Dziedāšana aktiermeistarības laikā ir viena no grūtākajām lietām, ko izpildītājs var darīt, jo abas no tām prasa jūsu pilnīgu garīgo uzmanību un praksi. Neatkarīgi no tā, vai atrodaties uz skatuves mūziklā vai vadāt grupu kopā, jūsu uzvedība un uzvedība dziedāšanas laikā galvenokārt ir prakses, plānošanas un labi atkārtotas dziesmas faktors.
Soļi
1. metode no 3: aktiermeistarība mūziklā
Solis 1. Vispirms apgūstiet dziesmu atsevišķi
Mēģinot darīt divas lietas vienlaikus, abas lietas parasti tiek veiktas slikti. Pirms metat aktiermākslu, pārliecinieties, vai varat dziedāt dziesmu perfekti atsevišķi. Ja vārdi un melodija ir auksti, aktiermeistarību padarīs daudz, daudz vieglāku.
2. solis. Apsveriet, kā jūs izpildītu vārdus, ja nedziedātu
Jūsu pirmais un vissvarīgākais mērķis ir nodot dziesmas emocijas tieši auditorijai. Kā vingrinājums mēģiniet lasīt dziesmu kā scenāriju, izspēlējot vārdus savā parastajā balsī. Ja dziesma būtu monologs, kur ir emocijas?
Mūziklu "ilūzija" ir tāda, ka dziesmas spontāni nāk no varoņiem, piemēram, normāla saruna. Šīs tūlītības saglabāšana ir liela daļa no jūsu aktiermeistarības
3. Izmantojiet pašu dziesmu un vārdus savā labā
Dziedot un darbojoties, jūsu vissvarīgākais instruments ir izmantot dziedāšanas balsi emociju nodošanai. Kuros punktos jūs varat dziedāt notis citādi, lai tām piešķirtu nelielu emocionālu garšu? Varbūt skumjas lirikas laikā jūsu balss saplaisā vai klibo, vai arī dziesmai kļūstot dusmīgai, jūs lēnām palielināsiet skaļumu. Vietas, kas jāņem vērā, ir šādas:
- Klimatiskas vai dramatiskas piezīmes. Tie gandrīz vienmēr ir saskaņoti ar lieliem aktiermākslas mirkļiem.
- Klusas, introspektīvas vietas. Kur dziedāšana ir klusāka?
- Realizācijas un sižeta pagriezieni. Jums ir jāpārliecinās, ka šie teksti ir skaidri un spēcīgi dziedāti, lai mūzikla stāsts turpinātu kustēties.
4. Izmantojiet savu ķermeņa valodu, lai tas atbilstu dziesmas noskaņojumam un jūsu raksturam
Tas ir vienkāršākais un efektīvākais veids, kā "rīkoties" dziedāšanas laikā. Izdomājiet vispārējo noskaņojumu, ko vēlaties attēlot, un izmantojiet stāju, staigāšanas stilu un tempu, lai to parādītu. Vispirms jums vajadzētu saglabāt labu dziedāšanas pozu, taču jums joprojām ir vieta, kur spēlēt. Dažas idejas ietver:
- Skumjie varoņi kustas lēni, parasti ar ļoti apzinātām kustībām. Lai gan jūs nevēlaties, lai dziedāt dziedāt, skatoties nedaudz uz leju, var dot tādu pašu efektu.
- Laimīgi vai mīloši varoņi izmanto lielus, izteiksmīgus un atklātus žestus, it kā cenšoties izplatīt savas brīnišķīgās emocijas ar visu pasauli.
- Dusmīgi varoņi burtiski pievieno kustībām svaru, lido pa skatuvi, stiepjas un pārvietojas ar īsām, straujām kustībām.
- Domīgiem vai pārdomātiem varoņiem ir tendence atkārtot kustības, piemēram, tempu, bieži vien ar ātru iedvesmotu kustību pārrāvumu ("Eureka!"), Kad spuldze virs galvas kļūst gaišāka.
Solis 5. Izmantojiet dziesmas “sižetu”, lai izdomātu savu aktieru loku
Jūsu loks ir vienkārši tas, kā mainās jūsu raksturs. Piemēram, parasts mūzikas numurs ir tad, kad pilsētā, sabiedrībā utt. Ierodas jauns cilvēks. Dziesmas sākumā viņi parasti ir nervozi un kautrīgi, bet, turpinoties dziesmai, pieaug pārliecība, iznākot no čaulas par uzvarošām beigām. Kā dziedātājs-aktieris, atzīmējot šo pāreju, tas palīdzēs jums rīkoties.
Vienmēr pajautājiet sev - kāds ir mana varoņa noskaņojums tieši pirms dziesmas un kāds ir viņa noskaņojums tūlīt pēc tam? Kā es varu reāli pārvarēt šīs divas jūtas?
6. darbība. Koncentrējieties uz dziesmas galvenajiem brīžiem un pārejām kā aktierim
Labā mūziklā dziesmas ir līdzeklis, lai varoņi augtu un mainītos. Jūsu uzdevums ir izdomāt, kuras rindas un panti notiek, un parādīt to auditorijai. Tātad, ja dziesmas vidū ir brīdis, kad varonei pievienojas viena no vadošajām sievietēm, jūsu sejā vajadzētu parādīt laimīgo pārsteigumu par iemīlēšanos. Ja jūs esat nelietis un pēkšņi izceļat kādu shēmu, ielejiet maniakālajā līksmībā, kad plāns nāk prātā.
7. solis. Pieņemiet lēmumus jau iepriekš, nevis paļaujieties uz improvizāciju
Ja jums ir labs režisors vai horeogrāfs, tas, iespējams, notiks jums. Bet pat mazākas vai "bezjēdzīgas" kustības var ieplānot iepriekš, lai tās atvieglotu lidojumā, un, lai to izvilktu, ir ļoti svarīgi pieturēties pie sava mākslinieciskā lēmuma.
Izmantojiet agrīnos mēģinājumus, lai izmēģinātu jaunas lietas un sajustu raksturu. Tomēr, tuvojoties izrādei, jums vajadzētu izvēlēties stilu un praktizēt to katru dienu, urbjot to tā, lai tas uz skatuves būtu automātisks
8. solis. Reaģējiet uz citu dalībnieku rindām tā, it kā tās būtu runātas
Aktiermeistarība mūziklā nav saistīta tikai ar brīžiem, kad dziedat. Tas ir par lugas pasaules apdzīvošanu. Noteikti turpiniet klausīties citu cilvēku rindas, kad viņi dzied, pienācīgi reaģējot, pat ja neesat pie mikrofona.
- Klausieties vārdus, kad tie tiek dziedāti, nevis tikai gaidiet savu signālu.
- Tāpat kā dziedājot, pajautājiet sev, kā jūs atbildētu, ja kāds sarunā teiktu normālu tekstu.
9. solis. Saskarieties ar auditoriju, ja vien režisors nav norādījis citādi
Visai pasaules aktierspēlei nebūs nozīmes, ja skatītāji to neredzēs. Atcerieties, ka, rīkojoties un dziedājot, jātur sevi pretī auditorijai, ļaujot viņiem iekļūt sava varoņa pasaulē. Tomēr īslaicīga novēršanās no auditorijas vai skatīšanās uz sāniem ir labs veids, kā izspiest kaunu, bailes vai pasivitāti. Alternatīvi, pagriežot visu ķermeni pret auditoriju, mājās var aizvest lielas, spēcīgas emocijas vai mirkļus.
10. solis. Lai darbība būtu vienkārša, rīkojieties vienkārši
Dienas beigās jūsu dziedošajai balsij vajadzētu izpildīt lielāko daļu mākslinieciskās "smagās celšanas". Kad esat nokārtojis sejas izteiksmes un bloķēšanu, pēc iespējas labāk koncentrējieties uz dziedāšanu. Nemēģiniet pievienot daudz mazu tikumu un kustību, kas pārāk sarežģī dziesmu un novērš faktisko mūziku. Turiet to vienkāršu, rīkojieties dabiski un esiet tuvu dziesmas vārdiem un noskaņojumam - dariet šīs trīs lietas, un jūs būsiet lieliski.
Kad esat pieņēmis lēmumu kā aktieris, esiet pārliecināts un pieturieties pie tā. Ja tas jums šķiet pareizi, tas jutīsies pareizi arī auditorijai
Solis 11. Praktizējiet, līdz aktiermeistarība un dziedāšana jūtas automātiski
Jūsu galvenais mērķis ir dziedāt dziesmu pēc iespējas spēcīgāk un efektīvāk, tas nozīmē, ka vēlaties, lai lielākā daļa jūsu enerģijas nonāktu jūsu balsī. Vienkāršākais veids, kā to izdarīt, ir padarīt aktiermākslu tik ikdienišķu, ka jūs to varētu izdarīt miegā.
- Praktizējiet bloķēšanu un kustību, līdz varat to izdarīt ar aizvērtām acīm, pēc tam veiciet vēl vienu treniņbraucienu.
- Tas var šķist lieki, bet praktizēt tikai dziedāšanu, vienkārši darboties un praktizēt abus kopā ir labākais veids, kā pilnībā naglot daļu.
2. metode no 3: Darbošanās joslā
Solis 1. Smaidi, smejies un izklaidējies
Ja jums ir nekontrolējami labs laiks, arī jūsu auditorija to darīs. Jums jāuztur garastāvoklis, un gan grupa, gan pūlis sekos jūsu piemēram. Ja jūs smaidāt un izklaidējaties, viņi arī būs. Pat smagos šovos vai gadījumos, kad jūs nejūtaties 100%, pieeja "viltus, līdz jūs to izdarīsit" palīdzēs visiem izklaidēties.
Pat nopietnas darbības un hardcore grupas izklaidējas uz skatuves, kamēr viņi spēlē, tāpēc nebaidieties ļauties
2. solis. Turpiniet kustēties, it īpaši, ja nespēlējat kādu instrumentu
Noskatieties dažus no klasiskajiem dziedātājiem, piemēram, Miks Džegers no Rolling Stones, un atzīmējiet, kā viņš gandrīz nekad nestāv uz vietas. Iesācējiem labs veids, kā par to padomāt, ir mēģināt vismaz vienu reizi dziedāt katram cilvēkam atsevišķi. Tāpēc jūs varat staigāt pa kreisi un pavadīt kādu laiku, dziedot viņiem, tad virzīties pa labi un nodziedāt dažus taktus kādam, kas atrodas istabas otrā pusē.
- Ja jums ir fona dziedātāji, pievienojieties viņiem mikrofonā, lai pāris joslas parādītu kopības sajūtu.
- Ja izmantojat vadu mikrofonu, pārbaudiet tā garumu mikrofona pārbaužu laikā, lai nejauši neizvilktu pastiprinātāju.
Solis 3. Apkalpo dziesmas noskaņu, atdarinot tās toni un emocijas
Ja spēlējat skumjāku balādi, jūs, iespējams, nemaz nekustēsities. Patiesībā jūs varētu apsvērt dziesmai uzvilkt ķebli vai krēslu, turot jūs vietā un nodrošinot daudz dramatiskāku sajūtu. Alternatīvi, nesēdiet tikai skatuves centrā, lai klausītos klētī degošu rokmūziku-kustieties, lēkājiet, dejojiet un dziediet savu sirdi kā apsēsta.
- Kā jūs varat mainīt sejas izteiksmes, lai tās atbilstu dziesmām? Kurā brīdī dziesmu teksti ir pietiekami emocionāli? Lai iegūtu labu mācību, skatieties, kā Džefs Teits dzied.
- Lai iegūtu patiesi aizraujošu sniegumu, varat apvienot abus efektus. Piemēram, dziesmā, kas lēnām iegūst spēku, piemēram, "Jūs ne vienmēr varat iegūt to, ko vēlaties", jūs varat sākt sēdēt, pirms izkļūstat no savas vietas ar nekontrolētu enerģiju.
- Visbeidzot, cilvēki jūtas kā izpildītāji, kuri ir emocionāli caurspīdīgi, nevis mākslīgi, vislabākajā skatuves klātbūtnē.
4. solis. Ieprieciniet auditoriju ar kopīgiem dziedāšanas vai aplaudēšanas brīžiem
Kā grupas priekšgalā jūs vēlaties būt liels un atbildīgs, piesaistot auditoriju mirklim un iesaistot viņu mūzikā. Cik viegli tas būs atkarīgs no pūļa un viņu entuziasma, bet jums ir daži triki uz piedurknes:
- Aplaudēšana vai laika saglabāšana ir vienkārša un darbojas ar jebkuru pūli. Lai to izdarītu, grupai jāturpina spēlēt papildu 2–4 joslas sekcijai, klapējot augstu virs galvas, lai signalizētu auditorijai, ka tā jādara.
- Mācīt vieglu dziedāšanu tieši pirms dziesmas sākuma. Piemēram, jūsu korī varētu būt sadaļa, kurā ir skaitļi "1, 2, 3, 4, 5." Pirms dziesmas sākuma pastāstiet to auditorijai un pajautājiet: "vai viņi būtu gatavi pievienoties grupai dziesmas iegūšanai?"
- Izmantojot labi novietotu kaverdziesmu. Atskaņojot visiem zināmu dziesmu, viņi var dziedāt līdzi, pat ja jūs vēl neesat liela laika grupa. Tiklīdz viņi sāk dziedāt, viņi, visticamāk, paliks iesaistīti visas izrādes laikā.
5. solis. Iepazīstiniet ar pārējo grupu klusākā brīdī
Tas ir labs veids, kā aizpildīt laiku, noskaņojoties, vai aizpildīt kādu laiku pirms vai pēc kāpšanas uz skatuves. Atcerieties, ka, kamēr esat grupas seja, jūs neesat tās vienīgais dalībnieks. Veltiet laiku, lai iepazīstinātu cilvēkus aiz jums, lai visi būtu laimīgāki.
- "Uz ģitāras mums ir neticami …"
- "Ritma turēšana ir mūsu pašu rīcība …"
- Nebaidieties pielāgot šos ievadus. Jūs varētu teikt, no kurienes viņi ir, interesants fakts vai izteikt komplimentus saviem grupas biedriem par viņu prasmēm.
- Daži dziedātāji iepazīstina grupu individuāli. Tātad jūs varētu iepazīstināt ģitāristu pēc dziesmas beigu solo, bundzinieku pēc liela klimatiskā bungu sitiena utt.
6. solis. Izmantojiet nelielu gaismas improvizāciju, lai pūlis sāktos spēles laikā
Viens no labākajiem piemēriem ir klasiskā regeja un ska līnija "paņem, paņem, paņem!" kas tiek izmantots, lai palīdzētu satricināt grupu un dejotājus neprātā uz grīdas. Neskaitāmi dziedošie dziedātāji, kuri ir ierauti mūzikas brīdī, ir izmantojuši “jā”, “iesim” un “nāc”, lai saglabātu dziesmas enerģiju.
Nebaidieties iejusties mūzikā - tas ir labākais veids, kā uzmundrināt arī publiku
7. solis. Atkāpieties un ļaujiet joslai spīdēt solo un instrumentālo sekciju laikā
Jums nevajadzētu visu laiku turēt uzmanības centrā sevi. Ikreiz, kad jūsu grupas biedri pārņem dziesmas daļu, atkāpieties un ļaujiet klausītājiem uz mirkli koncentrēties uz viņiem. Jūs varat tos ļoti ātri ieviest vai iestatīt pirms atskaņošanas.
"Take it away, _" ir lielisks veids, kā nodot stafeti ģitāristam tieši pirms viņš sāk smalcināt solo
8. Ja vēlaties kaut ko īpašu, spēlējiet vienkāršu sitamo instrumentu
Tas var pat mainīties atkarībā no dziesmas, jo lēnāku dziesmu laikā ir mazliet dīvaini atlēkt ar pilnu enerģiju. Klasiskais variants ir tamburīns, jo ar dziesmu to var savlaicīgi sist pret gurnu. Daži dziedātāji pat izvilks koka bluķus, govju zvanus un trīsstūrus, kā to prasa dziesma.
- Pajautājiet saviem grupas biedriem, vai ir kādas dziesmas, kuras varat viegli iemācīties ar akustisko ģitāru, laiku pa laikam spēlējot, sajauciet savu sniegumu. Dažos gadījumos šī ģitāra nav jāieslēdz skaļi, vienkārši izmantojot to kā klusu balstu, kas palīdz slēpt visas kļūdas.
- Lai gan tas šķiet pašsaprotami, nespēlē instrumentu uz skatuves, ja dziedāšanas laikā cīnies par laika saglabāšanu. Jūsu balss ir pirmā prioritāte.
9. solis. Apsveriet populāru bitu, stāstu un darbību iepriekšēju plānošanu vai atkārtotu izmantošanu
Ja vienas tūres laikā esat redzējis vienu un to pašu grupu divas reizes, redzēsiet, cik populāra šī ir. Izstāstot stāstu par savu dienu, kas dziesmu starplaikos izraisa milzīgu smieklu, nākamajā šovā mēģiniet stāstu vēlreiz un noskaidrojiet, vai tas beidzas tikpat labi. Turklāt jūs pat varat sākt veidot kustības un aktiermeistarības idejas, kas apvieno jūsu grupu un auditoriju.
- Vai starp jums un citiem grupas biedriem ir kāds turp un atpakaļ joks vai dialogs, kas cilvēkiem patīk?
- Ja jums patīk dejot, vai jūs atkārtojat viņu kustības vai rutīnas?
- Smagi šūpojošām grupām, vai ir kādi lieli, klimatiski brīži, kad jūs varētu pielipt skatuves niršanai vai dramatiskai dejas kustībai?
3. metode no 3: darboties kā solo izpildītājam
1. solis. Izdziediet dziesmu vārdus, kad tos dziedat
Dziedātāji, dziesmu autori, solo koncertu vokālisti un citi izpildītāji, kas dzied paši, parasti ir intīmi, personīgi mākslinieki. Jūsu kā dziedātājas mērķis ir likt skatītājiem justies kā vienatnē ar jums telpā, ieraugot dziļi personīgo un skarto seju.
- Kur jūs varat dusmīgi rūkt līniju vai skumji klibot pār sirdi plosošu līniju? Kā jūs varat dziedāt dziesmu tekstus unikālā, personīgā veidā?
- Laba stratēģija ir domāt par katru dziesmu tā, it kā tā būtu pirmā reize, kad to dziedāt. Ja jūs būtu atvieglinātas un runātu dziesmas vārdus tuvam draugam, kā jūs rīkotos?
- Kamēr viņam aiz muguras ir grupa, apskatiet Ērika Kleptona uzstāšanos dziesmā "Unplugged", īpaši dziesmu "Tears in Heaven", lai dziedātu labi.
2. solis. Izmantojiet rokas un stāju, lai sniegtu savu sniegumu
Luciano Pavarotti apkārtnē ir viena no izteiksmīgākajām un veiksmīgākajām izrādēm, izmantojot lielus žestus un emocionālas sejas izteiksmes, lai patiesi iemiesotu savas dziesmas. Tas ir īpaši svarīgi viņa dziesmām, kas ir dažādās valodās, kuras skatītājiem var būt vajadzīgas norādes, lai saprastu, taču jebkurš dziedātājs var mācīties no savas sejas izteiksmes un spēcīgās, tomēr personalizētās stājas.
Pat ja spēlējat kādu instrumentu, varat izmantot rokas, lai pamudinātu publiku vai pievienotu drāmu, izmantojot lielākas kustības, nekā nepieciešams, un ieliekot spēlē nedaudz teatralitātes
Solis 3. Pielāgojiet savu sniegumu pašreizējam noskaņojumam vai emocijām
Spēlējot vienatnē, jums ir daudz vairāk vietas improvizācijai un personībai. Acīmredzamākais piemērs ir temps, kuru jūs varat iestatīt pats, neuztraucoties, vai grupa sekos. Ja jūtat lielu enerģiju, nedaudz pagrieziet ātrumu. Ja dziesmai nepieciešams kaut kas pārdomātāks un pārdomātāks, nedaudz palēniniet lietas gaitu. Tāpat jūsu dziedāšanas un spēles skaļumu var pielāgot, lai jūsu dziedāšanas sniegumam pievienotu nianses - skaļāk izteiksmīgām, lielām emocijām un klusākām pārdomātām sekcijām.
Tas ir tikpat svarīgi dziesmās, jo jūs varat modulēt tempu un skaļumu, lai atskaņošanas laikā radītu spriedzi un spriedzi. To darīt sauc par "dinamiku"
4. solis. Iesaistiet savu auditoriju starp dziesmām ar stāstiem vai jokiem
Tas, ko jūs sakāt, ir atkarīgs no jums, bet labs īkšķa noteikums ir saglabāt to īsu un mīļu. Nebaidieties iekļaut tos pašus stāstus un komentārus, it īpaši, ja tie labi sader ar vienu auditoriju. Dažas idejas, ko teikt, ietver:
- Stāsti par dziesmas iedvesmu vai rakstīšanas procesu
- Komentāri par vietu, norises vietu vai notikumu.
- Personīga anekdote no jūsu dienas vai nedēļas.
- Jautājumi vai komentāri par cilvēkiem auditorijā.
- Paldies un pateicība par ierašanos un mūzikas baudīšanu.
Solis 5. Savienojiet ar katru istabas stūri
Atzīmējiet aci pret aci, dziediet un apskatiet katru telpas daļu. Labs veids, kā to izdarīt, ir vienkārši izveidot vienkāršu modeli, piemēram, pagriezties uz priekšu un atpakaļ, taču, uzlabojoties, jūs atradīsit dabiskākus veidus, kā to noņemt. Izmantojiet acis, lai ienestu jūsu pasaulē pēc iespējas vairāk auditorijas dalībnieku, un nebaidieties skatīties tieši uz cilvēkiem.
Vienkāršākais veids, kā skenēt auditoriju, ir paskatīties tieši virs galvas, kas atrodas vidējos sēdekļos, pagriežoties pa labi un pa kreisi
6. solis. Ļaujiet mūzikai aizvest jūs
Labākais veids, kā uz skatuves rīkoties dabiski, ir vienkārši turpināt to darīt. Jo vairāk jūs nonākat cilvēku priekšā un sākat spēlēt, jo visa lieta kļūst otršķirīgāka, ļaujot spēles laikā izpaust arvien vairāk savas personības. Tā vietā, lai raidītu gaisā vai spēlētu kādu jums neērtu personāžu, koncentrējieties uz vislabākās dziesmas atskaņošanu. Bieži vien jūsu izteiksme un ķermeņa valoda, protams, sekos šim piemēram.
7. solis. Līmējiet sevi un skatieties to vēlāk, lai gūtu idejas par uzlabojumiem
Skatoties un klausoties savas vecās izrādes, ir labākais veids, kā iegūt skatītāju skatījumu un noskaidrot, kur dažas sadaļas varētu izmantot uzlabojumus. Vērojot sevi, mēģiniet nebūt pārāk kritisks, jo ir viegli pārspēt sevi par nelielām kļūdām. Tā vietā pievērsiet uzmanību auditorijai. Kas izpaužas vislielākajos aplaudējumos, kur šķiet, ka cilvēkiem ir mazliet garlaicīgi, un cik ilgs laiks viņiem nepieciešams, lai iejustos katras dziesmas noskaņās?
