Paša filmas veidošana ir neticami, bet grūts pasākums. Filmas ir viena no sadarbības mākslas formām pasaulē, kas prasa daudz dažādu prasmju un talantu. Tomēr filmas filmēšana ir ļoti paveicama, ja veltāt laiku, lai sagatavotos, atrastu dažas veltītas rokas un iemācītos ripināt ar sitieniem.
Šajā rakstā tiek pieņemts, ka filma jau ir uzrakstīta, un tagad tā ir jāfilmē. Ja vēlaties iegūt vispārīgāku pārskatu no sākuma līdz beigām, noklikšķiniet šeit.
Soļi
1. metode no 3: iepriekšēja plānošana (pirmsražošana)
1. solis. Izlasiet scenāriju 4-5 reizes un izlemiet filmas toni un noskaņu
Kāda ir scenārija vispārējā "sajūta"? Tumšs un noskaņots? Komiski un optimistiski? Vai tas ir smieklīgs un reālistisks, vai arī rotaļīgāks un izdomas bagātāks? Varbūt tas nokrīt mirušajā centrā. Daudzus skriptus var izmantot dažādos veidos, taču pirms turpināšanas jums ir jāzina skripts iekšā un ārā.
- Lasot scenāriju, padomājiet par "filmu", kas spēlē jūsu galvā. Kā tas izskatās? Kādas krāsas un attēlus jūs redzat
- Veiciet piezīmes, lasot scenāriju - tas palīdzēs jums paziņot savu redzējumu apkalpei.
- Vai esat redzējis citas filmas ar līdzīgām idejām vai stiliem kā jūsu? Mārtins Skorsēze lieliski nosēdina savus aktierus, lai pirms šaušanas kā iedvesmas avots noskatītos tonnas vecu filmu.
2. solis. Izveidojiet sižetu vai vizuālu sadalījumu katrai ainai
Storyboard ir vienkārši komiksu grāmata (sava veida) jūsu filmai. Lai gan daudzi iesācēji izlaiž sižeta fāzi, domājot, ka to atrisinās uzņemšanas laukumā, tas ir drošākais veids, kā vienkāršas ainas pārvērst 2 dienu laikā. Sižetu shēma izstrādā ainas pamatus, bet vissvarīgāk tajā tiek ņemti vērā visi nepieciešamie kadri pirms ierašanās. Tiešsaistē varat atrast bezmaksas sižeta veidnes un programmatūru.
- Katrā fotografēšanas dienā izdrukājiet attiecīgos sižetus un izmantojiet tos, lai pārbaudītu katru vajadzīgo kadru.
- Izmantojiet šos sižetus, lai par prioritāti izvirzītu uzņemšanas grafikus. Ja ir sarežģīta, bet būtiska aina, vispirms apsveriet iespēju to uzņemt, lai pārliecinātos, ka iegūstat to, kā vēlaties.
3. solis. Iet uz vietas ainas meklēšanu katrai ainai
Atsevišķi no scenārija pierakstiet katru unikālo filmas atrašanās vietu, izveidojot galveno vietu sarakstu. Blakus katrai vietai atzīmējiet ainas aptuveno diennakts laiku, ja kopai ir jāmainās no ainas uz ainu, un visus būtiskos apsvērumus vai elementus. Pēc tam dodieties ceļā un sāciet izlūkot, šķērsojot ainas, atrodot tām vietas vai izveidojot komplektu.
- Sazinieties ar draugiem un ģimeni par māju, pagalmu un uzņēmumu izmantošanu. Atcerieties, ka varat pārveidot komplektu vai uzņemt tikai nelielu mājas platību, un neviens nebūs gudrāks par to, ka atrodaties pie savas vecmāmiņas.
- Publiskās vietās bieži ir vajadzīgas atļaujas, un var būt grūti strādāt bez traucējumiem vai iejaukšanās.
4. Izveidojiet būtisko butaforiju "iepirkumu sarakstu", kas sadalīts pēc jūsu veiktajiem un iegādātajiem
Būs daži rekvizīti - viltoti naži, kostīmi utt. -, kurus varat viegli iegādāties. Citi, piemēram, specefekti vai rakstzīmju rekvizīti (piemēram, portfelis Pulp Fiction), jums būs jākļūst radošiem. Pārbaudiet DIY filmu vietnes, piemēram, NoFilmSchool vai IndieWire, lai palīdzētu izveidot efektus un atrast labus piedāvājumus.
Efektu un rekvizītu izgatavošana gandrīz vienmēr ir lētāka, un YouTube ir piepildīts ar tūkstošiem pamācību gandrīz jebkuram dizainam
5. solis. Novērtējiet savu pašreizējo aprīkojumu, tiecoties pēc 2-3 kamerām un vismaz 1 laba mikrofona
Aprīkojuma izmaksas ir viens no lielākajiem izdevumiem, kas jums radīsies, fotografējot, jo, lai filmas burvība notiktu, jums ir nepieciešams daudz rīku:
-
Kameras:
Jums ir vajadzīgi vismaz 2, lai gan 3 ir daudz standarta, jo tas ļauj sarunāties diviem cilvēkiem, kā arī galveno kadru (kas aptver visu ainu). Jūsu kamerām jāspēj uzņemt vienā formātā (1080p, 4K utt.), Pretējā gadījumā tās nevar vienmērīgi rediģēt. Par budžetu? Apskatiet Sundance ekranēto Tangerine, kas pilnībā tika uzņemts ar iPhone 6s.
Nefotografējiet zemāk par 1080p HD. Jo augstāka izšķirtspēja, jo labāka būs jūsu attēla kvalitāte. Izšķirtspēju varat izvēlēties ierīces kameras iestatījumos. Jaunāki iPhone var uzņemt 4K izšķirtspēju
-
Mikrofoni:
Skatītāji pamanīs sliktu skaņu, pirms pamanīs sliktu attēlu. Īsumā jūsu nauda ir jāiztērē lieliskam mikrofonam, pat ja tas ir tikai šautenes mikrofons, kas pievienojams kamerai.
-
Apgaismojums:
Viss, kas Jums nepieciešams, ir 5-10 skavas gaismas un dažas dažādas spuldzes (volframa, matētas, LED utt.), Lai tās atbilstu jebkurai ainai. Tas nozīmē, ka profesionāls 3 vai 5 gabalu gaismas komplekts padarīs jūsu dzīvi vieglāku un daudz jautrāku.
-
Citi pamati:
Neatkarīgi no tā, ko fotografējat, jums ir vajadzīgas dažas atmiņas kartes un papildu akumulatori, rezerves cietais disks un klēpjdators, lai pārskatītu un saglabātu kadrus, kad kartes tiek piepildītas, statīvi, pagarinātāji un strāvas padeves sloksnes, kā arī daži ruļļi spēcīgas melnas lentes.
6. solis. Pieņemiet darbā apkalpi, lai vadītu kameras, gaismas, specefektus un jebkuru citu nepieciešamo darbu
Ja jums ir skaidra nauda, dodieties uz Craigslist vai Mandy.com un ievietojiet reklāmas, lai pieņemtu darbā talantīgu apkalpi. Ja nē, nospiediet savu draugu sarakstu, piedāvājot viņiem bezmaksas pusdienas un kredītu par palīdzību. Ja iespējams, meklējiet draugus ar foto vai filmu pieredzi un cilvēkus, kurus varat ērti pasūtīt, nekaitējot jūtām. Jums būs nepieciešams:
-
Fotogrāfijas direktors (DP):
Šis ir jūsu operators, kurš ir atbildīgs par katra kadra kopējo izskatu. Viņi precīzi nosaka gaismas un kameras un strādā kopā ar jums, lai vizuāli parādītu jūsu toni un noskaņojumu. Ir ļoti, ļoti grūti būt gan DP, gan direktoram, un šis darbs, iespējams, ir vissvarīgākais, lai to izpildītu ar pieredzējušu roku.
-
Kameras un mikrofona operatori:
Viena persona uz vienu kameru un parasti viena persona par visu audio. Ja izmantojat izlices stieni, pārliecinieties, ka jums ir spēcīgs strēles operators, kurš neiebilst visu dienu.
-
Nepārtrauktība / scenogrāfija / grims:
Uzticiet kādu, kas ir atbildīgs par to, lai visi tērpi, rekvizīti un grims būtu saskaņoti visas uzņemšanas laikā.
-
Skaņas inženieris:
Klausieties visu skaņu ierakstīšanas laikā, pārliecinoties, ka tā ir pareiza. Viņi arī novieto mikrofonus, lai uztvertu dialoglodziņu pēc gaismas iestatīšanas.
-
Ražošanas asistents:
Ja varat, mēģiniet, lai vienmēr peldētu viens “brīvs” cilvēks, kurš spētu darīt visu, kas jādara pie cepures. Tā kā filmā ir tik daudz kustīgu daļu, tās tiks izmantotas.
7. solis. Apraidiet savus aktierus no interneta, vietējām mākslas koledžām un maksas ziņojumiem
Katra loma ir atšķirīga, tāpat kā katrs režisors, tāpēc tas, ko jūs meklējat aktierā, ir atkarīgs no jums. Tomēr ir labi veidi, kā noklausīties cilvēkus, lai pārliecinātos, ka īsā laika posmā jūs uz kādu skatāties vislabāk. Vienmēr ir laba ideja nofilmēt noklausīšanos, lai varētu iegūt otru skatījumu, salīdzinot aktierus. Dažas iespējamās klausīšanās stratēģijas ietver:
- Iegaumētie monologi kur ienāk aktieris un izpilda runu pēc savas izvēles.
- Līniju lasījumi tiek izsūtītas 2-3 lappuses skripta, ko viņi izpilda kopā ar jums vai citu istabas aktieri.
- Aukstās lasīšanas kad iesniedzat aktierim skripta lapu tieši tad, kad viņš ieiet. Viņi to var izlasīt vienu reizi, tad viņiem ir jāiedziļinās. Labi, ja vēlaties uzlabot aktierus.
2. metode no 3: Efektīva darbība filmēšanas laukumā
1. solis. Sāciet katru dienu ar pārskatu par uzņemtajiem kadriem un ainām
Izpildiet visu apkalpi un nododiet no rīta, precīzi norādot, kuras lapas jūs uzņemsit. Tas arī būtu jāzina iepriekš, taču tas ir labs veids, kā visus ievietot vienā lapā. Ja šī ir pirmā šaušanas diena, kopā ar katru apkalpes locekli pārskatiet lomas un pienākumus. Komunikabla apkalpe ir efektīva, tāpēc vispirms parādiet labu piemēru.
- Jums vajadzētu sagaidīt, ka uzņemsiet ne vairāk kā 5-6 lapas dienā pilnā produkcijā.
- Dažas tikšanās ir svarīgākas nekā citas - jūs, iespējams, vēlēsities katru rītu runāt ar savu fotogrāfijas direktoru par garastāvokli, apgaismojumu un kadriem, kā arī runāt ar galvenajiem aktieriem par viņu līnijām.
- Izveidojiet rezerves plānu - ja kadrs ir pārāk garš, kādus citus kadrus jūs izgriezat no dienas grafika? Ja jums ir papildu laiks, kādas ainas varat uzņemt papildus grafikam?
2. solis. Sadarbojieties ar dalībniekiem, lai vispirms noteiktu bloķēšanu
Bloķēšana ir vieta, kur aktieri dodas, kā viņi pārvietojas un kad viņi to dara. Lai gan jums jāņem vērā gaismas, kameras un skaņa, tos var pielāgot, lai tie atbilstu ainai, tiklīdz jūs zināt, kur būs aktieri un kur viņi sniedz savas līnijas. Tomēr saglabājiet bloķēšanu pēc iespējas vienkāršāku. Kameras uzņem tikai nelielu komplekta daļu, un sarežģītā horeogrāfija apgrūtina visu citu darbu.
- Ja tas palīdz, izmantojiet lenti, lai atzīmētu, kur aktieriem pēc katras ainas jābeidzas.
- Visai bloķēšanas sagatavošanai jums nav nepieciešami galvenie dalībnieki. Ja jūs varat izmantot apkalpes locekļus, lai iepriekš eksperimentētu ar bloķēšanu, jūs varat vienkārši novirzīt aktierus uz viņu vietām, kad viņi ieradīsies filmēšanas laukumā.
3. solis. Sadarbojieties ar savu fotogrāfijas direktoru, lai iestatītu kameras leņķus
Ja veicat savu kinematogrāfiju, labākais padoms ir uzskatīt katru kadru par kustīgu fotogrāfiju. Ja to sakārtosit kā pārliecinošu nekustīgu attēlu, jums būs pārliecinošs pēdējais kadrs. Nemēģiniet kustināt kadrus bez aprīkojuma, piemēram, pastāvīgiem izciļņiem un rotaļlietas, ja vien nevēlaties tīši satricinošu kadru (a la Blair Witch Project). Iesācējiem ir jāapgūst tikai trīs kadri, un tie derēs gandrīz katrai ainai:
-
Meistars:
Šis ir liels, platleņķa kadrs, kas uztver visu vai gandrīz visu ainas darbību bez pārvietošanās.
-
Divu šāvienu:
Viena kamera sarunā iet pāri katra aktiera plecam, ļaujot pāriet no vienas perspektīvas uz otru. Ja notikuma vietā ir 3 vai vairāk cilvēku, mēģiniet katrā kadrā iekļaut vismaz divus cilvēkus. Šīm divām kamerām vajadzētu aptvert visu dialogu.
-
Kadru izveidošana:
Tie parasti ir pirmie kadri, kas izmantoti, lai ievietotu skatītājus ainā (piemēram, sekojot personāžam pa krodziņa durvīm). Dažos gadījumos jūsu meistars var dubultoties kā pamatmetiens.
4. solis. Izgaismojiet kadru, kad ir iestatītas kameras un aktieri
Lai gan ir daži cilvēki, kuriem patīk vienlaikus iestatīt gan kameras, gan gaismas, parasti jums būs jāpielāgo gaismas, tiklīdz jūs zināt galīgos kameras leņķus. Filmu komplekta apgaismošana pati par sevi ir mākslas veids, kura apgūšana prasa vairākus gadus, bet iesācēji vai neatkarīgi filmu veidotāji parasti var spēlēt ar diviem apgaismojuma stiliem:
-
Reāli:
Jūs vēlaties daudz difuzoru, kas atstaro gaismu no sienām un griestiem. Jūs tiecaties uz vienmērīgu apgaismojumu visā notikuma vietā. Labs veids, kā to pārbaudīt, ir īslaicīgi uzņemt attēlu melnbaltā krāsā. Jums vajadzētu būt jaukām, dziļām melnām krāsām un visdažādākajām pelēkām krāsām, kontrastam izmantojot tikai nedaudz koši baltu. Mēģiniet izmantot "praktiskos priekšmetus", kas ir iebūvēti lukturi, piemēram, lampas vai griestu ventilatori.
-
Māksliniecisks vai dramatisks:
Izmantojiet lielas gaismas, krāsainas gaismas un asus kontrastus, lai izveidotu pārsteidzošas, gandrīz nereālas kompozīcijas, piemēram, Grēku pilsētas kompozīcijas vai pat "Viņas" kompozīcijas. Lai gan ar dramatisku apgaismojumu vienmēr ir jautri spēlēties, pārliecinieties, ka tam ir savs mērķis, ja novirzāties no reālisma.
5. solis. Novietojiet mikrofonus pēdējos, vērojot, vai nav nejaušu ēnu vai mikrofonu
Lai gan profesionālai filmēšanai labs audio ir neapšaubāmi svarīgāks par labu video, tam joprojām ir jābūt pēdējam, lai tas neiejauktos filmēšanas laukumā. Tāpat kā visi darbi filmēšanas laukumā, filmu audio ir grūts un niansēts darbs, taču tas nenozīmē, ka iesācēji nevar paveikt labu darbu. Atkarībā no aprīkojuma jums būs dažādi darbi:
-
Izlices polis:
Šis ir spēcīgs mikrofons uz garā metāla staba. Parasti tas tiek turēts virs kameras līnijas ar mikrofonu uz leju pret aktiera sejām. Tas uztver neticamu audio, taču tas ir jāpārvieto leņķī neatkarīgi no tā, ko runā aktieris.
-
Lavaliere Mics:
Tie ir iesprostoti aktierim diskrēti, piemēram, tie mazie mikrofoni, kas redzami dokumentālajās filmās. Ir arī daudzi, kurus var piestiprināt pie aktiera krūtīm, zem krekla.
-
Shotgun Mics:
Lētākie un visvieglāk lietojamie mikrofoni tiek vienkārši ievietoti kamerā fotografēšanas laikā. Tie gandrīz vienmēr ir labāki par kamerai pievienoto mikrofonu.
6. solis. Sāciet katru šāvienu ar profesionālu kontrolsarakstu, lai sagatavotu apkalpi
Šis dialogs kaut kādā veidā tiek izmantots gandrīz visos filmu komplektos. Jūs varat to pielāgot savām vajadzībām un fotografēt, taču jums vienmēr ir jāiziet šīs pārbaudes neatkarīgi no tā, kā jūs to sakāt.
- Šī ir bilde, klusums filmēšanas laukumā!
- "Roll skaņa!" Šī ir norāde uz to sākt mikrofonus. Audio cilvēks kliedz: "rullē!" kad gatavs.
- "Roll attēlu!" Šī ir norāde uz to iedarbināt kameras. Kad katrs kameras cilvēks (vai DP) ir gatavs, viņi kliedz "Ātrums!"
- "Šī ir satriecoša Wiki filma, 1. aina, 2. uzņemšana." Pārsitiet pa plātni vai vienkārši aplaudēt, kad tas ir izdarīts.
- Dot 3-5 sekundes klusuma, kas filmas rediģēšanu padara daudz, daudz vieglāku.
- " DARBĪBA!"
7. solis. Pēc visu līniju un būtisko darbību veikšanas izvēlieties savu pārklājumu
" Šie ir mazie kadri, kurus ir viegli aizmirst, bet tie veido daudz vairāk filmu, nekā jūs varētu domāt. Piemēram, kad kāds personāžs pārbauda pulksteni, jūs varat griezt tuvu plaukstas locītavai, norādot laiku. Varat arī izmēģināt dažus ekstrēmus vai jautrus kameras leņķus noteiktām līnijām vai mirkļiem vai iestatīt dažus mākslinieciskus kadrus ainu ievadam un ārpusei.
Padomājiet par to, kādi kadri ir būtiski, lai pastāstītu savu stāstu - piemēram, kadrs ar pārbaudījumu, kurā jūsu varonis tikko teica, ka tas neizdevās, pulkstenis tikšķ utt
8. solis. Pārskatiet savus kadrus katras dienas beigās, atzīmējot jebkādus atkārtotus kadrus
Ideālā pasaulē jums nekas nebūs jāfotografē, un dienas beigās jums būs izmantojami, perfekti kadri katrai ainai. Bet trakajā filmu veidošanas pasaulē diena reti ir tik vienkārša. Atkārtota uzņemšana vai nē bieži ir sprieduma izsaukums atkarībā no jūsu laika, budžeta un dalībniekiem. Jums ir jāizvērtē, cik daudz šāviena jums ir nepieciešams, salīdzinot ar to, cik maksās, lai nošautu to vēlreiz.
Jo ātrāk jūs skatāties dienas kadrus, jo ātrāk jūs varat labot kļūdas, ja nepieciešams
3. metode no 3: garāku filmu uzņemšana
1. solis. Izvairieties pēc iespējas izmantot patentētus logotipus, preču zīmes un autortiesības
Ja jūsu ainu vidū ir Pepsi logotips, jūs faktiski sabojāsit savas iespējas iekļūt filmu festivālos. Kāpēc? Jo jūs būtu parādā Pepsi naudu, ja filma tiktu iegādāta, jo viņiem ir preču zīme. Tas ietver arī mūziku, kas nozīmē, ka jūs nevarat izmantot savu iecienīto Red Hot Chili Peppers dziesmu, ja vien par to nevarat samaksāt.
Saspiežot, lente un pastāvīgie marķieri ir lielisks veids, kā aizsegt logotipus objektos, kurus nevarat pārvietot, piemēram, cepeškrāsnī vai ledusskapī
2. solis. Rakstiet līgumus, pat ja jūs vienkārši filmējat kopā ar draugiem
Ilgas filmas gadījumā jūs varētu zaudēt vairākas nedēļas ilgu darbu, ja kāds būtisks aktieris uzcelsies un aizies pusceļā. Līgumi var šķist bezpersoniski, taču tie ir acīmredzami - līgums ļauj jums palikt draugiem, vienmēr zinot, kur atrodas viens otrs. Filmu komplektā ir pārāk daudz darāmā, kā tas ir - nepievienojiet strīdus vai raizes par maksājumiem un grafikiem.
3. solis. Atvēliet laiku, lai uzņemtu B-roll-saistošo kadru, kas tiek aizpildīts starp ainām
Par B-roll parasti uzskata visus kadrus, kuros nav izrunātu līniju, un nebūtiskus kadrus, kas palīdz pāriet ainās. Noskatieties dažas filmas un pamaniet mazos, 1-2 klipus, parasti starp ainām, un atzīmējiet, kā tie vizuāli virza stāstu. Padomājiet par to kā par kadriem, kas redzami ārpus automašīnas ceļojumu filmā, gludiem Džeimsa Bonda jaunās automašīnas kadriem un jebkuru citu tīri vizuālu izrotājumu vai ainu.
- Esiet radošs ar B-roll, šī ir jūsu un DP iespēja būt izveicīgam ar daudz mazāku stresu.
- Pārliecinieties, ka jūsu b-roll atbilst filmas tonim vai tenoram. Punch Drunk Love izmanto spilgtas, abstraktas krāsas, lai norādītu uz garastāvokļa svārstībām. Šausmu filmās tiek izmantoti lēni, tumši kadri. Darbības filmās tiek izmantotas skarbas, ekstrēmas un dramatiskas ainavas utt.
4. Izveidojiet un izsekojiet budžetam
Filmas ātri kļūst dārgas, taču vissliktākais, kas var notikt, ir tas, ka iztrūkst nepieciešamie līdzekļi un ir atlikušas tikai 10 lapas. Kad esat pabeidzis pirmsražošanu, jums viss ir ievērojami jāplāno budžetā, tostarp:
- Loma un apkalpes algas un pārtika
- Tiesības uz mūziku mūsu skaņas
- Transports
- Rekvizīti un kostīmi
- Filmēšanas aprīkojums
5. solis. Nodrošiniet filmas redaktoru
Ir daudz cilvēku, kuri neuzskata, ka režisoram pašam vajadzētu rediģēt savu darbu. Kāpēc? Jo montāža ir saistīta ar filmas nesaudzīgu sagriešanu tikai labākajās daļās, un lielākā daļa režisoru ir pārāk pieķērušies materiālam, lai to objektīvi sagrieztu. Jūs, protams, sniegsit norādījumus, skatīsities rupjus izcirtņus un sniegsiet piezīmes, taču tiešsaistē jāmeklē cits redaktors, kas palīdzētu pārvarēt jūsu rīcībā esošo 100 stundu ilgo kadru.
- Esiet gatavs skatīties filmu simtiem reižu. Tas var palīdzēt piesaistīt vienu vai divus uzticamus draugus, lai pamanītu lietas, kuras jūs un jūsu redaktors varētu palaist garām.
- Atkarībā no jūsu redaktora prasmju kopuma jums var būt nepieciešams arī skaņu dizainers, lai izveidotu skaņas efektus un atrastu un ievietotu mūziku.
6. solis. Lieciet filmu profesionāli apgūt un novērtēt krāsu
Pilna garuma filmai tas parasti maksā aptuveni USD 1 000–5 000 USD. Apgūstot audio apjomus, tie tiks līdzsvaroti vienotā celiņā, pārliecinoties, ka viss ir viegli dzirdams un nav satricinošu pāreju. Krāsu korekcija vienkārši nodrošina, ka katrs kadrs izskatās vienādi, novēršot nelielas problēmas un radot uzkrītošu gala attēlu.
Krāsu klasifikāciju var izmantot, lai radītu visu ainas vizuālo noskaņu un motīvu, padarot to gaišāku vai tumšāku, dzīvīgāku vai drūmāku
Solis 7. Izturieties pret savu apkalpi, filmas neizrunātajiem karavīriem, ar mīlestību un cieņu
Sarīkojiet viņiem ietīšanas ballīti. Ik pa laikam nopērciet viņiem kafiju un virtuļus. Daudzi no šiem cilvēkiem nekad nebūs labi pazīstami, un viņi pavadīs tikpat daudz satriecošu un nogurdinošu stundu kā jūs. Ir viegli atcerēties palutināt savus aktierus, taču apkalpe ir tikpat svarīga un tikpat jūsu uzmanības vērta.
