Monologi ir teātra gaļa. Slepkavas monologā viens varonis pārņem kontroli pār skatuvi vai ekrānu, lai atvērtu sirdi un izšļakstītu iekšējo nemieru. Vai arī liek mums smieties. Labi monologi parasti ir neaizmirstamākās ainas no mūsu iecienītākajām filmām un lugām, mirkļi, kas ļauj aktieriem spīdēt un parādīt savu amatu. Ja vēlaties savai lugai vai scenārijam uzrakstīt monologu, uzziniet, kā tos pareizi novietot un kā atrast pareizo toni. Plašāku informāciju skatiet 1. darbībā.
Soļi
1. metode no 3: monologa lietošana
1. solis. Izpētiet slavenos monologus
Sākot no slavenajiem Hamleta iekšējiem satricinājumiem līdz Kvinta mokošajam Otrā pasaules kara stāstam žokļos, monologus drāmā var izmantot, lai personāžam pievienotu dziļumu. Monologi dod mums bultu uz varoņu ieskatiem un to motivāciju. Tā ir mazāk sižeta ierīce (lai gan tai vienmēr vajadzētu kalpot sižeta virzīšanai uz priekšu) nekā rakstzīmju izpēte, kas notiek skaļi. Iepazīstieties ar dažiem klasiskajiem teātra un kino monologiem, lai izpētītu formu. Izbraukšana:
- Pārdošanas runa, kas atklāj Deivida Mameta grāmatu "Glengarry Glen Ross"
- Hamleta monologi
- Runa "Es varētu būt pretendents" filmā "Krastmalā"
- Gabriela Deivisa runa "Es ēdu šķiršanās dokumentus" no "Goodbye Charles"
- Mašas runa "Es tev to saku, jo tu esi rakstnieks" Čehova "Kaijā"
- Karodziņā ietīts Bils miesnieks saka runu "Godājamais cilvēks" filmā "Ņujorkas bandas"
2. solis. Izmantojiet monologus piemērotā laikā
Luga, kas rakstīta uz skatuves vai ekrāna, būs sarežģīta dialogu, darbību un klusumu sērija. Lai zinātu, kad sižetā ļaut parādīties monologam, būs nepieciešama zināma prakse. Jūs vēlaties, lai lielākā daļa sižeta būtisko lietu un varoņi būtu izdomāti, pirms uztraucaties par monologiem. Tām vajadzētu parādīties organiski, kā to nosaka scenārijs.
- Daži monologi tiek izmantoti, lai iepazīstinātu ar personāžiem, savukārt daži scenāriji izmantos monologus, lai ļautu klusējošam personāžam pēkšņi izteikties un mainīt to, kā auditorija jūtas pret viņiem.
- Kopumā scenārijā labs laiks monologa izmantošanai būtu pārmaiņu brīžos, kad vienam personāžam ir nepieciešams kaut ko atklāt citam personāžam.
Solis 3. Uzziniet atšķirību starp monologu un monoizrunu
Lai iegūtu patiesu monologu, runas dzirdēšanai ir jābūt klāt citam personāžam. Ja nē, tā ir monoizziņa. Sololokija ir klasiska tehnika, ko mūsdienu drāmās parasti neizmanto, bet dažkārt joprojām izmanto vienas personas lugās un eksperimentālā teātrī.
Iekšējie monologi vai balss pārrunāšana ir atšķirīga ekspozīcijas kategorija, kas vairāk līdzinās dramatiskajai publikai, nevis monologam. Monologiem ir jāuzņemas citu varoņu klātbūtne, kuri dzird darbību, nodrošinot svarīgu mijiedarbību, kas var būt degviela vai mērķis monolam
4. solis. Vienmēr izmantojiet monologus, lai parādītu rakstzīmju izmaiņas
Laba iespēja monologam ir ikreiz, kad personāžam notiek būtiskas sirds vai attieksmes izmaiņas. Ļaujot viņiem atvērties un atklāt savu iekšējo spriedzi, lasītājs un sižets ir ieguvums.
- Pat ja raksturs netiek būtiski mainīts, iespējams, viņu lēmums runāt ir pārmaiņas pati par sevi. Klusais raksturs, kas tiek virzīts uz garu monologu, ir atklāts, ja tas ir pareizi izvietots. Kāpēc viņi tagad runāja? Kā tas maina mūsu attieksmi pret viņiem?
- Apsveriet iespēju ļaut personāžam mainīties, runājot monologa laikā. Ja varonis sāk dusmās, viņiem varētu būt interesantāk beigties ar histēriju vai smiekliem. Ja viņi sāk smieties, iespējams, viņi galu galā pārdomā. Izmantojiet monologu kā trauku pārmaiņām.
5. solis. Dodiet monologam sākumu, vidusdaļu un beigas
Ja jūs veltīsit laiku, lai pārtrauktu pārējo stāstu, lai ļautu vienam personāžam ilgi runāt, var droši teikt, ka rakstītais ir jāveido tāpat kā jebkurš cits raksts. Ja tas ir stāsts, tam ir jābūt lokam. Ja tas ir trakojums, tas jāmaina uz kaut ko citu. Ja tas ir iebildums, tam ir jāatsaucas iepriekš.
- Laba monologa sākums aizraus skatītājus un pārējos varoņus. Sākumam vajadzētu liecināt, ka notiek kaut kas svarīgs. Tāpat kā jebkuram labam dialogam, tam nevajadzētu izšļakstīties vai iztērēt vietu ar “Hellos” un “How are you”. Nogrieziet.
- Pa vidu monologam vajadzētu sasniegt kulmināciju. Uzceliet to maksimālajā augstumā un pēc tam nolaidiet to atpakaļ, lai mazinātu spriedzi un ļautu sarunai starp varoņiem turpināties vai pilnībā beigties. Tieši šeit notiks konkrētas detaļas, drāma un pieskaņas monologā.
- Beigās runai vai stāstam vajadzētu atgriezties pie izrādes. Pārdomājis savas neveiksmes un nogurumu, Rendija Auna sirdi plosošā runa savai meitai filmā "Cīņnieks" beidzas: "Es tikai nevēlos, lai tu mani ienīstu, labi?" Monologa spriedze tiek atvieglota, un aina beidzas ar šo galīguma noti.
2. metode no 3: dramatiska
Solis 1. Atrodiet varoņa balsi
Kad beidzot varam dzirdēt varoņa garo runu, nevajadzētu pārsteigt dzirdēt varoņa izmantoto balsi un runas veidu. Ja jūs rakstīšanas laikā pētāt viņu balsi, neizpētiet to garā un svarīgā monologā, izpētiet to citur scenārijā.
- Alternatīvi, kā brīvā rakstīšana, apsveriet iespēju ļaut savam personāžam runāt par jebkuru tēmu skaitu, lai attīstītu savu balsi. Breta Īstona Elisa romānā American Psycho ir daudz īsu ekspozīciju nodaļu, kurās galvenais varonis Patriks monologē par dažādiem patērētāju kultūras aspektiem: stereoiekārtu, popmūziku un apģērbu. Domājams, ka Eliss tos uzrakstīja kā varoņu skices un galu galā tos izmantoja pašā romānā.
- Apsveriet iespēju aizpildīt anketu par savu raksturu vai rakstura profilu. Pārdomāt personāžu tādās lietās, kas ne vienmēr būs scenārijā (piemēram, jūsu varoņa istabas dekorēšanas izvēle, mūzikas atskaņošanas saraksti, rīta rutīna utt.).
2. solis. Izmantojiet dažādus toņus
Monologs, kas sākas vienā vietā un beidzas pavisam citur, padarīs spriedzi dramatiskāku, varoņus saistošākus un jūsu scenāriju daudz labāku. Labam monologam vajadzētu būt arī smieklīgam, mokošam un aizkustinošam, nenorādot nevienu emociju vai nevienu stāvokli.
Filmā Labā griba medības Mattam Deimonam ir lielisks monologs, kurā viņš bārā norauj smieklīgu Hārvardas studentu. Lai gan monologā ir humors un triumfs, viņa vārdos ir jūtamas arī dziļas skumjas un dusmas
3. Izmantojiet stāstus, lai izveidotu raksturu
Monologi var būt lieliska iespēja apturēt stāsta galveno sižetu un ļaut galvenajam varonim atklāt kaut ko savā pagātnē, pastāstīt par sevi kādu anekdoti vai mazliet "fona". Labi un piemērotā brīdī izgaismojošs vai pārsteidzošs stāsts piešķir galvenajam stāstam krāsu un faktūru, dodot mums citu veidu, kā redzēt sižetu.
Kvinta stāsts par izdzīvošanu pēc USS Indianapolisas katastrofas sniedz mums dziļus slāņus viņa raksturā. Viņš nenēsā glābšanas vestes, jo tas viņam atgādina traumu. Stāsts ne vienmēr virza sižetu uz priekšu, bet tas piešķir milzīgu dziļumu un patosu Kvintam, kurš būtībā bija mačo arhetips līdz tam stāstam
4. solis. Izsaukuma zīmes izmantojiet taupīgi
Nejauciet drāmu un spriedzi par "kliedzienu". Neviens nevēlas redzēt lugu vai filmu, kurā visi visu laiku viens pret otru kliedz, tāpēc iemācīties strādāt līdz dramatisko mirkļu emocionālajam līmenim ir īstais triks, lai radītu spriedzi un izvairītos no cīņas rakstītāju nepieredzējušo rakstnieku asuma.
Īstas cīņas ir amerikāņu kalniņi. Cilvēki nogurst un nespēj kliegt savā iekšējā satricinājumā daudz vairāk par teikumu. Izmantojiet savaldību, un spriedze būs vēl jūtamāka, ja mums ir aizdomas, ka kāds var uzvārīties, bet tā nav
Solis 5. Ļaujiet runāt arī klusumam
Tas var būt vilinoši rakstniekiem, kuri tikai sāk pārrakstīt. Lai radītu drāmu, bieži vien ir vilinoši pievienot pārāk daudz rakstzīmju, pārāk daudz ainu un pārāk daudz vārdu. Praktizējiet atkāpšanos un ļaujiet darboties tikai vissvarīgākajām runas sastāvdaļām, it īpaši monologā. Kas paliek nepateikts?
Apskatiet dažus monologa sprediķus no lugas/filmas Šaubas. Kad priesteris sprediķo par “tenkām”, tiek izlaistas daudzas īpašas detaļas, jo viņš atrodas veselas cilvēku draudzes priekšā. Ziņojums, kas piegādāts mūķenei, ar kuru viņš ir konfliktā, tomēr ir ass un jūtams
3. metode no 3: komēdija
1. solis. Mēģiniet pārskatīt dramatisku monologu, lai tas kļūtu komisks
Kā jūs varētu pārrakstīt vienu no Pacino monologiem no sievietes smaržas, lai tas būtu komēdisks? Ko darīt, ja jums vajadzētu pārrakstīt Kvinta stāstu tā, lai varētu domāt, ka viņš varētu būt melis? Komiksu rakstīšana ir grūta, jo tai ir daudz mazāk sakara ar raksta saturu un daudz vairāk - ar to prezentāciju.
- Kā vingrinājumu mēģiniet pārrakstīt “dusmīgus” monologus, lai tie izspēlētu humoru. Komēdijai un drāmai ir kopīgas robežas, padarot to daudz spējīgāku, nekā varētu šķist.
- Gabriels Deiviss ir mūsdienīgs dramaturgs ar lielisku humora talantu un asprātīgiem scenārijiem, kuros ir iebūvēts humors. Sieviete, kas ēd šķiršanās dokumentus? Cilvēks, kurš 26 gadu vecumā nolemj uztaisīt bāra mitvu? Pārbaudiet. Pārbaudiet viņa biežo monologu izmantošanu komēdijas efekta dēļ.
2. solis. Mērķis ir sarežģītība
Labs monologs ne vienmēr būs smieklīgs vai nopietns. Tāpat kā jūs vēlaties mainīt cīņas ainas dusmu līmeni, smieklīga satura ievietošana citādi traģiskā situācijā izraisīs drāmu ar smiekliem un palīdzēs skatītājiem sajust kaut ko sarežģītu. To dara laba komēdija.
Mārtina Skorsēzes filmas bieži ir ievērojamas ar to, ka apvieno ārkārtīgi smieklīgus mirkļus ar lielas spriedzes mirkļiem. Džeika Lamotas monologi, gatavojoties kāpt uz skatuves filmā Raging Bull, vienlaikus ir humoristiski un sirdi plosoši
Solis 3. Padariet to smieklīgu, nevis dumju
Veiksmīgi komiski monologi parasti neietver tualetes humoru vai ķermeņa funkcijas, ja vien citi drāmas aspekti to kaut kā nenosaka. Iekļaujot humorā ironijas, sarkasma un sava veida sarežģītības sajūtu, tas kļūs daudz veiksmīgāks un interesantāks plašai auditorijai.
Solis 4. Rakstiet no viena pola uz otru
Pirms rakstāt monologu, izlemiet, kur tas sāksies un kur tas beigsies, pat dodoties līdz pirmajam un pēdējam teikumam; iedomājieties, cik ilgi vēlaties monologu, un pēc tam aizpildiet vidējo telpu. Kā jūs pabeigtu potenciālās monologa pirmās un pēdējās rindas?
- Tavs suns ir miris. / Noslaukiet to stulbo smīnu no sejas!
- Kāda ir tavas mātes problēma? / Es neiešu uz Skype ar kaķi istabā.
- Kur ir pusceļā pamestais dievs? / Aizmirsti, aizmirsti, aizmirsti, es ņemu zirgu.
- Nāc, tikai vienu reizi. / Es nekad neatgriezīšos baznīcā.
