Aktiermāksla ir plaša un aizraujoša karjera, un tur ir daudz vairāk darba, nekā jūs varētu domāt. Jo vairāk rīkojaties, jo vieglāk ir sākt klausīties un rezervēt daļas. Visgrūtāk ir sākt darbu. Taču daži aktiermeistarības padomi un mārketinga idejas īsā laikā var novest jūs no dīvāna uz skatuvi.
Soļi
1. metode no 3: Sākot no nulles
1. solis. Iegādājieties monologa grāmatu un sāciet patstāvīgi izmēģināt daļas
Monologi, kas atrodami lielākajā daļā grāmatnīcu vai bez maksas tiešsaistē, ir aktieriem, kas ir gari skrējieni sportistu izsekošanai. Jūs, iespējams, nekad neizmantojat lielāko daļu šo monologu, taču prakse ir nenovērtējama. Izlasiet katru no tiem, pēc tam izdomājiet rakstzīmi, kas atbilst runai lasīšanas laikā. Jums vajadzētu izvēlēties vienu vai divus un atkal un atkal tos praktizēt, pilnveidojot savas prasmes. Kad jūtat, ka esat tos nolaidis, pārejiet pie vairāk. Katrs no tiem palīdzēs apmācīt jaunas emocijas un rakstzīmes.
- Pajautājiet sev- kā izskatās monologa runātājs? Pagaidām dariet to vienkāršu - ko viņi dara, piemēram, runājot?
- Kāda ir runas galvenā emocija? Kādas līnijas jums ir jāpārdod, lai šī emocija būtu acīmredzama?
- Kāda ir monologa gaita - vai runātājs līdz runas beigām ir citā emocionālā vai intelektuālā vietā?
2. solis. Apmeklējiet aktiermeistarības nodarbības, rakstiet un rīkojieties dažos pašdarinātos darbos vai izmēģiniet lētu lomu
Labākais veids, kā praktizēt aktiermeistarību, ir izkļūt un rīkoties. Lai gan jūs būsiet pilnīgi nervozs, nodarbības un nelieli iestudējumi ir lieliski, zema riska veidi, kā tikt pāri skatuves tauriņiem. Visi ir vienā laivā ar jums, un jūs visi mācīsities un izaugsit kopā. Skatieties tiešsaistē, pārbaudiet savas skolas kursus un ārpusskolas aktivitātes vai vienkārši izveidojiet savus videoklipus, lai sāktu darboties.
Jūs varat mācīties un mācīties pats, ko vēlaties, bet aktiermeistarība pēc savas būtības ir sniegums. Tam nepieciešama auditorija - un jums ir jāspēj ērti uzstāties tās priekšā, pat ja tas ir tikai internets
3. solis. Izmantojiet tempu un skaļumu, lai tie atbilstu ainas enerģijai
Iespējams, jūsu pirmais instinkts ir nervozi steigties pa līnijām, cenšoties saskaņot emocijas, nemainot tempu un skaļumu. Bet veids, kā jūs sakāt savus vārdus, ir darbības pamatā, nevis paši vārdi. Pauzes, skaļuma pārrāvumi, pēkšņas steigas ar sarežģītām frāzēm un citi triku tempi liek rakstzīmēm likties cilvēkiem. Padomājiet par to, kā jūs dabiski runājat, izjūtot noteiktas emocijas, piemēram:
- Nervozi vai bailīgi varoņi parasti izsteidz vārdus.
- Traki, dusmīgi vai satraukti varoņi savu balsi un bieži palēnina runu, lai izteiktu punktu. Bet viņi var kļūt ātrāki arī tad, kad pārpilda dusmas.
- Priecīgi/satraukti varoņi mēdz runāt ar vienmērīgu skaļumu un ātru tempu, vai arī tie palielina skaļumu, runai turpinoties.
- Temps var mainīties un tam vajadzētu mainīties ainās. Jūsu varonis varētu sākt mierīgs un vēss, pēc tam ainai attīstoties, kļūt izmisīgākam. Jūsu runai tas jāatspoguļo.
Solis 4. Samaziniet savu raksturu līdz viņu definējošajai vēlmei
Katram personāžam ir vēlme - tas ir sižeta un stāsta pamats. Jūsu varonis kaut ko vēlas, un viņi nolemj to iegūt. Ko tieši viņi vēlas? Tas šķiet pamatjautājums, bet tas ir tāpēc, ka jums uz to jāatbild, lai uzzinātu, kā rīkoties. Kas, galvenais, motivē jūsu raksturu? Mīlestība? Alkatība? Jauda? Liktenis/liktenis? Bads? Jebkura no šīm motivācijām var palīdzēt aktierim izveidot neaizmirstamu raksturu, pat kaut ko tik vienkāršu kā izsalkums (dumja piemēra dēļ apskatiet vairākas Harolda un Kumara filmas).
- Lieliski aktieri atrod šīs motivācijas mirdzumu katrā
- Personāžiem, īpaši labi uzrakstītiem, var būt pretrunīga, mainīga vai niansēta motivācija. Šo ainu attēlošana, mainoties motivācijai, bieži vien ir jūsu varoņa lielākais brīdis.
Solis 5. Ienāciet sava rakstura kurpēs, saistot savu pieredzi ar viņu emocijām
Jūs, iespējams, nekad neesat izglābis planētu no pēdējās sekundes svešzemju iebrukuma, taču, iespējams, esat izmisīgi strādājis pret termiņu, lai pabeigtu projektu laikā. Lai gan notikumi ir pilnīgi atšķirīgi, satraukuma, steigas, tērauda apņēmības un aizraušanās sajūtas pārņem visu. Lieliski aktieri scenārijā atrod cilvēcību - cilvēka pamata emocijas, kuras ikviens atpazīst, un novirza šīs jūtas savā izrādē.
Kad esat pieņēmis lēmumu par varoni, apņemieties to darīt. Ja jums liekas, ka viņu līnijas ir skumjas, lēnas un pārdomātas, jums vajadzētu justies pārliecinātam par savu lēmumu. Dariet visu iespējamo, lai šīs emocijas izpaustu
2. metode no 3: prasmju attīstīšana
Solis 1. Padomājiet par sava varoņa fizisko stāju un paradumiem, nevis tikai par viņa līnijām
Cilvēki ir ārkārtīgi sarežģīti, un liela daļa mūsu komunikācijas nāk no ķermeņa valodas, nevis tikai vārdiem. Kāda tad ir tava varoņa poza? Vai viņi komandē istabu vai slinko stūros? Vai viņi pārvietojas vai paliek ļoti nekustīgi? Vai viņi tiešām saderinās, runājot, vai paliek atturīgi un atturīgi?
- Jums nav jāizdomā unikāls tikums un iezīmes katram personāžam, jo tas daudzās daļās būs pārmērīgs. Bet jums ir jādomā par to, kā viņi stāv, sēž un runā. Pamata stāju ir viegli iemācīties, ja neesat pārliecināts - ieejiet jebkurā restorānā vai sabiedriskā vidē un vienkārši skatieties
- Atdaliet sevi no varoņa. Jūs, iespējams, nerunājat ar rokām, bet vecāks itāļu varonis nevarēja pārtraukt to lietošanu.
2. solis. Pievērsiet uzmanību savai reakcijai uz citu varoņu rindām, ne tikai tad, kad ir jūsu kārta
" Lieliski aktieri paliek visas ainas raksturs, barojot savus līdzcilvēkus, lai saglabātu ainu dzīvu pat tad, kad viņi nerunā. Zinot otra aktiera rindas un gatavību uz tām reaģēt, visa izrāde kļūst labāka un palīdz saglabāt raksturu.
- Īsti cilvēki (nevis tēli, kas tiek spēlēti) paliek šajā brīdī. Nedomājiet par savu nākamo ainu vai izplūdušo līniju no iepriekšējiem laikiem - pavediens tieši tagadnē.
- Skatieties Čārlija dienu šovā Filadelfijā vienmēr saulains, lai iegūtu smieklīgu aktierreakciju piemēru. Pat tad, kad viņš atrodas otrajā plānā, viņš saglabā nervozo, neparedzamo enerģiju, kas padara viņa raksturu (un aktieri) tik populāru.
3. solis. Padomājiet par akcentu katrā rindiņā vai rindkopā
Tas, kur jūs uzsverat vārdus, ir tikpat svarīgi, cik ātri jūs tos sakāt. Pieņemiet vienkāršu līniju: "Es tevi mīlu". Jūs varat uzsvērt visus trīs vārdus un iegūt trīs dažādus skanīgus teikumus - " Es mīlu tevi. "(par" mani ");" es mīlestība tu”(par mīlestības atklāšanu); vai“es mīlu tu, "(par viņiem). Jums kā aktierim jāizlemj, kurš no šiem brīžiem ir vislielākās uzmanības vērts.
- Ja rodas šaubas, konsultējieties ar direktoru. Viņiem var būt redzējums par līniju vai varoņa loku, kas jums ir jāsaskaņo.
- Uzsvars ir svarīgs arī monologos un rindkopās. Garā runā gandrīz vienmēr ir brīdis, kad garastāvoklis, priekšmets vai ideja mainās vai mainās. Atrodiet šo punktu un padariet to par spēcīgu pāreju savam raksturam.
4. solis. Esiet konsekvents uz skatuves vai iestatiet, lai fotografēšana būtu brīze
"Bloķēšana" ir vieta, kur aktieris stāv, kur pārvietojas un kad to dara. Filmu komplektiem tas parasti tiek rūpīgi kartēts, lai palīdzētu kamerām, gaismām un skaņas komandām. Ir svarīgi ievērot šo bloķēšanu, pretējā gadījumā jūs varat sabojāt visu šāvienu, tāpēc nemēģiniet uz vietas improvizēt kaut ko jaunu. Pat teātra aktieriem konsekventi jāturas pie bloķēšanas, jo jūsu kustības nosaka citu aktieru kustības un dažus skatuves efektus.
Labi aktieri mēģina un atrod lomu pirms šaušanas. Tādā veidā viņi var parādīties un konsekventi trāpīt zīmes un līnijas, nevis mēģināt to izdomāt lidojumā
5. solis. Apmeklējiet improvizācijas nodarbības, lai uzlabotu skatuves reakcijas un aktiermeistarību
Impro nodarbība māca tev aktiermākslu tagadnē. Lai būtu labs improvizators, varonis vienmēr parādīsies dabiski, jo tas notiek reālā laikā un nav scenārija diktēts. Tas palīdzēs veidot būtisku prasmi reaģēt uz notikumiem reālā laikā un neizlasīt lapu. Tas arī palielina jūsu skatuves izpratni par citām līnijām, aktieriem un rekvizītiem.
- Daudzās aktiermeistarības nodarbībās tiek piedāvāts improvizācija kā iesildīšanās vai vienība, tāpēc jūs bieži varat iegūt nelielu improvizācijas praksi “klasiskās” aktiermākslas klasē.
- Improvizējot, koncentrējieties uz ainas veidošanu. Būtībā tas nozīmē vienmēr piekrist citiem saviem aktieriem un pēc tam pievienot vērpjot. Lai praktizētu, strādājiet, atbildot uz katru rindu ar "Jā! Un arī …"
3. metode no 3: detaļu iegūšana
1. solis. Sākot darbu, izmantojiet visas nepieciešamās daļas, tostarp reklāmas un studentu filmas
Pasaulē ir daudz vairāk aktiermeistarības, nekā jūs domājat. Tomēr lielākā daļa no tā drīzumā neredzēs kinoteātri vai TV ekrānu. Tomēr kā iesācējam tas ir labi. Jūs varat palielināt pieredzi un savu CV un joprojām saņemt samaksu. Dažas labas vietas, kur atrast koncertus, ir šādas:
- Craigslist
- Backstage.com
- Koledžas filmu nodaļas
2. solis. Uzņemiet dažus labus, tīrus galvas šāvienus
Headshots ir jūsu vizītkarte. Tās ir vienkāršas fotogrāfijas, kas uzņemtas no pleca uz augšu, parādot jūsu “izskatu”, ko aktieru atlases režisori izmanto, lai izveidotu klausīšanās sarakstus. Ja esat gatavs nomest naudu, dariet to profesionāli. Pretējā gadījumā varat piezvanīt draugam un uzņemt savu, atceroties dažus galvenos padomus:
- Izmantojiet vienkāršu fonu un vienkāršas, glaimojošas drēbes.
- Parādiet visu galvu un plecus. Neatgriezieties un neapgrieziet kadru, lai tas būtu "mākslīgs".
- Lai nodrošinātu vienmērīgu apgaismojumu, ņemiet līdzi papildu lampas un gaismas.
- Ņemiet dažus smaidīgus, dažus nopietnus un dažus starp tiem. Jūs nekad nezināt savu labāko izskatu.
3. solis. Klausīšanās par jūsu pilsētā strādājošu aģentūru
Biežāk nē, viss, kas jums jādara, ir jāiesūta daži galvas attēli, un jūs tiksiet uzaicināts uz noklausīšanos, ja viņi meklēs jūsu izskatu. Jūs parādīsities un izlasīsit īsu monologu, pēc kura viņi izlems, vai esat piemērots viņu aģentūrai. Aģenti ir būtiski, ja vēlaties būt profesionāls aktieris - viņi ir starpnieki starp filmu veidotājiem un jums, un lielākā daļa iespēju tiek nosūtītas aģentūrām, nevis plašai sabiedrībai.
Solis 4. Sastādiet spoles no labākajām spēlējamajām daļām
Spole ir tikai ainu un kadru kolekcija no citiem aktieru koncertiem, kas kopā rediģēti datorā, lai parādītu savu aktiermeistarību 2-3 minūšu laikā. Ne visiem koncertiem ir nepieciešama spole, bet, ja tie būs, ievērojami palielināsies iespēja iegūt koncertus. Izvēloties klipus, izmantojiet tos, kas jūs visvairāk parāda dažādās lomās - monologos, dialogā un darbībā. Daži citi padomi ietver:
- Izmantojiet visaugstākās kvalitātes materiālus, īpaši jūsu priekšā. Pašdarināts kadrs, ja vien tam nav augstas kvalitātes, parasti nav laba ideja.
- Saglabājiet to īsu-ne vairāk kā 4-5 minūtes. Pat īsāks ir labāks.
- Atjauniniet šo videoklipu, iegūstot vairāk lomu, saglabājot to aktuālu.
- Sākumā un beigās ievietojiet savu kontaktinformāciju un vārdu.
Solis 5. Praktizējiet "aukstos lasījumus", lai nogalinātu klausīšanās laikā
Aukstā lasīšana ir tad, kad jums tiek nodots skripts un tiek gaidīts, ka tas tiks izpildīts tūlīt pēc tam. Dažreiz jums ir dažas minūtes, lai to izlasītu, dažreiz jums vienkārši jāsāk. Lai praktizētu, paņemiet veco monologu grāmatu, paņemiet grāmatu vai aizķeriet avīzes stāstu un sāciet skaļi lasīt. Praktizējiet gan lasīšanu no nulles, gan sagatavošanās laiku 1-2 minūtes.
6. Apsveriet iespēju pārcelties uz lielāku pilsētu, piemēram, LA vai Ņujorku
Lai patiešām kļūtu par aktieri, jums jāatrodas vietā, kur ir daudz aktieru koncertu. Lai gan centros, piemēram, LA vai NY, būs lielāka konkurence, gandrīz visi galvenie iestudējumi tiek rādīti šajās vietās.
Video - izmantojot šo pakalpojumu, daļa informācijas var tikt kopīgota ar pakalpojumu YouTube
Padomi
- Vienmēr ignorējiet kameru vai auditoriju, pat ja uzskatāt, ka esat kļūdījies. Nekas neatbrīvo jūs no rakstura, piemēram, atcerēties, ka spēlējat tikai varoni.
- Daudziem cilvēkiem aktiermāksla sākumā šķiet pilnīgi nedabiska. Tas ir labi - pie tā pieradīsiet tikai praksē.
