzrakstiet savu skriptu

Ja filmu producējat pats, varat izmantot jebkuru rakstīšanas formātu, kas jums patīk. Tomēr scenāriju rakstīšanas programmatūra, piemēram, Celtx, Writer Duets un Final Draft, palīdzēs jums iegūt studijas kvalitātes formatējumu kopā ar scenāristiem raksturīgiem rīkiem. Šīs programmas jums automātiski formatēsies, un tās ir lielisks veids, kā uzzināt filmas garumu-1 lapa formatēta skripta ir aptuveni 1 minūte ekrāna laika.

• Dodiet sev piezīmes par tādām lietām kā iestatījumi, dekorācijas un aktieri, bet koncentrējieties galvenokārt uz dialogu. Pārējos lēmumus pieņemsit vēlāk, kad jums būs kameras, aktieri un atrašanās vietas.
• Sagatavojieties arī pārrakstīšanai. Ir gandrīz neiespējami iegūt visus savus mirkļus - rakstzīmes, sižetus, tēmas, jokus utt. - pirmajā reizē. Kad esat pabeidzis, atgriezieties pie skripta un mēģiniet to objektīvi izlasīt. Vai jūs skatītos šo filmu?

5. solis. Izlasiet tabulu, lai uzlabotu rakstīšanu

Galda lasījumi ir būtiski laba scenārija noslīpēšanai un gatavošanai filmēšanai. Sapulciniet pāris draugus vai aktierus un iedodiet katram skriptu 2-3 dienas iepriekš. Pēc tam uzaiciniet viņus un veiciet visu filmu sausu skrējienu, liekot viņiem izrunāt daļas, kamēr jūs vai kāds cits stāsta par darbībām. Pierakstiet visas rindas, kas izklausās nedabiskas vai neveiklas, kur ainas īss un cik ilgi skripts tiek lasīts.

• Pajautājiet aktieriem/draugiem, ko viņi domāja. Kur viņi sajauca, ko mīlēja? Pajautājiet viņiem, vai viņiem šķita, ka viņu raksturs ir labi pārdomāts un konsekvents.
• Centieties nespēlēt daļu un vienkārši klausieties. Vai dzirdat, ka jūsu filma atdzīvojas? Vai izklausās tā, kā jūs cerējāt? Jūs vēlaties dzirdēt šos mirkļus tagad, nevis tad, kad kameras ieslēdzas.

2. metode no 4: Sagatavošanās ražošanai

1. solis. Izveidojiet sarakstu ar visu savu aprīkojumu un aprīkojuma vajadzībām

Filmas uzņemšana prasa daudz aprīkojuma, ieskaitot kameras, mikrofonus un gaismas. Ātri uzskaitiet aprīkojumu, pēc tam atrodiet veidus, kā aizpildīt caurumus:

• Kameras:

  Protams, jūs nekad nevarētu filmēt filmu bez kameras. Lielākajai daļai filmu jums ir nepieciešamas vismaz 2 kameras, vēlams - 3. Tomēr mūsdienu kameru uzlabojumi ir ļāvuši filmēt filmu ar iPhone 6, tāpēc jums vairs nav jāmaksā lieli naudas līdzekļi. Profesionālajai filmai vissvarīgākais ir kameras, kas filmē vienā formātā (piemēram, 1080i), pretējā gadījumā video kvalitāte nemainīgi mainīsies ar katru griezumu. Ja jums ir budžets, parasti varat izvairīties, izmantojot tālruni vai standarta DSLR kameru.

• Mikrofoni:

  Ja jums ir problēmas, tērējiet naudu audio aprīkojumam: ir pierādīts, ka auditorija pamanīja sliktu skaņu pirms slikta video. Lai gan nepieciešamības gadījumā varat izmantot pievienotos kameras mikrofonus, Tascam vai bise mikrofons vienmēr ir vērtīgs ieguldījums.

• Apgaismojums:

  Ja jūs varat iegūt lielisku 3-5 gabalu apgaismojuma komplektu, izmantojiet to. Šīm gaismām ir dažādas funkcijas un iestatījumi, kas palīdz izgaismot jebkuru iedomājamu situāciju. Tomēr 5-10 lētas skavas gaismas un pagarinātāji ir aizdedzinājuši daudzas indie filmas. Viss, kas jums nepieciešams, ir gaismas un dažādas spuldzes (volframa, matēta, LED utt.), Lai pielāgotu savu ainu.

• Būtiski aksesuāri:

  Atkarībā no filmas jums būs nepieciešamas atmiņas kartes, rezerves cietais disks, statīvi, gaismas atstarotāji, pagarinātāji, melna lente (lai pārklātu vai pielīmētu vadus) un datora video rediģēšanas programmatūra.

2. solis. Izveidojiet sižetu katrai ainai

Stāstu piezīmju grāmatiņas izskatās nedaudz līdzīgas rupjām komiksu grāmatām - jūs uzzīmējat vispārējo kadru, pēc tam pievienojiet zemāk redzamo dialoglodziņu. Jūs varat viegli lejupielādēt veidnes tiešsaistē un pēc tam uzzīmēt tās pirms uzņemšanas. Stāstu blociņi ir kā kontrolsaraksti, kamēr filmējat, un tie palīdz iemūžināt katru vajadzīgo kadru, lai, rediģējot, pēkšņi nesaprastu, ka kaut kas pietrūkst.

• Katrs uzzīmētais kadrs kļūst par jūsu kadru sarakstu - detalizētu grāmatu, kas piepildīta ar katru kameras leņķi, kas jums jāfiksē, lai pastāstītu savu stāstu. Kad sižets ir pabeigts, kopējiet to un ievietojiet to iesiešanas materiālā vēlākai uzziņai.
• Pierakstiet griezumus un pārejas, kā arī būtiskus skaņas efektus. Šiem zīmējumiem nav jābūt mākslai, tiem vizuāli jāstāsta jūsu filmas stāsts.
• Tie var šķist garlaicīgi, taču tie ietaupīs laiku uzņemšanas laikā, kas ātri kļūst dārgi.

3. solis. Atrodiet savas kopas un atrašanās vietas

Par komplektu izvēli ir daudz domu skolu, un neviena no tām nav nepareiza. Jūs varat izveidot savu komplektu galīgai radošai kontrolei, taču tas prasa laiku un daudz naudas. Varat fotografēt arī mājās un vietās, kur jums ir viegli piekļūt, piemēram, drauga mājā vai pagalmā. Varat arī iznomāt telpas, kas jums patīk, iegūstot tiesības filmēties skolā, viesnīcā vai parkā. Neatkarīgi no tā, ko jūs darāt, pārliecinieties, ka jūsu komplekts atbilst jūsu filmai un ļaus jums un jūsu komandai netraucēti pārņemt šo vietu vairākas stundas.

4. solis. Izmantojiet savu sižetu un aprīkojuma sarakstu, lai izveidotu budžetu

Tas var būt brīdis, kad katrs filmu veidotājs ienīst visvairāk, taču pirms uzņemšanas jums ir nepieciešams reāls priekšstats par filmas izmaksām. Piemēram, jūs nevēlaties šaut pusceļā un saprast, ka vairs nevarat atļauties iznomāt automašīnu klimatiskajai vajāšanas ainai. Saglabājiet savu budžetu vienkāršu un reālu. Vai jums tiešām ir vajadzīgi 10 ieroči, vai varat iztikt ar 2? Vai varat likvidēt vai mainīt ainu ar 100 papildinājumiem, lai būtu 10? Jums ir jāplāno budžets:

• Iekārtas, kas jums pašlaik nepieder.
• Rekvizīti, kostīmi un atrašanās vietas (piemēram, deju zāles vai restorāna noma).
• Apkalpes un aktieru honorāri. Ir iespējams bez maksas iegūt ekipāžas un aktierus, taču reti, kad cilvēki saņem bez palīdzības vairāk nekā 1-2 dienas. Jūs, iespējams, varēsit piedāvāt labvēlību par to, ka viņi jums palīdzēs īsākā ražošanā.
• Pārtikas un transporta izmaksas jums, apkalpei un aktieriem.
• Ziniet, ka “profesionālai” uzņemšanai ar apmaksātu apkalpi un aktieriem jums jāplāno vismaz USD 5 000 dienā.

Solis 5. Nomājiet aktierus un apkalpes locekļus

Jums ir savas rakstzīmes, šāvienu saraksts un nepieciešamais aprīkojums - tagad jums ir nepieciešams kāds, kas to visu izmantos. Aktieru atlase ir personīga izvēle - jūs varat rīkot noklausīšanos, izmantojot Craigslist vai laikrakstu ziņas, apmeklēt vietējos teātrus vai iesaistīt savus draugus. Attiecībā uz apkalpes locekļiem ir jāaizpilda dažādi amati:

• Fotogrāfijas direktors (DP):

  Neapšaubāmi vissvarīgākais darbs, viņi ir atbildīgi par kamerām un gaismām. Kamēr jūs vadāt aktierus un dodat pēdējo teikumu par kadru, viņi risina filmas tehniskos aspektus. Jums ir nepieciešams kāds, kas saprot objektīvus, kameras un apgaismojumu, pat ja tas ir tikai draugs, kurš nodarbojas ar fotografēšanu. Ir ļoti, ļoti grūti vienlaikus efektīvi apgaismot ainu, vietu, kameras, skatīties aktierus un iestatīt dekorācijas, tāpēc iegādājieties kādu, kurš var noņemt daļu slodzes un ļaut jums režiju.

• Direktora palīgs (AD): Ieplāno kadrus, pārliecinās, ka kadru saraksts ir pārklāts, filmē mazas ainas, ja režisors ir aizņemts. Var palīdzēt arī budžetam.

• Kameras un mikrofona operatori:

  Pats par sevi saprotams, bet būtisks. Bez tiem nevar uzņemt filmu.

• Grima mākslinieks:

  Lai gan ikviens to var izdarīt, viņu galvenais uzdevums ir nepārtrauktība. Ja vien jūsu filmā nepaiet daudz laika, jums ir nepieciešams, lai aktiera seja un kostīmi katrā skatā izskatītos identiski, pretējā gadījumā skatītāji pamanīs izmaiņas. Katru dienu fotografējiet tērpu, grimu un ainas, lai pārliecinātos, ka tas izskatās vienādi.

• Skaņas inženieris:

  Klausieties visu skaņu ierakstīšanas laikā, pārliecinoties, ka tā ir pareiza. Viņi arī novieto mikrofonus, lai uztvertu dialoglodziņu pēc lukturu ievietošanas.

• Līnijas ražotājs:

  Iepriekš pārbauda atrašanās vietas, pārliecinās, ka atļaujas un līgumi ir rakstīti un parakstīti.

• Ražošanas asistents:

  Šie cilvēki vienmēr ir noderīgi un dara visu, kas jādara- gatavo ēdienu un kafiju, noslauka atmiņas kartes un pat tur kameru, ja nepieciešams. Jums nekad nevar būt pietiekami daudz apkalpes locekļu.

Solis 6. Parakstiet līgumus

Nav svarīgi, ar ko jūs strādājat vai kāds ir projekts - parakstiet līgumu. Tas pasargā jūs negadījumu gadījumā, juridiski uzliek cilvēkiem par pienākumu līdz galam noskatīties jūsu filmu un novērš tiesas prāvas, ja filma tiek paņemta. Jūs varat tiešsaistē meklēt “Aktieru filmu līgums”, “Producentu līgums” utt. Un viegli un brīvi pielāgot to savām vajadzībām, tāpēc nesteidzieties ar šo soli.

• Līgumi, paradoksāli, ir lielisks veids, kā saglabāt draudzību. Tā vietā, lai vēlāk par kaut ko strīdētos, varat vienkārši atgriezties pie tā, kas jums jau ir rakstiski.
• Noteikti nodrošiniet, jo īpaši aktieriem, noteikumu, ka viņiem ir jāpabeidz filma, tiklīdz viņi sāk filmēt.

7. Izveidojiet savu filmēšanas grafiku

Reāli, ja vien jums nav tikai daži cilvēki jūsu skriptā un 1–2 vietās, jūs veiksit tikai 5–10 lapas no sava skripta labā dienā. Lielām vai sarežģītām ainām var iegūt tikai 2-3 lapas. Jo vairāk laika jūs varat pavadīt filmēšanai, jo labāk, bet jo vairāk laika pavadīsit filmēšanai, jo vairāk naudas tērēsit. Tas, kā to līdzsvarot, ir atkarīgs no dažiem faktoriem:

• Kādas ainas notiek vienā vietā? Vai jūs varat tos filmēt, pat ja tie nav kārtībā, tajā pašā dienā?
• Kādās ainās ir masveida kadru saraksti? Vispirms veicot šīs darbības, jūs varat iegūt “lielās” ainas tā, kā vēlaties.
• Vai kadrus var iztērēt, ja laika/naudas pietrūkst? Novietojiet šīs pēdējās.
• Šim grafikam, iespējams, būs jābūt vienmērīgam. Bet jo vairāk jūs varat pie tā pieturēties, jo labāk.

3. metode no 4: filmas filmēšana

Solis 1. Sagatavojieties visam iepriekš

Jums vajadzētu būt pirmajam filmēšanas laukumā un pēdējam, kurš aizbrauc katru dienu. Filmas uzņemšana nav viegla, un jums ir jāpieņem, ka viss, kas var notikt nepareizi, notiks. Aktieri saslimst, laika apstākļi nesadarbojas, un ir 100 mazie lēmumi (apgaismojums, varoņu izvietojums, kostīmi), kas jāpieņem katru stundu. Vienīgais veids, kā veiksmīgi fotografēt, ir paveikt pēc iespējas vairāk darba, pirms sākat.

• Pārskatiet dienas šāvienu sarakstu. Kas jums ir nepieciešams, un ko jūs varat samazināt, ja pietrūkst laika?
• Mēģiniet kopā ar aktieriem. Pārliecinieties, ka viņi zina savas līnijas un to, kā vēlaties, lai viņi spēlē.
• Pārskatiet apgaismojumu un kameru izvēli, izmantojot DP.

Solis 2. Ļaujiet visiem zināt, kas ir gaidāms šaušanas sākumā

Vienkārši sniedziet informāciju visiem no augšas. Tas ir īpaši svarīgi mazbudžeta filmām, jo jūs parasti saņemat aktiermeistarību un strādājat bez maksas. Ļaujiet dalībniekiem un komandai zināt jūsu dienas uzņemšanas mērķus un pateicību par jūsu atbalstu.

• Iepriekš izklāstiet dienas grafiku, lai visi būtu gatavi.
• Ļaujiet apkalpei uzzināt par visiem specefektiem vai noskaņām, kuras jūs meklējat, un kā viņi var palīdzēt tos izveidot.
• Pārskatiet savu fotografēšanas procedūru, lai visi zinātu savu lomu.

3. solis. Iestatiet ainas bloķēšanu

Bloķēšana ir vieta, kur atrodas aktieri un kur viņi dodas. Šis ir pirmais solis jebkurai filmēšanai, un vissvarīgākais - visas gaismas, kameras un skaņu nevar ievietot tikai pēc tam, kad tas ir izdarīts. Ja sižets ir labi mēģināts, tam vajadzētu būt vienkāršam. Ja nē, jums būs jāpavada kāds laiks, lai aktieri atrastos pareizajās vietās.

• Saglabājiet to pēc iespējas vienkāršāk- ejot taisnās līnijās, pamata ieejās un izejās, un lielākoties nekustīgās pozīcijās. Tā nav luga, un kameras uzņems tikai nelielu daļu no visas ainas. Ļaujiet kustībai, kad vien iespējams, kustēties, nevis aktieriem.
• Lentu var novietot uz grīdas, lai pēc katra šāviena aktieriem pateiktu, kur nokļūt.
• Lai ietaupītu laiku, bieži varat iepriekš plānot, izmantojot apkalpes locekļus vai detalizētu kadru sarakstu. Ja bloķēšana jau ir izrakstīta, jūsu uzņemšana būs daudz produktīvāka.

4. solis. Iestatiet kameras

Ir bezgalīgi daudz veidu, kā novietot, pārvietot un izmantot kameras. Tāpēc, lai ietaupītu laiku un naudu, izšķirošs ir kadru saraksts, kas būtībā ir jūsu iepriekš sakārtoto kameru pozīciju saraksts. Laika interesēs trīs galvenie kameras leņķi dialoglodziņā ir šādi:

• Kadru vai meistaru izveidošana:

  Uzņemošie kadri satur visu ainas darbību - runājošos varoņus, komplektu un kustības. Tie ir gari, plaši kadri, kurus, ja kaut kas noiet greizi, varētu izmantot, lai filmētu visu ainu, jo tie uzņem visu.

• 2 kadri (2 kameras):

  Viena kamera pār katra aktiera plecu, norādot uz otru aktieri. Tādā veidā jūs varat apskatīt katru rakstzīmi, kad viņi runā.

• Filmējot 3 vai vairāk aktierus, mēģiniet to bloķēt, lai kadrā vienlaikus būtu 2 rakstzīmes - tādā veidā jums ir nepieciešama tikai viena kamera, lai uzņemtu viņu dialogu.
• Skatieties dažas no savām iecienītākajām filmām ar saprotošu aci. Kā, piemēram, filma uzņemtu vakariņu datumu starp 2 cilvēkiem? Jūs pamanīsit šos trīs kameras leņķus (viens no abiem + galds, viens no puiša, viena no meitenēm) vairāk nekā jebkurš cits kadru komplekts.

5. solis. Uzstādiet gaismas

Atcerieties, ka vienmēr ir labāk, ja ir vairāk gaismas nekā mazāk. Pēcapstrādē attēlu ir viegli aptumšot, taču to ir ļoti grūti padarīt gaišāku, nezaudējot attēla kvalitāti. Kad vien iespējams, izmantojiet dabisko apgaismojumu savā labā un, galvenais, saglabājiet to vienkāršu. Jūsu mērķis ir jauks, pakāpenisks gaismas diapazons - dziļas, tumšas ēnas un ļoti maz lielu spilgtu plankumu.

• Ievietojiet kameru melnbaltā krāsā, lai redzētu tikai attēla vieglumu. Ja tas joprojām ir interesants melnbalts kadrs, tas izskatīsies neticami krāsā.
• Pusotra stunda ap saullēktu un saulrietu tiek uzskatīta par labāko laiku fotografēšanai dabiskā apgaismojumā. Apgaismojums ir maigs un vienmērīgs, un jūs pat varat izmantot šo laiku, lai apgaismotu "nakts" kadrus, kas pēcapstrādes laikā tiek aptumšoti.
• Izmantojiet “praktiskus priekšmetus” vai skatuves gaismas. Vai jums ir problēmas ar pareizu apgaismojumu? Ielīmējiet lampā šāvienu vai ieslēdziet griestu gaismas.

6. Ziniet, kā sākt šaut

Filmas sākuma paņēmieni dažādās komplektā būs atšķirīgi, taču tie nedrīkst atšķirties no katra kadra. Ierastā rutīna pirms filmēšanas sākšanas nodrošina, ka ikviens vienmēr atrodas vienā lapā. Ja iespējams, tas ir AD pienākums. Rutīnas paraugs ietver:

• "Visi, tas ir attēls, lūdzu, klusi!"
• "Roll skaņa!" Šī ir norāde, lai sāktu mikrofonus. Kad tas ir izdarīts, kāds kliedz: "Rullē!"
• "Roll attēlu!" Šī ir norāde kameru palaišanai. Kad tas ir izdarīts, kāds kliedz, parasti: "Ātrums!"
• Izlasiet nosaukumu, ainu un ierakstiet numuru "Šī ir mana filma, 1. aina, 2. uzņemšana". Ja jums ir dēlītis, tas tiek iepļaukāts un kāds kliedz: "Marķieris!"
• 3-5 sekundes klusuma.
• "DARBĪBA!"

7. solis. Uzņemiet savu pārklājumu, kad esat ieguvis vēlamo ainu

Izvēlieties dažus ekstrēmus leņķus, interesantus vides kadrus vai tuvplānus no varoņa sejām, rokām vai rekvizītiem un atkal uzņemiet ainu. Šie kadri filmā var ilgt tikai 1-2 sekundes, taču tie ir būtiski rediģēšanai. Paskaties uz jebkuru filmu un ievēro, cik daudz mazu, šķietami bezjēdzīgu kadru tiek izmantoti, lai iekļūtu ainas pasaulē, parādītu emocionālu raustīšanos vai vienkārši pārietu no ainas uz ainu. Uzņemiet šos kadrus, kad aktieri ir iesnieguši savas rindas pēc jūsu vēlmēm.

Vai varoņi runā par kūku uz galda? Tad jums ir nepieciešams tikai kūka uz galda. Vai jums ir jāparāda, cik ir pulkstenis? Tad jums ir nepieciešams pulkstenis pie sienas

8. solis. Pārskatiet savu uzņemto materiālu katru dienu un izsvītrojiet kadru sarakstu

Atkarībā no budžeta un laika jums, iespējams, vajadzēs upurēt, bet pat Holivudas režisori ir spiesti to darīt. Pēc katras dienas pārliecinieties, ka jums ir viss nepieciešamais un nepieciešamais, un pēc tam izslēdziet to no uzņemto sarakstu. Jums ir jāzina tagad, nevis pēc 3 mēnešiem, kad sākat rediģēt, vai kaut kas trūkst.

9. solis. Paņemiet B-roll šāvienus

B-roll ir vienkārši kadri, kuros nav iekļauti aktieri. To parasti izmanto pārejās, atverot vai slēdzot kredītus vai izveidojot jaunu atrašanās vietu. Dodieties prom ar kameru, un jūs DP un iegūstat pēc iespējas vairāk stundu kadru. Jūsu galvenais mērķis ir domāt par kadriem, kas varētu papildināt filmu. Piemēram, B-Roll in Punch-Drunk Love ir abstraktu, daudzkrāsainu kadru sērija, kas atbilst varoņa apjukušajam, satrauktajam un kropļajam garīgajam stāvoklim. Spiegu filmās parasti ir daudz krāšņu pludmaļu, rosīgu pilsētu un dramatisku ainavu B-Roll. B-roll smalki un vizuāli stāsta jūsu stāstu.

• Jums nekad nevar būt pietiekami daudz B-roll. Rediģējot, šie ir saistaudi, kas satur jūsu ainas kopā, lai izveidotu likumīgu filmu.
• Jūs varat un jums vajadzētu uzņemt B-roll pirms un pēc sižeta "beigām", jo šīs 2-3 sekundes ir lielisks veids, kā lēnām ievest skatītājus ainā.

10. solis. Dublējiet savus materiālus katru dienu

Fotografēšanas beigās veltiet laiku, lai izņemtu uzņemto materiālu no atmiņas kartēm un lejupielādētu to drošā cietajā diskā. Šis mazais solis dienas beigās var ietaupīt stundas un stundas nelaimīgajā gadījumā, kad pazaudējat kadrus.

• Lielākā daļa profesionāļu izmanto vairākas rezerves kopijas, kopējot visus materiālus vismaz divos avotos, pirms izdzēšat neko no atmiņas kartēm.
• Izmantojiet šo laiku, lai sakārtotu arī savus kadrus. Izveidojiet mapi uzņemtajai dienai, pēc tam sakārtojiet kadrus šajā mapē pēc ainas. Tas ievērojami atvieglos fotografēšanu.

4. metode no 4: filmas rediģēšana

1. darbība. Izvēlieties savai filmai pareizo rediģēšanas programmatūru. Video rediģēšanas programmatūrā (ko bieži sauc par nelineārās rediģēšanas programmām vai NLE) ir daudz iespēju, sākot no bezmaksas programmām, piemēram, iMovie un Windows Movie Maker, līdz sarežģītām, profesionālas klases spēkstacijām, piemēram, Final Cut Pro un Adobe Premier. Tas, ko izvēlaties izmantot, lielā mērā ir atkarīgs no personīgajām vēlmēm un projekta veida, pie kura strādājat:

• Bezmaksas programmatūra, piemēram, iMovie un Windows Movie Maker, patiešām ir noderīga tikai nelielām filmām, parasti līdz 20 minūtēm. Tie nav paredzēti daudzu video un kameru leņķu apstrādei, un tiem ir ierobežots pāreju skaits un efektu iespējas.
• Apmaksāta programmatūra ir nepieciešama ikvienam topošajam filmu veidotājam. Ja ainā izmantojat vairākas kameras, jums ir nepieciešams vienmērīgs teksts, pārejas vai efekti vai vienkārši vēlaties profesionālas klases programmu, jums ir jāiegulda labā programmatūrā. Pašlaik trīs "nozares standarta" programmas ir Avid, Final Cut X un Adobe Premier, un katrai no tām ir dūšīga cenu zīme, bieži vien 400 USD vai vairāk. Tomēr jūs bieži varat abonēt šīs programmas par nelielu ikmēneša maksājumu.

2. solis. Importējiet ainu savā video redaktorā

Izmantojot īsfilmu (mazāk nekā 20–30 minūtes), jūs, iespējams, varēsit importēt visus kadrus vienlaikus. Bet, ja veidojat spēlfilmu vai vienkārši strādājat ar daudziem kameras leņķiem, filmu vēlaties rediģēt pa daļām. Importējiet tikai sižetam nepieciešamos kadrus, kā arī visus atbilstošos B-roll.

Ja vienā ainā ir vairākas kameras, izmantojiet savas programmas opciju "Sinhronizēt", lai tās visas saliktu kopā. Atrodiet savas programmas “vairāku kameru rediģēšanas režīmā”, kas ļauj ērti pārslēgties starp vairākiem kadriem vienlaicīgi, tiešsaistē meklējot “[Jūsu programma] Multi-Cam Edit”. Tas atbilst visām kamerām, lai jums nebūtu jātērē stundas, lai pārliecinātos, ka katrs griezums atbilst pēdējam kadram

3. solis. Izmantojiet savus pirmos kadrus, lai iestatītu ainas noskaņu un motīvu

Pirmie kadri noteiks ainas fokusu. Jums ir gandrīz bezgalīgs izvēle, taču daži no visbiežāk sastopamajiem ir šādi:

• Noskaidrojošais šāviens:

  Tas ir visizplatītākais veids, kā sākt ainu. Šis kadrs parāda visus galvenos aktierus, ainu un atrašanās vietu vienlaikus. Tas ļauj skatītājiem izjust ainu, un pēc tam viņi var sekot līdzi pārējiem gaidāmajiem izcirtņiem.

• Uz raksturu vērsta:

  Neatkarīgi no tā, vai viņi saka pirmo rindiņu vai nē, sekojot ainas galvenajam varonim, auditorija stāsta, ka šī ir persona, kurai viņiem jāpievērš uzmanība - ar viņiem kaut kas notiks vai viņi sapratīs.

• Sižeta iestatīšana:

  Izmantojiet B-roll un telpas/vides kadrus, lai izjustu atrašanās vietu. Tas tiek izmantots daudzās filmās, īpaši šausmu filmās, kur aina varētu sākties ar 5-6 rāpojošiem kadriem, kuros redzama bīstamas telpas spoku māja.

Solis 4. Veidojiet dialogu ap aktiera labākajiem notikumiem

Noskatieties savu kadrus un noskaidrojiet, kuras ainas jums patīk vislabāk - kur ikviens trāpīja savās atzīmēs, dialogs šķita dabisks, un kadrs ir skaidrs un fokusēts. Ja jūs varat atrast vienu uzņemšanu, kurā viss ir labi izdarīts, jums veicas, un jūsu darbs būs daudz ātrāks.

5. solis. Parādiet katru rakstzīmi, kad tā sniedz līnijas

Šis noteikums nav grūts un ātrs, taču jums gandrīz vienmēr jāsāk ar to. Tur jūs varat izlemt, vai ir svarīgāk skatīties, kā varonis klausās vai varonis runā. Noskatieties Whiplash vai There Will Be Blood, lai iegūtu labu priekšstatu par to, kur uz skatuves vajadzētu koncentrēties uz dialogiem orientētām filmām.

Labākais varonis, ko parādīt sižetā, parasti ir sajūtas jautājums. Kam šķiet, ka šai līnijai jākoncentrējas? Vai aktieris uz kaut ko sniedz īpaši labu izteiksmi vai reakciju? Kurp dotos tavas acis, ja tu sēdētu istabā kopā ar aktieriem?

6. solis. Aizpildiet visus tukšumus/kļūdas no B-roll un citiem paņēmieniem

Dažreiz jūs nesaņemat vienu labu kadru, un jums ir jāapvieno daudz kadru, lai ainava darbotos. Tas ir neticami bieži, taču nevajadzētu būt grūti, ja aktieri katru reizi pareizi nospiež bloķēšanu. Tas ir tad, kad ainai pievienojat detaļas un krāsas. Piemēram, kāds varonis var kādam piedāvāt kūku uz galda, un jūs varat sagriezt torti. Vai arī saspringtā nopratināšanas ainā jūs varētu parādīt noziedzniekiem seju tuvumā, svīstot un uztraucoties, pirms pāriet uz nākamo dialoglodziņu.

Nav pareiza veida, kā rediģēt ainu, ja vien atceraties, ka mēģināt pastāstīt stāstu pāri visam. Ļaujiet attēliem runāt pēc iespējas vairāk

7. solis. Pielāgojiet sižeta laiku, lai dotu tai ritmu

Rediģēšana ir saistīta ar tempu un laiku. Nepieciešams, lai plēve plūst dabiski. Tāpēc redaktori domā nevis par sekundēm, bet gan par atsevišķiem kadriem-mikrosekundes kadriem, ko redzat, apturot ekrāna darbību. Daudzi redaktori šī iemesla dēļ strādā pie mūzikas, rediģējot kadrus, lai tie atbilstu ritmam vai dziesmai un sniegtu ainas ritmu. Jums nav jāturas pie dabiskā aktieru ritma ekrānā, un daudzos gadījumos jums nevajadzētu. Paužu pievienošana vai dzēšana pat par dažām sekundes desmitdaļām var padarīt labu sniegumu lielisku. Piemēram:

• Komēdiskām, uz darbību vērstām vai enerģiskām ainām ir ļoti ātrs laiks. Starp rindām nav daudz atstarpju, un vārdi gandrīz nokrīt viens otram, lai izietu. Tas padara ainu ātru un dzīvīgu.
• Saspringtas ainas parasti ir lēnākas. Pauzes tiek ievilktas, B-roll tiek intensīvi izmantots, un kadri tiek turēti ilgi, lai skatītājam būtu neērti. Lai iegūtu meistarklasi lēnā montāžā, noskatieties 12 Years a Slave, jo īpaši karājas ainu filmas vidū.
• Cilvēka smadzenēm ir nepieciešami 3-5 kadri, lai atpazītu attēlu. Tas nozīmē, ka, ja jūs mēģināt būt pārāk ātrs ar lietām, jūs varat vienkārši sajaukt auditoriju.

8. solis. Uzziniet dažādus izcirtņu veidus, lai tos profesionāli rediģētu

Rediģēšana ir māksla stāstīt, izmantojot izcirtņus. Citiem vārdiem sakot, filma ir vienkārši videoklipu sērija, kas novietota viens pret otru, un tas, kā jūs pārcēlāties no viena uz otru, ir tas, kā auditorija uztver stāstu. Tāpēc, rediģējot filmu, viss ir svarīgi, kā jūs pasūtāt izgriešanu no viena videoklipa uz otru. Labākie izcirtņi ir nemanāmi, stāstot stāstu, auditorijai neapzinoties, ka esam pārlēkuši no vienas ainas uz otru.

• Cietais griezums- tūlītējs griezums citā leņķī, parasti tajā pašā sižetā. Tas ir visizplatītākais filmas griezums.
• Smash Cut- Pēkšņa pāreja uz pilnīgi citu ainu. Tas liek pievērst uzmanību griezumam, kas bieži liecina par pārsteigumu vai lielu maiņu sižetā.
• Pārlēkt- Pēkšņs griezums vienā un tajā pašā ainā, bieži vien nedaudz citā leņķī. Tie ir reti, un parasti tie rada apjukumu vai laika ritējumu.
• J-Cut- Kad pirms videoklipa skatīšanas dzirdat nākamā kadra audio. Tas ir lielisks veids, kā tematiski saistīt divas ainas vai sniegt stāstījumu.
• L-griezums- Kad redzat video no nākamā kadra, pirms dzirdat audio. Tas ir lielisks veids, kā parādīt personāžam, kas runā par kaut ko, piemēram, par solījumu, pēc tam to izpilda (vai pārkāpj).
• Darbības griezums- griezums darbības vidū, piemēram, kāds atver durvis, kas "slēpj" darbības griezumu. Piemēram, viens varonis varētu pārcelties uz skūpstu, un, kad viņa galva šķērso ekrānu, jūs piegriežat galvai, ieejot cita leņķa ekrānā, parasti tas ir tas, kurš gatavojas skūpstīties.

9. solis. Savienojiet savas ainas ar B-roll un pārejām

Kad esat izveidojis ainas, ir pienācis laiks sākt tās apkopot. Ja esat rediģējis visas ainas kā atsevišķus failus, importējiet tās jaunā "Master Film" projektā un sakārtojiet tās. Pēc tam izmantojiet savu B-roll, pārklājuma kadrus un pārejas, lai tie netraucēti plūst kopā. Kamēr jūs sākotnēji skatījāties uz ainas laiku, tagad skatāties filmas laiku - vai varat apgriezt ainu šeit un tur, lai lietas virzītos ātrāk? Vai jums ir nepieciešams nedaudz vairāk B-roll starp ainām, lai dotu skatītājiem laiku reaģēt uz dramatisku brīdi? Atkal - laiks ir viss.

• Šis ir īstais laiks, lai lūgtu draugu kopā ar jums noskatīties filmu. Vai viņi saprot visu notiekošo? Vai ir kādi sižeta punkti, kas sajaukti sajaukšanās laikā un kam nepieciešams vairāk laika? Jebkurš, kas ir pārāk izskaidrots un var atteikties?
• Kopumā, jo vairāk jūs sagriežat, jo labāka ir filma. Ja kāda aina nedarbojas un sižetam nepievieno neko noderīgu, atbrīvojieties no tās.

10. solis. Izlabojiet filmas krāsu un skaņu, lai tā būtu profesionāla

Kad filma ir tik laba, cik vien iespējams, ir pienācis laiks ilgajam tīrīšanas procesam. Pēdējais un vissvarīgākais profesionālās filmas posms ir krāsu korekcija un skaņas sajaukšana. Lai gan par šo tēmu ir uzrakstītas veselas grāmatas, labākais padoms ir tikai likt tam izskatīties konsekventam - ainām ir līdzīgs apgaismojums un krāsa, un nav nevienas vietas, kur skaņa ir spilgti skaļa vai grūti dzirdama.

Ir daudzas studijas, kuras par nelielu samaksu var samaksāt par profesionālu krāsu korekciju un skaņas sajaukšanu. Ja neesat pārliecināts, kā to izdarīt, un vēlaties profesionālu filmu, jums absolūti jāmaksā par profesionālu krāsu klasifikāciju un skaņas sajaukšanu

11. solis. Rediģējiet, lai pastāstītu stāstu, nevis lai būtu bezgaumīgs

Tur ir daudz bezgaumīgu, slavenu un stilizētu filmu, kuras šķiet lieliska ideja kopēt. Jo īpaši Kventins Tarantīno un Gajs Ričijs savus animētos kinētiskos stilus ir redzējuši tādās filmās kā Pulp Fiction un Lock, Stock, & Two Smoking Barrels, ko visur piesaista jaunie filmu veidotāji. Šie cilvēki neapzinās, ka šie režisori izvēlējās šo stilu, jo tas atbilst filmai. Rediģēšana izskatās bez piepūles, jo tā vienkārši ļāva stāstiem (kinētiskiem, uz darbību vērstiem stāstiem) ieņemt galveno vietu. Redakcijas laikā jūsu galvenais uzdevums ir ļaut stāstam pašam sevi izstāstīt. Jūs vadāt skatītāju, bet nekādā gadījumā skatītājam nevajadzētu komentēt rediģēšanu. Labākā rediģēšana ir neredzama.

Padomi

• Mēģiniet uzrakstīt mazliet mūzikas, lai pievienotos filmai. Tas tikai piešķir tai īpašu pieskārienu.
• Palūdziet aktieriem pārskatīt scenāriju un lūgt viņus pierakstīt lietas, kuras viņi vēlētos filmā. Mēģiniet tos sakārtot loģiskā secībā un pārliecinieties, vai tie nav pārāk nežēlīgi jūsu filmai.
• Daudzās pilsētās ir zāles, kuras var iznomāt, ja nepieciešams plašāks komplekts.
• Centieties izklaidēties filmēšanas laukumā, jo tas atvieglos aktiermeistarību, nekā visu laiku būt nopietnam. Jūs pat varat sarīkot īpašu tikšanos jums un aktieriem, lai apspriestu filmu, varoņus, komplektus un tērpus, kurus jūs valkājat, un vienkārši izteikt savas domas par to, kā padarīt filmu interesantāku.
• Izbalē un izšķīst parasti izskatās profesionālāk nekā citas pārejas, piemēram, salvetes vai flips.
• Mēģiniet pievienot dublēšanas skaņas, tas piešķir filmai īpašu pieskārienu.

Brīdinājumi

• Bet esiet piesardzīgs, jo saule, kas spīd uz muguras, var radīt ēnas.
• Ja filmējat ārpus telpām, saule var trāpīt kamerā sliktā leņķī. Mēģiniet no tā izvairīties, fotografējot mākoņainā dienā, vai pārvietojieties, līdz saule ir vērsta pret operatora muguru.