Skatuves apgaismojums teātrim, dejām, mūzikliem, koncertiem un citām izrādēm ir māksla pati par sevi. Labi darīts, tas uzlabos skatītāju sniegumu. Lai izmantotu gaismas, jums būs nepieciešama iepriekšēja apmācība un prakse, lai iepazītos ar skatuves apgaismojuma tehniskajiem aspektiem. Tomēr ir daži pamatprincipi un koncepcijas, kas jums jāievēro, lai apgūtu sarežģīto skatuves apgaismojuma mākslu un palīdzētu iedzīvināt jebkuru izrādi.
Soļi
1. metode no 3: Izlemiet, kādu apgaismojumu izmantot
1. solis. Izvēlieties apgaismojumu, pamatojoties uz izrādes žanru
Katram izrādes žanram ir daži vienkārši principi, kas nosaka šī žanra apgaismojumu. Veiciet dažus pētījumus, lai uzzinātu, kādi ir šie principi, lai palīdzētu jums izlemt, kāda veida skatuves apgaismojumu izmantot gaidāmajā izpildījumā.
- Piemēram, standarta spēlē ir daudz dialoga. Auditorijas spēja saprast dialogu ir tieši saistīta ar viņu vizuālo saikni ar runātāju seju. Jūs vēlaties, lai priekšējais apgaismojums būtu vērsts uz aktieru sejām.
- Deja ir vieta, kur ķermeņa kustība ir vissvarīgākā. Gaisma no sāniem vislabāk izceļ šķidruma kustības. Izmantojiet sānu apgaismojumu dažādos augstumos un leņķos.
- Koncerti ir saistīti ar krāsām, efektiem un atmosfēru. Dažreiz jūs varētu vēlēties vienu prožektoru, kas sekotu līdzi jūsu izpildītājiem, taču lielākā daļa citu apgaismojumu būs paredzēti krāsai, kustībai un specefektiem. Padomājiet par simetriju, treknām krāsām un mazgāšanas gaismām.
- Mūzikli ir drāmas un dejas kombinācija, jo tajos ir abu elementi. Parasti mūziklu apgaismojuma dizainā ir iekļauti abu principi.
2. solis. Pārbaudiet norises vietu, lai palīdzētu noteikt, cik gaismas jums nepieciešams
Apskatiet vietas lielumu un vietu, kur varat izvietot gaismas. Pārbaudiet, kur atrodas apgaismojuma stieņi, lai iegūtu priekšstatu par to, kur varat pakārt lietas. Novērtējiet, vai varat novietot gaismas uz statīviem uz grīdas vai uzstādīt vertikālu cauruli un pakārt tos no sāniem.
Izpētot savu vietu, jums jāņem vērā 5 pamata apgaismojuma pozīcijas: priekšējais apgaismojums, sānu apgaismojums, augsts sānu apgaismojums, aizmugurējais apgaismojums un izslēgtais apgaismojums
Apgaismojuma pamatpozīcijas
Priekšējais apgaismojums: Tas ir galvenais apgaismojuma avots. To izmanto, lai apgaismotu sejas un atbrīvotos no ēnām.
Sānu apgaismojums: Tas izceļ jūsu izpildītāju ķermeņus un sejas. Tas ir īpaši noderīgi deju izrādēm.
Augsts sānu apgaismojums: Tas izceļ tikai izpildītāju ķermeņa augšējo daļu.
Muguras apgaismojums: Tādējādi izpildītāji vai rekvizīti izceļas no fona un izskatās vairāk 3D.
Apgaismojums uz leju: To izmanto, lai apgaismotu visu skatuvi gaismas mazgāšanas laikā, pārklājot starus uz laternām režģa veidā.
3. solis. Izmantojiet elipsveida reflektoru prožektoru (ERS), lai apgaismotu objektu
Šie prožektori rada asu, fokusētu gaismas staru. Izmantojiet tos, lai apgaismotu vienu tēmu, piemēram, aktiera seju vai vienu dziedātāju uz skatuves.
- Varat arī izmantot ERS, lai projicētu attēlus un modeļus, ko sauc par “gobos”. Tie ir nerūsējošā tērauda vai stikla diski ar rakstiem, kurus varat novietot virs objektīva, lai projicētu attēlu uz skatuves fona.
- ERS parasti izmanto, lai projicētu vieglus, vidēji lielus un lielus attālumus.
4. solis. Izmantojiet Fresnel prožektoru, lai apgaismotu objektus un radītu spēcīgas ēnas
Fresneles prožektors ir mīkstāks prožektors nekā ERS (domājiet, ka tie lielie prožektori, ko redzat filmu pirmizrādēs). Tuviniet freseli līdz mazam diametram, lai izveidotu prožektoru, vai tāliniet to līdz plašam diametram, lai izveidotu prožektoru.
Fresnelus parasti izmanto, lai projicētu īsus un vidējus attālumus
5. solis. Fona apgaismojumam vai sānu apgaismojumam izmantojiet PAR prožektorus vai PAR kārbas
PAR kārbas rada šauru vai platu ovālu gaismas staru. Tie ir ļoti ērti lietojami un ir daudzu dažādu izrāžu štāpeļšķiedrām, sākot no koncertu fona apgaismojuma līdz sānu apgaismojumam deju izrādēs.
PAR kārbas ir rokenrola industrijas apgaismojums. Tie nedod jums lielu kontroli pār staru kūļa izmēru (tas ir atkarīgs no objektīva izmēra), bet rada lielu gaismas daudzumu, kas ir lieliski piemērots koncertu apgaismošanai
6. solis. Apgaismojiet plašas, plakanas vietas, izmantojot sloksnes, apmales gaismas vai zemes rindas
Tie ir visu veidu gaismas ķermeņi, kas satur vairākas lampas. Izmantojiet tos, lai apgaismotu fonus, aizkarus vai pamata apgaismojumu virs skatuves.
Jūs varat arī izmantot sloksnes apgaismojumu, lai mainītu fona krāsas, sajaucot lampu krāsas un intensitāti
7. solis. Izmantojiet sekošanas vietas, lai sekotu izpildītājam ap skatuvi
Sekošanas vieta ir spilgts, mobils prožektors, kas jādarbina manuāli. Izmantojiet tos, lai sekotu līdzi solo izpildītājam, kad viņi pārvietojas pa skatuvi.
Ja plānojat to izmantot, jums būs nepieciešama cita persona, kas nodarbojas ar šī poda darbību
8. Jautājiet, kāds apgaismojuma krājums ir pieejams norises vietā
Lielākajai daļai norises vietu ir apgaismojuma aprīkojuma bāzes krājums, no kura jūs varēsit izvēlēties savas gaismas. Pārliecinieties, ka veicat pētījumus, lai zinātu, kas tie ir un ko viņi dara.
Skatuves apgaismojumu parasti var raksturot ar tā intensitāti (cik spilgtas vai blāvas ir gaismas), krāsu, sadalījumu (gaismas virzienu) un kustību (kā gaisma laika gaitā mainās)
2. metode no 3: apgaismojuma pielāgošana veiktspējai
1. solis. Konsultējieties ar režisoru vai par izrādi atbildīgo personu
Runājiet par scenāriju, horeogrāfiju vai koncerta veidu, lai sadarbotos un izdomātu gaismas dizainu, kas derētu izrādei. Jautājiet par to, ko režisors, horeogrāfs vai grupa vēlas skatītājiem redzēt un koncentrēties, lai izlemtu, kā jūs izgaismojat izrādi.
- Iedomājieties savu apgaismojumu tā, it kā tā būtu kamera, un jūsu uzdevums bija filmēt un izcelt priekšnesumu skatītājiem.
- Apsveriet garastāvokli, kustību, faktūru un dabiskumu (piemēram, vai attēlojat dienu pret nakti).
- Piemēram, varat eksperimentēt ar atšķirīgu apgaismojumu, lai izceltu ātru, haotisku ainu un lēnu, nopietnu sižetu. Varat arī izmantot siltāku vai vēsāku apgaismojumu, lai atspoguļotu ainas dienas laika vai temperatūras izmaiņas.
Padoms: Apmeklējiet vai skatieties citu izrāžu ierakstus un veiciet piezīmes par skatuves apgaismojumu iedvesmai.
2. solis. Izlemiet, kādos leņķos jums jānovieto gaismas
Iegūstiet nelielu virziena gaismu, piemēram, spēcīgu lukturīti, un paskatieties, kā tās spīdēšana no dažādiem virzieniem uz skatuves rada atšķirīgu atmosfēru. Paskatieties, kā dažādi leņķi papildinās izrādi, un padomājiet, kādos laikos tos izmantosiet izrādes laikā.
- Leņķi ir ļoti svarīgi skatuves apgaismojumā; jūs vēlaties izmantot dažādus leņķus dažāda veida izrādēm. Piemēram, ja jūs izgaismojat izrādi un vēlaties izcelt izpildītāju sejas, jums būs nepieciešams priekšējais apgaismojums ar skatienu uz leju 45 grādu leņķī.
- Ja jūs apgaismojat koncertu, tad jums vairāk jākoncentrējas uz fona apgaismojumu, lai izpildītāji izkļūtu no fona, kā arī specefektiem un krāsainu apgaismojumu, lai radītu pareizo noskaņu koncertam.
3. solis. Izmantojiet krāsainas gaismas, lai palīdzētu jums radīt noskaņu un atmosfēru
Nakts ainām izmantojiet dziļu blūzu, bet siltām saulainām ainām - dzeltenu. Izmantojiet trakas krāsu kombinācijas lieliem aizraujošiem mirkļiem koncertā. Ņemiet vērā visu, ko jau esat apsvēruši, un pievienojiet maisījumam krāsainu apgaismojumu, lai sniegums patiešām būtu populārs.
Jums vajadzētu būt iespējai iegūt krāsu paraugu grāmatu no jebkura teātra aprīkojuma preču veikala, no kuras jūs varat izvēlēties savas krāsas, lai iestatītu izmantojamās gaismas
3. metode no 3: apgaismojuma uzstādīšana
1. solis. Leņķa priekšējie lukturi 45 grādu leņķī pa kreisi un pa labi no objekta
Katram objektam, kuru vēlaties izcelt, būs vajadzīgi 2 priekšējie lukturi, kas novietoti pa kreisi un pa labi priekšā un leņķī aptuveni 45 grādus uz leju. Šī ir standarta 3 punktu apgaismojuma tehnika, ko izmanto lielākā daļa.
Šī apgaismojuma sistēma novērš tumšās ēnas, vienlaikus nodrošinot objekta formai 3D definīciju
2. solis. Nogrieziet pretgaismu 45 grādu leņķī tieši aiz objekta
Šī ir trešā gaisma standarta 3 punktu sistēmā. Novietojiet gaismu tieši aiz objekta un pagrieziet uz leju aptuveni 45 grādus.
Ja vēlaties kaut ko mazāk parastu, varat eksperimentēt ar apgaismojumu, lai radītu dažādus efektus. Piemēram, viena punkta apgaismojumu ar tikai vienu priekšējo gaismu var izmantot, lai atdarinātu saules efektu un radītu dramatiskas ēnas. Var izmantot arī 2 punktu apgaismojumu ar tikai 1 priekšējo un 1 aizmugurējo apgaismojumu
Solis 3. Sadaliet skatuvi režģī un pārklājiet ar gaismu pārklāšanos, lai izveidotu mazgāšanu
Sadaliet skatuvi zonās, kuru diametrs ir aptuveni 8 pēdas (2,4 m). Lai izveidotu vispārēju apgaismojumu, kas izgaismo visu skatuvi, jums būs jāaptver katra zona ar apgaismes ierīci.
- Piemēram, ja jūsu skatuves izmēri ir 7 pēdas (25 pēdas) un 7 pēdas (25 pēdas), tad jūs to sadalāt 2,4 metru zonās un pārklājat ar citu apgaismes ierīci, lai radītu vispārēju apgaismojumu. posms.
- Jums joprojām būs nepieciešami papildu lukturi, lai apgaismotu fonu, ainavu vai izceltu citas lietas, uz kurām neattiecas apgabala apgaismojums.
Solis 4. Uzzīmējiet skatuves diagrammu un to, kur jūs novietosit gaismas
Diagrammā noteikti iekļaujiet visu fiksēto apgaismojuma joslu atrašanās vietu, ko plānojat izmantot gaismu piekārtiem. Sniedziet precīzu informāciju par to, kādas gaismas tiek novietotas, kur tās norāda, kādā krāsā tās būs un kādu citu atbilstošu informāciju.
- Ja jums ir iespējas, varat pievienot vairāk fiksētu stieņu vai izmantot stāvus uz grīdas, lai pievienotu papildu gaismas.
- Ja jūsu norises vietā nav pietiekami daudz gaismas, meklējiet uzņēmumus, kas var jums iznomāt papildu gaismas.
Solis 5. Pakariet gaismas un pievienojiet tās aptumšošanas statīvam
Dimmer plaukti ļauj jums plūstoši ieslēgt un izslēgt gaismas, izmantojot apgaismojuma galdu vai konsoli. Ja jums nav pieredzes, jums būs nepieciešama apmācība par apgaismojuma galda vai konsoles lietošanu.
- Jūs varat arī iestatīt DMX kontrolieri pēc tam, kad esat pakārts gaismas, ja tās ir saderīgas ar DMX. DMX kontrolieris ļauj iepriekš ieprogrammēt gaismas iestatījumus un efektus, no kuriem varat viegli pārslēgties, izmantojot vienu apgaismojuma konsoles slīdni. Pievienojiet gaismas, izmantojot DMX kabeli, un ieprogrammējiet vajadzīgās gaismas ainas, lai izrādes laikā varētu ātri izveidot dažādas ainas.
- Neaizmirstiet pirms katras uzstāšanās vēlreiz pārbaudīt visu lukturu stāvokli un leņķus, ja kaut kas nejauši pārvietotos. Izrādes vidū jūs nevēlaties saprast, ka gaisma nedarbojas pareizi!
Padoms: Lai droši un pareizi piekārtu un savienotu visas gaismas, jums būs nepieciešama zināma tehniskā pieredze un zināšanas. Šeit jums būs liela vērtība formālai apmācībai vai darbam ar pieredzējušu cilvēku.
