Lieliska asa sižeta filma ir mākslas darbs. Tie parasti ir lielākie izlozes kasēs, tie veido un pārtrauc zvaigžņu karjeru, un šķiet, ka tie viņiem patīk. Bet visi panākumi nenāk viegli. Darbības filmas ir arī dārgas, sarežģītas un grūti uzņemamas, taču tas nenozīmē, ka jūs nevarat izveidot savu, paskatieties uz Stīvenu Spīlbergu!
Soļi
1. metode no 3: Sagatavošanās filmēšanai (pirmsražošana)
Solis 1. Nāciet klajā ar savu varoni
Darbības filmas varonis vai varone ir jūsu filmas kodols. Viņi nosaka, kāda veida darbības filmu jūs skatāties (spiegs, laupīšana, karš, zinātniskā fantastika, rietumu valoda utt.), Iestatījumu un filmas vispārējo sižetu. Daudzas populārās darbības filmas ir veidotas pēc rakstura (Bonds, Kill Bill, Die Hard, Bada spēles utt.), Tāpēc tās iegūst tik daudz turpinājumu. Cilvēki mīl šo filmu galveno varoni, tāpēc pārliecinieties, ka mēs mīlam jūsu. Labs varonis:
-
Ir kompetents.
Viņi atradīs veidu, kā uzvarēt slikto puisi, un parasti rīkojas mierīgi zem spiediena.
-
Ir kaut kas vērts cīnīties.
Tā varētu būt bērna nolaupīšana (atņemta) vai vēlme glābt pasauli un pildīt savus pienākumus (katra Bonda filma). Kopumā, jo konkrētāka vajadzība, jo labāka filma.
- Ir attiecināms. Jūs varētu jautāt, kā super spiegs ir attiecināms uz vidusmēra cilvēku, bet vienmēr ir kāds veids. Tāpēc Džons Makleins Ziemassvētku brīvdienās ir tikai ikdienas policists, tāpēc daudziem labiem varoņiem, šķiet, vienmēr ir humora izjūta, un visas Tarantīno darbības zvaigznes pavada ainu vai divas, vienkārši tērzējot ar draugiem par popkultūru.
- Jūs varat arī uzrakstīt varoņu grupas, par ko liecina The Avengers, Mission Impossible un Ocean's 11. Tomēr visās šajās filmās joprojām ir 1-2 galvenie varoņi, kuriem skatītāji var sekot un kurus var saistīt (piemēram, Dzelzs vīrs/Kapteinis Amerika), Ītans Hants, Denijs Okeāns).
Solis 2. Nāciet klajā ar cienīgu nelieti
Labs nelietis ir lieliskas darbības filmas slepenais ierocis. Lai iegūtu pierādījumus, meklējiet ne tālāk kā Zvaigžņu karus un tā neapšaubāmi slavenāko varoni Dārtu Vaderu. Labi ļaundari izceļ savu varoni labāko, pastiprinot darbību un sasprindzinājumu, tāpēc nemetiet iekšā tikai ļaunu krievu vai slepkavniecisku citplanētieti, nemēģinot padarīt savu nelieti unikālu. Labie nelieši:
- Ir izaicinoši. Viņus nevar viegli pārspēt, un lielākajā daļā filmas tie parasti ir pārsvarā.
- Ir saprotami motīvi. Auditorijai ir jātic, ka ļaundarim viņa/viņas uzvedībai ir citi iemesli, nevis "viņi ir ļauni".
- Darīs visu, lai sasniegtu savus mērķus. Aģents Smits filmā "Matrica" ir lielisks nelietis tikai tāpēc, ka viņu neapgrūtina pat nāve. Viņam ir mērķis, un viņš darīs visu iespējamo, lai to īstenotu.
- Vai tas ir pretējs jūsu varonim. Tas padara konfliktu īpaši sāpīgu. Gan Vadera, gan Lūka ģimenes tika noslepkavotas, taču viņi izvēlējās dažādus ceļus. Gan Frodo, gan Gollums turēja gredzenu, bet viens pretojās un otrs padevās. Šis iņ/jaņ ir visu labo konfliktu pamats.
Solis 3. Rakstot scenāriju, saprotiet visu darbības filmu sižeta punktus
Darbības filmas parasti ir unikālas to ļaundaru, uzstādījumu un varoņu dēļ. Viņi bieži nav pazīstami ar ļoti oriģināliem sižetiem vai stāstiem. Tas ļauj sižetu vietā vairāk koncentrēties uz sākotnējo darbību, rakstzīmēm un iestatījumiem. Jūs atradīsit, ka 99% no visām darbības filmām gandrīz ideāli seko šai struktūrai, pat ja tās šķiet “atšķirīgas”:
-
Uzstādīšana:
Tas iepazīstina ar filmas varoņiem, vidi un pasauli. Biežāk tas notiek ar darbības sižetu, kurā varonis vai nelietis strādā, jo vēlaties nokļūt līdz darbības ainai pirmo 10 lappušu laikā. Mums jāzina, kāpēc varonis ir varonis un kāpēc viņi ir lieliski.
-
Iespēja/problēma:
Rodas liela problēma vai krīze. Nelietis atkal streiko vai dara sevi zināmu varonim, tiek norīkota misija, komanda ir salikta kopā utt. Tādā gadījumā filmai jāsāk darboties lielā ātrumā, jo misija sākas. Tā ir aptuveni 1/3 jūsu skripta atzīme.
-
Atgriešanās punkts:
Karstā uz nelieša pēdām, varonim (-iem) līdz šim ir bijuši daži lieli panākumi (parasti to rāda darbības ainas). Viņiem ir nelietis uz virvēm, un konflikts saasinās. Tas ir aptuveni filmas pusceļš.
-
Galvenā atkāpšanās:
Notiek kaut kas briesmīgs, kas apdraud visu misiju - varonis tiek notverts, uzticams draugs nomirst, grupai neizdodas novērst krīzi, ļaundarim ir slepens plāns utt. tik zemu, cik vien iespējams. Tas ir jūsu stāsta 75% atzīme.
-
Kulminācija:
Jūsu galvenajam varonim (-iem) ir pēdējais grūdiens glābt sevi un pasauli, vai nu bēgot, vai uzvarot ļaundari. Tam jābūt jūsu lielākajam vai labākajam scenārijam, darbības ainai vai cīņai, kas ir visas filmas kulminācija.
-
Izšķirtspēja:
Kad ļaundaris ir uzvarēts, pēdējās 5-10 lappuses parāda piedzīvojuma noslēgumu-nelietis cietumā, abi varoņi skūpstās vai pat īss paziņojums par nākamo misiju.
4. solis. Pieņemt darbā aktierus
Viņiem nav obligāti nepieciešama liela aktiermeistarības pieredze, taču viņiem ir jābūt gataviem strādāt garas stundas, lai izveidotu jūsu filmu. Pārliecinieties, ka viņi vēlas un spēj pieņemt direktora rīkojumus. Lai ietaupītu naudu un laiku, mēģiniet iegūt aktierus ar pienācīgām sportiskām spējām, ļaujot viņiem viegli pārdot trikus un darbības ainas.
Jums vajadzētu apsvērt iespēju piesaistīt triku koordinatoru, ja vēlaties veikt plaša mēroga trikus vai profesionālas cīņas. Viņi sniegs idejas, pieredzi un drošības aprīkojumu, kas nepieciešams, lai pareizi fotografētu
Solis 5. Salieciet savu aprīkojumu
Filmas uzņemšana prasa daudz aprīkojuma, ieskaitot kameras, mikrofonus, gaismas un specefektus. Pirms uzņemšanas jums jāpārliecinās, ka jums ir viss nepieciešamais filmēšanai.
-
Kameras:
Parasti jums būs nepieciešamas vismaz 2 kameras, vēlams - 3. Tomēr mūsdienu kameru uzlabojumi ir ļāvuši filmēt filmu ar iPhone 6 vai Go Pro kamerām. Vissvarīgākais ir tas, ka vēlaties kameras, kas fotografē vienā formātā (piemēram, 1080i), pretējā gadījumā video kvalitāte mainīsies ar katru griezumu.
-
Mikrofoni:
Ja jums trūkst naudas, tērējiet naudu audioiekārtām, jo ir pierādīts, ka auditorija pirms video novēro sliktu skaņu. Lai gan varat izmantot pievienotos kameras mikrofonus, Tascam vai bise mikrofons ir lielisks ieguldījums, lai uzreiz uzlabotu savu filmu.
-
Apgaismojums:
5-10 lētas skavas gaismas un pagarinātāji ir izgaismojuši daudzas indie filmas, taču, ja varat, iegādājieties profesionālu 3 vai 5 gabalu komplektu. Tomēr dažādas spuldzes, mājsaimniecības preču veikalos atrodamās skavas gaismas un krāsa ar lielu karstumu (lai spuldzes krāsotu) ir lielisks aizstājējs.
-
Būtiski aksesuāri:
Jums būs nepieciešamas atmiņas kartes, rezerves cietais disks, statīvi, gaismas atstarotāji, pagarinātāji, melna lente (vadu pārsegšanai vai lentēšanai) un datora video rediģēšanas programmatūra. Iespējams, vēlēsities arī viltotas asinis.
6. solis. Atrodiet vai izveidojiet iestatītās atrašanās vietas
Darbības filmas ir pazīstamas ar uzkrītošām ainavām un vietām, kas neatkarīgam filmu veidotājam var šķist biedējošas. Bet labas vietas nav tikai pludmalēs un kalnos. Piemēram, zilās drupas ir viena no vizuāli pārsteidzošākajām darbības filmām pēdējo gadu laikā, taču tā notiek uz lauku ceļiem, līdzeniem mežiem un mīlīgām piepilsētas mājām.
- Dodieties atrašanās vietas meklēšanā kopā ar kameru vai draugu, lai atrastu mazas vietas, kurās varētu uzņemt.
- Ja nepieciešams, pielāgojiet savu skriptu, lai tas atbilstu jaunām vietām, ja nevarat atļauties doties kaut kur "ideālā". Tas var novest pie pārsteidzošiem jauninājumiem.
- Ja vēlaties noteiktas atrašanās vietas, piemēram, zinātniskās fantastikas kabīnes vai spiegu aģentūras, jums, iespējams, būs jāizveido savs komplekts.
7. solis. Vispirms plānojiet un budžetējiet savus komplektus
Komplekti ir darbības ainas. Tie ir 3-5 lielie mirkļi jūsu scenārijā, sākot no darbības ainas un beidzot ar kulmināto atklāšanu beigās. Šīs ir visgrūtākās lietas indie filmu veidotājam, jo lielākā daļa scenāriju izmaksā daudz naudas, laika un apkalpes locekļu. Izaicinājums ir domāt par veidiem, kā ar ierobežotiem resursiem izveidot lielisku komplektu. Turpmāk jums ir jāizveido vienkāršs budžets, jāredz, cik katra aina maksās, un atbilstoši jāpielāgo skripts.
- Medību ainas ir asa sižeta filmu sastāvdaļa, taču lielā ātrumā uz ceļa nofilmēt daudz automašīnu, ir gandrīz neiespējami bez milzīga budžeta. Bet skriešanas varoņi, velosipēdi vai slēpšanās no nelieša vēsā vietā ir daudz paveicamāka. Paskatieties, piemēram, uz jēru klusuma noslēgumu, kas ir lieliska, saspringta pagraba vajāšana.
- Glābšana, bumbu izplatīšana un citas profilaktiskas ainas ir lielisks veids, kā veidot spriedzi par budžetu. Jums nav jāmaksā par sprādziena specefektu vai asiņu nāves ainu, jo varonis visus izglābj laikā.
- Kaķu un peles ainas, kad divi varoņi līst viens otram apkārt, cenšoties iegūt pārsvaru, maksā ļoti maz un ir lieliski veidi, kā celt spriedzi pirms cīņas ainas.
- Iepazīstieties ar preču noliktavām tiešsaistē, lai atrastu lētus veidus, kā papildināt darbības ainas. Lielisks rekvizīts var padarīt jebkuru ainu daudz aizraujošāku un oriģinālāku, un tas var nākt no jebkuras vietas. Džeisons Borns nogalina vīrieti ar zobu suku, piemēram, vienā no pēdējās desmitgades labākajām darbības ainām.
2. metode no 3: filmas filmēšana
1. solis. Apkopojiet savu apkalpi
Jums būs vajadzīgi cilvēki, kuri var palīdzēt filmēt, jo pašam nebūs iespējams izveidot darbības filmu. Kad vien iespējams, iegūstiet apkalpi, kas būs konsekventa, un tur katru dienu uzņemsiet, lai kopā varētu attīstīt ritmu. Jāņem vērā šādas pozīcijas:
-
Fotogrāfijas direktors (DP):
Neapšaubāmi vissvarīgākais darbs, jūsu DP ir atbildīgs par kamerām un gaismām. Ir neticami grūti efektīvi apgaismot ainu, iestatīt kameras un leņķus un vadīt kameras vadītāju, ja jūs arī trenējat aktierus, pārbaudāt scenogrāfiju, lasāt scenāriju un citādi režisējat filmu. Pat draugs ar pieredzi fotogrāfijā ir labāks par neko.
-
Kameras un mikrofona operatori:
Pašsaprotami, bet būtiski apkalpes locekļi. Meklējiet draugus vai cilvēkus tiešsaistē, kuriem ir vismaz neliela pieredze.
-
Grima mākslinieks:
Lai gan ikviens to var izdarīt, viņu galvenais uzdevums ir nepārtrauktība. Ja vien jūsu filmā nepaiet daudz laika, jums ir nepieciešams, lai aktiera seja un kostīmi katrā skatā izskatītos identiski, pretējā gadījumā skatītāji pamanīs izmaiņas. Katru dienu fotografējiet tērpu, grimu un ainas, lai pārliecinātos, ka tas izskatās vienādi.
-
Skaņas inženieris:
Klausieties visu skaņu ierakstīšanas laikā, pārliecinoties, ka tā ir pareiza. Tāpat kā DP, skaņu inženieris nodarbojas ar audio ierakstīšanas smalkumiem, lai jums tas nebūtu jādara.
-
Ražošanas asistents:
Šie cilvēki (pazīstami kā PA) dara visu, kas jādara- gatavo ēdienu un kafiju, noslauka atmiņas kartes un palīdz izveidot vai iedarbināt specefektus.
2. solis. Pirms uzņemšanas izveidojiet kadru sarakstu katrai ainai
Fotoattēlu saraksts ir vienkārši katrs leņķis, kas jāfotografē katru dienu, kad uzņemat. Tas palīdz jums efektīvi strādāt un pārliecināties, ka pēdējā filmā ir redzama visa attiecīgā informācija. Lai to izveidotu, vienkārši uzzīmējiet ainu komiksu pamata formā. Parādiet katru uzņemto attēlu, pat ja tas ir ar nūjiņām.
- Iegūstiet visas nepieciešamās detaļas, sākot no svarīgiem rekvizītiem (lielgabals uz galda, ko jūsu varonis pamana) līdz darbības ainu struktūrai.
- Filmas netiek uzņemtas kā lugas, kur katra aina tiek uzņemta reālā laikā. Bieži vien jūs uzņemat 2 sekunžu klipu, piemēram, atverot ieroci uz galda, viss pats. Pēc tam tas tiek rediģēts pēdējā ainā.
3. solis. Pārskatiet visu iepriekš un plānojiet sliktāko
Jums ir jābūt pirmajam filmēšanas laukumā un pēdējam, kurš aizbrauc katru dienu, kad fotografējat. Lietas notiks nepareizi, kad aktieri saslimst vai laika apstākļi nesadarbojas, tāpēc jums jābūt elastīgam attiecībā uz katru pieņemto lēmumu. Šī elastība ir iespējama tikai tad, ja parādāties sagatavoti.
- Pārskatiet dienas šāvienu sarakstu, lai iepriekš zinātu, kas jums jāiegūst. Ja kaut kas noiet greizi, jums jāzina, kādas ainas varat izgriezt, pārcelt uz citu dienu vai ātri uzņemt.
- Mēģiniet ar aktieriem vairākas dienas iepriekš. Cīņas ainas jo īpaši ir jāreģistrē un jāreģistrē jau laikus.
- Pārskatiet apgaismojumu un kameras pozīcijas. Neviens nevēlas sēdēt, kamēr jūs vijojat gaismas. Jums un jūsu kameras apkalpei tie ir jāsagatavo pirms ierašanās.
4. solis. Izgaismojiet attēlus ar skaidru, nemainīgu gaismu
Tā ir jauno filmu veidotāju kļūda numur viens. Jūs uzskatāt, ka, lai iegūtu tumšus, garastāvokļa gaismas efektus, jums ir nepieciešams tumšs komplekts. Tas vienmēr novedīs pie graudainiem, neglītiem kadriem. Tā vietā koncentrējieties uz labu, skaidru ēnu un jauku, pilnīgi skaidru gaišu plankumu veidošanu-lielākā daļa stilu (piemēram, tumši un netīri, vai dinamiski un enerģiski) tiek veikti pēcapstrādes procesā.
- Lai uzņemtu vienmērīgu video, kamerām ir nepieciešama gaisma. Tāpēc rediģēšanas laikā jūs vienmēr aptumšojat materiālus, nevis mēģināt fotografēt tumsā.
- Kad vien iespējams, izmantojiet dabisko gaismu, īpaši stundu pēc saullēkta un pirms saulrieta. Šīs ir "zelta stundas", un ir grūti panākt, lai filma šajā brīdī uzņemtu sliktu izskatu. Pat apmākušās dienas ir lieliski piemērotas vienmērīgam, bezjēdzīgam apgaismojumam.
- Krāsainas gaismas, īpaši zaļie, sarkanie un blūzie, var radīt brīnišķīgi unikālu atmosfēru jūsu ainām, piemēram, tās, kuras tika izmantotas nesenajā darbības filmā Džons Viks.
Solis 5. Koncentrējieties uz bloķēšanu katrai ainai, īpaši darbības ainām
Bloķēšana ir vieta, kur atrodas aktieri un kurp viņi dodas, un asa sižeta filmā būtiska ir kustību rūpīga horeogrāfija. Vissvarīgākais - tam jābūt konsekventam. Tas ir tāpēc, ka lielāko daļu jūsu ainu nevar uzņemt uzreiz pēc kārtas - jūs varat nošaut aktieri pieskrienot pie dzegas un nolecot no tās atsevišķi, pēc tam rediģējiet to kopā, lai tas izskatītos nevainojami. Bet, ja aktieris vienmēr skrien uz citu dzegas daļu, auditorija var pamanīt "krāpšanos".
- Cīņas un triku horeogrāfija pati par sevi ir mākslas veidi, un jums vajadzētu nolīgt triku koordinatoru. Lai izveidotu tīru, efektīvu cīņas bloķēšanu, jums vismaz ir jābūt aktieriem vai padomdevējiem, kuri ir labi informēti par cīņas mākslu.
- Ļaujiet kustībai, kad vien iespējams, kustēties, nevis aktieriem. Jo mazāk aktieriem būs jāpārvietojas, jo vieglāk būs apgaismojums, fotografēšana un rediģēšana.
6. Uzņemiet cīņas ainas cieši un tuvu
Labākais veids, kā pārdot labu sitienu, ir tuvu un personīgi. Iegūstiet pēc iespējas vairāk kameru un apmāciet tās par kustīgajām daļām, lidojošajiem sitieniem un reakcijām, lai gandrīz būtu sajūta, ka atrodaties cīņas vidū.
Atkal jums jābūt saskaņotam ar cīņas ainām, nevis katru reizi tās improvizējot. Tas padara rediģēšanu daudz, daudz vieglāku
7. solis. Uzņemiet savus B-roll kadrus ikreiz, kad ir dīkstāve
Braukšanas varonis, vieta, kur viņa/viņa tikko ieradās, ieroči uz galda-šos mazos kadrus sauc par B-roll un tie ir būtiski jūsu filmai. Šie kadri ir jūsu filmas saistaudi, un tos izmanto, lai radītu atmosfēru un veidotu filmas pasauli. Pirms ainas sākuma uzņemiet kadrus, kad aktieri pēta uzņemšanas vietu vai sēž un runā par kaut ko. Šie kadri padarīs jūsu dzīvi daudz, daudz vieglāku vēlāk.
Jums vajadzētu arī fotografēt katru vietu bez aktieriem. Šie kadri ir lieliski piemēroti, lai ievadītu ainu, piemēram, kad varonis pirmo reizi ienāk istabā un mēs "redzam", kā viņi to izpēta caur acīm
3. metode no 3: filmas montāža
1. solis. Noskatieties un veiciet piezīmes par katru darbības filmu, kuru varat iegūt
Rediģēšana ir vieta, kur virkne nejaušu kadru kļūst par saspringtu, pārdomātu piedzīvojumu, un labākais veids, kā mācīties, ir no meistariem. Viens ieteikums ir pierakstīt ne tikai to, kas notiek, bet arī tajā brīdī, kad tas notiek. Kad notiek darbības ainas? Cik tālu viņi atrodas? Kā redaktori rada spriedzi, lai jūs paliktu sēdekļa malā?
Jūs ievērosiet, ka lielākajai daļai darbības filmu ir ļoti specifisks ritms. Veidojiet satraukumu un enerģiju no sākuma, izmantojot ātras ainas un daudz kustību, bet samaziniet to ar 3-4 klusuma brīžiem, ļaujot skatītājiem atvilkt elpu pirms nākamās lielās darbības ainas
Solis 2. Veidojiet dramatisku ironiju savās ainās, lai radītu spriedzi
Rediģēšana ir tad, kad dramatiskā ironija kļūst par jūsu labāko draugu. Dramatiska ironija ir tad, kad publika zina kaut ko tādu, ko varonis nezina. Mēs varētu redzēt nelieša kontūru, bet varoņi to nevar. Galvenais režisors Alfrēds Hičkoks stāsta par bumbu zem galda, par kuru varoņi nezina. Nogriežoties starp tikšķošo pulksteni, darbības varoni, kas steidz viņus glābt, un neparedzētiem upuriem, jūs radāt lielu spriedzi un spriedzi. Tikai bumbas uzspridzināšana ir pārsteidzoša, bet tikai uz īsu brīdi.
Padomājiet par Tumšā bruņinieka kulmināciju, kad mēs griežamies starp laivu ar Džokera upuriem Betmenu un policijas izmisīgajiem mēģinājumiem kaut ko darīt
3. solis. Izmantojiet ātros griezumus, lai darbības ainas dziedātu
Ja vien jums nav veltītu triku, kas vēlas īstenot īstu sitienu, jums ir jābūt ekspertam redaktorim, lai darbības aina izskatītos labi. Dodieties uz ātrajiem griezumiem, strauji griežot starp tusējošajiem ķermeņiem, jo tas noved pie izmisīga, enerģiskas cīņas vai darbības ainas, kurā ātri notiek kustības. Noskatieties jebkuru darbības filmu un ievērojiet, cik īss ir katrs kadrs - jo ātrāks griezums, jo ātrāk darbība jūtas.
Tomēr, ja varat, maksājiet, lai iet lēnām. Borne Ultimatum piedāvā tagad slaveno cīņas ainu, kas gandrīz nemaz nesamazina. Rezultāts parādīja cīņas brutalitāti, it kā pat kamera/redaktors nevarētu atrauties un novērsties
4. solis. Pievienojiet savus specefektus
Šī ir grūtākā daļa no jebkuras darbības filmas, jo mūsdienu piedzīvojumi tiek uzņemti ar miljoniem dolāru, kas ielietas specefektos. Tas var padarīt gandrīz neiespējamu lielisku efektu iegūšanu, taču tas nenozīmē, ka daži darbi ar Adobe AfterEffects, Maya vai jebkuru citu efektu programmatūru kaitētu, ja jums būtu zināma pieredze. Tagad varat arī ievietot jebkādus kadrus savā zaļajā ekrānā, lai tos pabeigtu.
Spēlējiet ar iebūvētajiem efektiem, tostarp ekrāna izkropļojumiem un filtriem, īpaši svarīgākajos brīžos. Piemēram, viena izplatīta iespēja ir aizmiglot/sakratīt ekrānu, kad kāds saņem sitienu
5. solis. Izlabojiet krāsu un pievienojiet kredītus un efektus
Tomēr atcerieties, ka tādi efekti kā sprādzieni un uguns var izskatīties lipīgi un slikti, ja tie tiek veikti slikti, tāpēc pieturieties pie krāsu korekcijas un šķirošanas, salikšanas vai apkārtējās vides efektiem, piemēram, miglas vai putekļu daļiņām. Lai izmantotu krāsu un ievietotu filmā pamata efektus, varat izmantot bezmaksas programmas, piemēram, DaVinci Resolve vai Adobe After Effects.
- Krāsu šķirošana ir tad, kad visai filmai ir līdzīga krāsu palete. Darbības filmām varat iet divos veidos - tumšā un pelēkā krāsā, piemēram, aiz ienaidnieka līnijām vai glābt ierindnieku Raienu, vai arī varat būt dinamiskas un enerģiskas, piemēram, Neiespējamā misija vai Smokin 'Aces.
- Jūs varat iegādāties iepriekš sagatavotas krāsu kategorijas, ko sauc par LUT, kas ir neticami noderīgas, lai filmai piešķirtu īpašu izskatu.
6. solis. Izmantojiet skaņas efektus, lai smalki veidotu filmas pasauli
Skaņas dizainam ir izšķiroša nozīme filmu veidošanā. Tomēr labākais skaņas dizains parasti netiek pamanīts, jo tas iekļaujas filmas salokā. Lai izveidotu labu asa sižeta filmu, jums būs nepieciešams daudz vairāk nekā forši efekti - jums būs nepieciešami reālistiski skaņas efekti, lai dublētu visus attēlus.
- Tas ietver arī mūziku, kas bieži ir skaļa, triumfējoša un ātra. Ja nevarat ierakstīt mūziku pats, noteikti izmantojiet "bez atlīdzības mūziku", ko var atrast tiešsaistē un kuru var brīvi izmantot filmā, neuztraucoties par tiesas prāvām.
- Tiešsaistē varat reģistrēties skaņas efektu bibliotēkām un datu bāzēm, no kurām daudzām ir profesionālas kvalitātes skaņas.
- Daudzi pirmizrādes režisori var saņemt lielāku peļņu, nosūtot filmu uz skaņas ražošanas iekārtu, kas pievienos skaņas efektus un sajauks jūsu dialogu, lai tas izklausītos dabiski.
