Vai jums ir grūtības pārvērst savu filmu no mājās gatavota blopera par īstu spriedzes pilnu trilleri? Laba, saspringta aina ir viena no visgrūtāk filmējamajām darbībām, jo faktiskajā iekārtojumā un uzņemšanā nav gandrīz nekā aizdomīga. Atšķirībā no komēdijas, kur joks ir acīmredzams, vai drāmas, kur dialogs ir spēcīgs vai vājš, labu spriedzes ainu ir grūti iztēloties līdz pašām beigām. Tomēr jūs varat gūt panākumus, izmantojot tikai dažus īsus padomus:
Soļi
1. metode no 3: ainas sagatavošana
1. solis. Nosakiet lielo brīdi, kad aina tiek veidota
Labākais veids, kā radīt spriedzi, ir strādāt atpakaļ - jūs zināt, kam jānotiek, tāpēc jums ir jācenšas virzīties uz šo brīdi ar spriedzi, pacietību un spriedzi. Filmas spriedzes pamatprincips ir spriedzes un atbrīvošanās ideja. Skatītāji ir pārliecināti, ka notiks kaut kas slikts, pat ja viņi nezina, kas notiek, un spriedze rodas no vēlēšanās un gaidīšanas uz šo izlaidumu (vai cerības no tā izvairīties). Daži bieži sastopami mirkļi ir šādi:
- Grūts vai neiespējams izaicinājums - skatiet Troņu spēli, īpaši tādas kaujas epizodes kā "Hearthorn" un "Bastards Battle", kas liek varoņiem stāties pretī lieliem izredzēm un pēc tam noskatās tos līdz nāvei.
- Tuvojas nelietis vai ienaidnieks. No katras filmas, kas jebkad uzņemta, līdz smieklīgi intensīvajai “No Country for Old Men”, kaķu un peļu vajāšanas aina ir klasisks spriedzes trops.
- Mirkli skatītāji to saprot, bet varoņi - ne. Pazīstams kā dramatiska ironija, mēs, protams, sākam raustīties, kad zinām, ka varonis kļūdās, bet nespējam tos apturēt. Klasiskais Romeo un Džuljeta, kur Romeo izdara pašnāvību, jo uzskatīja, ka Džuljeta ir mirusi (viņa bija tikai viltus), ir viens no labākajiem piemēriem.
2. solis. Izdomājiet, kas padarīs jūsu ainu pārsteidzošu vai unikālu
Tam nav jābūt milzīgam, bet neliela oriģinalitāte ir tālu, lai ainu padarītu saspringtu. Ja auditorija var paredzēt, kas notiks, vai to jau ir redzējis, spriedze tiek nekavējoties izsūkta. Tomēr atcerieties, ka pat sīkumiem ir nozīme:
- Stenlijs Kubriks ieguva vēsturi ar pilnīgi klusām spriedzes ainām 2001. gadā: Kosmosa odiseja (citu triku starpā).
- Hičkoka filma Psycho uz visiem laikiem mainīja filmu vēsturi, vispirms nogalinot galveno aktrisi - ne pēdējo. Pati nāves aina nebija revolucionāra, taču viņš meistarīgi sagrāva auditorijas cerības, lai radītu šoku un spriedzi.
- The Departed radīja spriedzi vienkārši, bet efektīvi, parādot abas stāsta puses. Liekot ieraudzīt policista un mafijas perspektīvu, jūs pirms jebkura cita filmas dalībnieka saprotat, ka visi ir karaliski saspiesti.
3. solis. Atcerieties, ka spriedze jebkurā ainā prasa auditorijas empātiju
Pretējā gadījumā, jo vairāk skatītājs var iejusties skatītāju ādā, jo satraucošāka būs aina. Tas daudzējādā ziņā ir visas pārējās filmas uzdevums - radīt ticamus varoņus un ainas, lai jūs bez pārdomām iejustos spriedzē. Tomēr ir daži svarīgi padomi, kas jums jāatceras, lai novērstu skatītāja izraušanu no skatuves:
-
Personāžiem jāpieņem ticami lēmumi.
Ikviens ir redzējis šausmu filmu, kurā idiots "varonis" iziet tumšajā naktī, lai stātos pretī nelietim un tiek nekavējoties nocirsts. Kad varoņi dara lietas, ko neviens īsts cilvēks nekad nedarītu, auditorija mēdz smieties.
-
Visiem varoņiem ir nepieciešama personība.
Atkal paskatieties uz slashers, lai uzzinātu, ko nedrīkst darīt. Ja jūsu varoņiem nav pagātnes, mērķu vai personības, jūs varētu mazāk rūpēties par to, kas ar viņiem notiek. Vienkāršākais veids, kā to izdarīt, ir dot viņiem sapni vai mērķi ainā - kaut ko, uz ko viņi tiecas (bēgšana, uzvara, ēdiens utt.), Tāpēc viņi ir aktīvi dalībnieki, nevis tikai jūsu nākamie upuri.
-
Gan veiksmei, gan neveiksmei jābūt ticamai:
Ja ir acīmredzams, ka varonis mirs vai uzvarēs, jūs zaudējat visu svarīgo spriedzi, domājot, kas notiks tālāk.
4. solis. Izveidojiet sižetisko ainu ar attēliem, tekstu un dialogu
Filmējot saspringtu ainu, reti kad varēsiet uzņemt visu uzreiz. Pat ja jūs to darāt, pirms darba sākšanas jums būs nepieciešams spēles plāns-komiksu grāmatai līdzīga filmas versija, kas ļauj efektīvi plānot katru uzņemto attēlu. Šis ir laiks, lai pārbaudītu visas idejas, veicot iepriekš minētās darbības, “uzņemot” ainu, pirms pat ieslēdzat kameru.
- Dažiem filmu veidotājiem patīk vispirms uzrakstīt ainu rindkopas formā, jo tas ir labs veids, kā "izstāstīt" stāstu un izdomāt tempu.
- Izmantojot vienkāršu meklēšanu, tiešsaistē varat izdrukāt bezmaksas sižetu lapas.
- Jo detalizētāks ir šis plāns, jo labāk būsiet šaušanas laikā.
2. metode no 3: saspringtas ainas filmēšana
1. solis. Iestatiet dramatisku, garastāvokļa apgaismojumu, taču atcerieties, ka rediģēšanas laikā vienmēr ir vieglāk noņemt gaismu un pēc tam to pievienot
Šis noteikums attiecas uz jebkuru ainu, sākot no spriedzes un beidzot ar romantiku, taču šeit tas ir īpaši svarīgi, jo lielākā daļa režisoru vēlas, lai būtu dramatisks dramatisms. Rediģēšanas laikā ainu var viegli aptumšot, lai tā kļūtu noslēpumaināka vai aizkustinošāka, bet gaismas pievienošana ievērojami pasliktinās attēla kvalitāti.
- Labs īkšķa noteikums ir strādāt ar plašu apgaismojumu, izmantojot lielas, skaidras gaišas zonas, ko kompensē dramatiski tumšas ēnas.
- Kameras ieslēgšana melnbaltā režīmā bieži vien ir labākais veids, kā pārbaudīt labi apgaismotas ainas.
2. solis. Izmantojiet visas priekšplāna un fona iespējas
Labs kadrs ir kā fotogrāfija - jūs varētu apturēt filmu un joprojām redzēt pārliecinošu attēlu. Šādiem kadriem ir vajadzīgs dziļums, un tas divkārši attiecas uz spriedzes filmu veidošanu, kur jūs varat izmantot fonu, lai parādītu auditorijai lietas, kuras varonis var nepamanīt. Sieviete, kas mazgā traukus, kam seko kadrs, kad kāds ienāk viņas mājā, ir rāpojoša. Bet šāviens pār sievietes plecu, kad viņa mazgājas, jo ēnu rāmis aizpilda durvju ailu, ir tiešam biedējošs.
Tieši šeit stāstu veidošana ir jūsu labākais draugs. Kā var sakomponēt katru kadru, lai radītu spriedzi - ne tikai ainu kopumā
Solis 3. Eksperimentējiet ar nepāra vai dramatiskiem kameras leņķiem, lai nemierinātu auditoriju
Visslavenākais piemērs tam ir Kubrika filmā The Shining, kur viņš pārkāpj būtisko "180 noteikumu", kas apgalvo, ka kamerām nevajadzētu atrasties telpas pretējās pusēs. Nezinot šo noteikumu, skatītāji bija pilnīgi nemierīgi, jo tas bija atšķirībā no visa, ko viņi jebkad bija redzējuši. Šīs smalkās detaļas atdala meistarus no amatieriem. Citas idejas ietver:
- Voyeuristic shot, kur kamera darbojas kā plēsējs, kas medī laupījumu. Kā auditorijas loceklis jūs saprotat, ka kāds vēro jūsu varoni, nerādot ļaundari. Bieži vien var palīdzēt šāviena filtrēšana caur koku lapām, žalūzijām utt.
- Nedabiski zemi vai augsti šāvieni, kā arī ārkārtīgi tuvplāni, nejūties kā reālā dzīve. Viņi satricina skatītāju un notur tos malā.
- Rokas kameru darbs ar satricinājumiem un nestabilitāti rada haotisku, neērtu sajūtu, it īpaši sasprindzinājuma brīžos.
4. solis. Turiet kameru kustībā un aktierus kustībā gan pirms, gan pēc sižeta
Spriedze prasa klusumu, klusumu un klusuma brīžus, kas rada bailes, līdz notiek lielais brīdis. Ne tikai filmējiet sižeta “darbību” - pārliecinieties, ka iegūstat arī daudz lēnākus, rāpojošākus un atmosfēriskākus materiālus. Redaktors jums pateiksies.
Tālie kadri, protams, noved skatītājus pie malas, jo esam pieraduši pie salīdzinoši īsiem pārtraukumiem starp katru kadru. Jo ilgāk turat rāmi, jo vairāk cilvēkiem šķiet, ka kaut kas viņiem trūkst vai drīzumā notiks, veidojot kāroto spriedzi
5. solis. Lēnām izjauciet savu lielo spriedzes izbiedējumu, saglabājot visu atklāšanu pēdējam
Neviens nav saspringts pēc tam, kad zina, kas notiek - jūs jūtaties tikai nervozi, gaidot, lai redzētu, kas notiks. Kad esat parādījis savas kārtis, jūs esat attālinājies no spriedzes un sācis darboties - būtiska filmas vai sižeta sastāvdaļa, bet ne tikai vēl. Labākā spriedze sniedz jums mazus gabaliņus un pavedienus, zinot, ka radījums auditorijas iztēlē ir daudz biedējošāks nekā jebkurš, ko varat parādīt ekrānā.
6. solis. Mainiet objektīvus un leņķus
Vēl viena klasiska Hitchcock tehnika, pāreja no īpaši sekla kadra uz lielu platleņķa objektīvu saglabās interesi un liks auditorijai pēkšņi skenēt ekrānu-kāpēc šīs izmaiņas? Vai es palaidu garām kaut ko bīstamu? Vai notiks kaut kas liels? Šie smalkie tehniskie punkti padarīs jūsu ainu ne tikai saspringtu, bet arī mākslīgu.
Solis 7. Piparu 1-2 "viltus biedē" un tuvu aicinājumi rachet spriedzi
Tas, ka vislielākajai nobiedēšanai vai raizēm ir jābūt pēdējai, nenozīmē, ka jums jābūt bez spriedzes līdz pēdējai minūtei. Labi spriedzes mākslinieki zina, ka tuvie zvani jūs aizved vēl augstāk, vienlaikus dodot cerības uz panākumiem. Bez šī baiļu un cerību līdzsvara jūs nevarat iegūt spriedzi, tāpēc noteikti “atmaksājiet” skatītājam, lai viņi būtu iesaistīti. Idejas ietver:
- Nelietim trūkst streika. Bieži varonis vēl nezina, cik tuvu viņi bija nonākuši. Bet auditorija to dara, un tas ir biedējoši.
- "Viltus biedē", piemēram, kad skatītājs cer redzēt ļaundari, bet tas ir tikai klaiņojošs kaķis. Tomēr esiet piesardzīgs, lietojot pārāk daudz no tiem, jo tie var ātri un viegli justies, ja skatītāji nekad nesaņem īstu spriedzi.
- Griešana pirms kulminācijas darbības bieži vien ir labs veids, kā paslēpt ļaundari vai nobiedēt vēlāk. Tas arī padara biedējošu nākamo reizi, kad varoņi apmeklē šo vietu.
3. metode no 3: rediģēšana maksimālai spriedzei
1. solis. Noskatieties tik daudz saspringtu ainu, cik vien iespējams
Šausmu filmām un trilleriem jābūt jūsu mājas darbiem, jo montāža beidzot ir vieta, kur jūs varat radīt īstu spriedzi. Jūs varētu pavadīt gadus, studējot montāžu, taču ātra jūsu iecienītāko filmu meistarklase būs piemērota. Katrai ainai izvelciet piezīmju grāmatiņu un pierakstiet:
- Griezumu garums. Vai viņi izmanto garus, lēnus kadrus, īsus un ātrus griezumus vai abu kombināciju? Kad viņi izmanto katru?
- Cik ilga ir aina un kurā brīdī notiek katrs galvenais notikums. Jūs būsiet pārsteigti, cik līdzīgi tas ir daudzās filmās.
- Kādas ir mūzikas un skaņas norādes? Kad viņi ienāk, paceļas un nokrīt?
- Kāds ir apgaismojums? Kā krāsa, tonis un spilgtums ietekmē ainas noskaņu?
2. solis. Izmantojiet katra šāviena garumu, lai izveidotu, un pēc tam atlaidiet spriedzi
Pievērsiet uzmanību griezumu garumam un tam, kā tie atrodas viens pret otru. Lai gan šis noteikums nav grūts un ātrs, garāki griezumi mēdz radīt bailes un spriedzi, bet īsāki griezumi vairo darbību, satraukumu un apjukumu. Tas ir labs veids, kā spēlēties ar spriedzi un atbrīvošanu - labas spriedzes atslēga.
- Skatieties, kā dažas filmas "viltus" izlaiž, liekot jums sagaidīt nobiedēšanu, bet patiesībā nesniedzot neko briesmīgu (piemēram, kaķis izlec). Tas jūsu auditoriju nostāda malā, nepametot lielo skandālu.
- Atcerieties - spriedze rodas, raizējoties par to, kas notiks tālāk, vai redzot notiekošo un nespējot to apturēt. Ievērojiet, kā jūsu iecienītākās filmas veido šīs šausmas.
- Pārbaudiet klimatisko pagraba ainu, kas atrodas Jēru klusuma beigās, lai iegūtu meistarklasi ilgā laikā, ko papildina ātras darbības.
Solis 3. Pavadiet tik daudz laika skaņas dizainam, cik vizuāli griezumi
Skaņa patiesībā ir viens no labākajiem, ja ne labākais veids, kā radīt spriedzi un spriedzi. Kāpēc? Tā kā tas norāda uz lietām, kuras skatītājs nevar redzēt, palielinot satraukumu, apjukumu un bailes. No grīdas dēļu čīkstēšanas līdz vēja svilpei, čivinošiem kriketiem līdz pēkšņam, sirdi apstādinošam klusumam, jūs varat iegūt daudz lielāku spriedzi no smalkajām skaņām, nekā lielākā daļa filmu skatītāju jebkad var saprast.
- Izmantojot ātru meklēšanu, tiešsaistē varat atrast tūkstošiem bezmaksas skaņas efektu. Nopietnu filmu gadījumā apsveriet iespēju maksāt par piekļuvi profesionālai skaņas bankai.
- Klusums ir spriedzes atslēga, it īpaši, ja to salauž nervus satricinošs troksnis, piemēram, asinošs asmens, lēni atveramas durvis vai pēkšņa elpa vai čuksts.
4. solis. Uzlabojiet saspringto mūziku, ļaujot tai lēnām veidot visu ainu
Internetā varat atrast simtiem spriedzes dziesmu bez autortiesībām, parasti izmantojot vijoles, klavieres un apkārtējos trokšņus, lai radītu klusas bailes. Izmantojot mūziku, mēģiniet saudzēt - jūs vēlaties, lai jūsu bailes radītu vizuālais un skaņas dizains, izmantojot mūziku kā pēdējo pieskārienu, lai to saliktu kopā. Saglabājiet to fonā, tikko jūtamu, lai smalki ietekmētu jūsu auditoriju, nenovēršot viņu uzmanību no skatuves.
No Country for Old Men slaveni neizmantoja mūziku, kas radīja savu unikālo, kluso spriedzi
Padomi
- Labs veids, kā radīt spriedzi, ir ekstremālu tuvplānu izmantošana. Piemēram, ja jūs parādāt skrienošu cilvēku, parādiet, ka pēdas ietriecas zemē. Arī koncentrēšanās uz acīm tuvina auditoriju aktieriem. Izteiksmība acīs var radīt bailes, spriedzi un spriedzi.
- Apgaismojums ir galvenais, lai radītu spriedzi. Izmantojiet dramatiskas gaismas un tumsa, lai pievienotu spriedzi savai ainai. Melnas ēnas, spilgti dezorientējošas gaismas un asi kontrasti var pievienot jūsu filmai interesi.
- Paralēlā rediģēšana vai šķērsgriezums ir noderīga tehnika, ko var izmantot spriedzes ainā, lai sniegtu auditorijai vairāk informācijas un palielinātu spriedzi. Kā piemēru var minēt to, ka sižetā bija jāiejaucas starp puisi, kas staigā pa tumšu ieliņu, un slepkavu, kas uzstāda lamatas un slēpjas tumsā. Tas padara ainu daudz biedējošāku, jo auditorija zina, kas personāžam nav pirms pasākuma.
