Jums ir kamera, ideja un viss nepieciešamais filmas veidošanai, taču nav neviena aktiera vai komandas, kas palīdzētu to filmēt. Neatkarīgi no tā, vai jums ir garlaicīgi un vēlaties kaut ko filmēt, vēlaties džeza skolu projektā vai vēlaties sākt savu video karjeru, ir daudz lielisku ideju, kuras varat filmēt bez citas dvēseles, lai palīdzētu.
Soļi
1. metode no 3: sagatavošanās filmēšanai
Solis 1. Nāciet klajā ar vienkāršu, filmējamu ideju
Paša filmas uzņemšana nozīmē, ka jums būs jānoņem visi citi aktieri vai ainas, kuru darbināšanai nepieciešami vairāki cilvēki. Diemžēl tas novērš lielāko daļu specefektu un dialogu. Bet šie ierobežojumi var atbrīvot, novedot pie unikāliem un radošiem risinājumiem. Dažas idejas, kas jāņem vērā filmēšanā, ir šādas:
-
Mākslas filmas:
Pionieri, piemēram, Sadie Benning un Bruce Nauman, ir snieguši milzīgu ieguldījumu mākslas pasaulē, neko nedodot ar kameru un vēlmi eksperimentēt. Varat darīt jebko, sākot no video dienasgrāmatām un beidzot ar abstraktiem videoklipiem, kuros tiek pētīta krāsa vai skaņa. Iedvesmu skatiet bezmaksas video datu bankā.
-
Īsās dokumentālās filmas:
Viss, kas jums nepieciešams, ir kamera un mikrofons, un jūs varat būt uz ielas, intervējot un uzņemot kadrus.
-
Runājošās galvas:
Populārs pakalpojumā YouTube un tādos šovos kā birojs - tas ir tikai jūs, runājot ar kameru, sniedzot monologu vai izpildot skici. Dažreiz šis videoklips tiek iestatīts blakus filmai vai spēlei, kuru komentējat.
-
Pārtraukt kustību:
Lai gan stop-motion ir laikietilpīgs, tā ir viena no retajām vietām, kur filmu veidotājs var pats izveidot profesionāla izskata filmu.
2. solis. Izrakstiet pamata skriptu
Ja strādājat ar vaļēju ideju, tai nav jāaptver viss stāsts, taču, uzsākot filmēšanu, jums palīdzēs dažas papīra idejas. Gandrīz visi videoklipi kaut kādā veidā vai formā stāsta par stāstu, un gandrīz visi stāsti ir sadalīti trīs daļās:
-
Sākums:
Iestatiet sava videoklipa pasauli. Tas var būt jūs, varonis, fotografēšanas vieta vai vienkārši krāsa vai noskaņa, kuru vēlaties izpētīt.
-
Konflikts:
Kaut kas traucē, maina vai pārveido sākotnējo iestatījumu. Mākslas filmām vai mazākiem gabaliem tas var būt tikai tempa maiņa vai jaunas tēmas ieviešana. "Stāsts" tiek stāstīts caur šīm izmaiņām.
-
Izšķirtspēja:
Kā beidzas jūsu stāsts, kāds ir jūsu vēstījums vai doma? Daži stāsti vienkārši beidzas, bet tas tikai nozīmē, ka galu galā nekas nav mainījies.
Solis 3. Noapaļojiet savu aprīkojumu
Viss, kas Jums nepieciešams, ir kamera un veids, kā rediģēt uzņemto materiālu datorā, taču ir papildu aprīkojums, kas palīdzēs izveidot filmu arī pats:
-
Statīvs:
Ja vēlaties filmēt sevi sižetā, statīvs ir labākais veids, kā iegūt stabilu kameru, kuru var pārvietot, vērpt un pacelt/nolaist dažādos leņķos.
-
Apgaismojums:
Viena no galvenajām atšķirībām starp amatieru izskata filmām un profesionālām ir labs apgaismojums. Pat ar 3-4 skavām, kas iegādātas Home Depot, var pietikt, lai filmā iegūtu spēcīgu un konsekventu apgaismojumu.
Ekspertu padoms
Kendall Payne
Writer & Director Kendall Payne is a Writer, Director, and Stand-up Comedian based in Brooklyn, New York. Kendall specializes in directing, writing, and producing comedic short films. Her films have screened at Indie Short Fest, Brooklyn Comedy Collective, Channel 101 NY, and 8 Ball TV. She has also written and directed content for the Netflix is a Joke social channels and has written marketing scripts for Between Two Ferns: The Movie, Astronomy Club, Wine Country, Bash Brothers, Stand Up Specials and more. Kendall runs an IRL internet comedy show at Caveat called Extremely Online, and a comedy show for @ssholes called Sugarp!ss at Easy Lover. She studied at the Upright Citizens Brigade Theatre and at New York University (NYU) Tisch in the TV Writing Certificate Program.
Kendall Payne
Writer & Director
Expert Trick:
When you first start making films, you're not going to have a lot of skills, and you won't have access to a lot of equipment. However, it's important to know that it's okay not to have everything-nobody is expecting you to make a Sundance-worthy film on the first try. Just shoot with whatever you have and put it out there, and hopefully someone will see it and recognize your potential.
4. Eksperimentējiet ar kameru, līdz zināt visas funkcijas
Ja veidojat filmu pats, jūs vēlaties pēc iespējas vairāk triku piedurknē. Jūsu kamera ir jūsu labākais draugs, un, zinot, kā ar to manipulēt, būs liela daļa, padarot jūsu filmu unikālu un oriģinālu. Labākais veids, kā mācīties, ir spēlēt, taču dažas lietas, kurām jāpievērš uzmanība, ir šādas:
-
Baltā balanss:
Tas maina jūsu filmas "temperatūru" vai krāsu. Pareizi iestatīts baltās krāsas balanss nodrošina, ka visas jūsu krāsas izskatās dabiski. Lai gan jūs varat spēlēt ar baltā balansu, lai iegūtu dažādus vizuālos efektus, rediģēšanas laikā tas bieži ir vieglāk.
-
Objektīvi:
Dažādi objektīvi būtiski mainīs jūsu kadru kompozīciju. Spēlējiet ar platiem leņķiem, zivju acīm un makro objektīviem, lai mainītu savu redzējumu.
-
Fokuss:
Fokusēšanas apgūšana prasa visu mūžu, un jums tas jāsāk tūlīt. Fokuss nosaka, kura kadra daļa ir skaidra un kura ir neskaidra. Daudzām kamerām ir automātiskais fokuss, taču, lai izveidotu lieliskas filmas, fokuss ir jākontrolē manuāli.
2. metode no 3: filmas uzņemšana
1. darbība. Koncentrējieties uz sava stāsta vai idejas izstāstīšanu vizuāli
Video ir vizuāls līdzeklis, un, lai gan balss pārraides un teksts ir lieliski, lai iegūtu informāciju, tie nav neticami pārliecinoši. Ja fotografējat viens, jūs nevarēsit izmantot dialogu, aktierus vai skaņu, lai pastāstītu savu stāstu. Tomēr jums visā pasaulē ir laiks izveidot lieliskus kadrus, uzņemt labu video un strādāt pie saistošu leņķu radīšanas.
Katrā kadrā ņemiet vērā fotogrāfa prātu. Pajautājiet sev, vai attēls pats par sevi ir interesants
2. Izveidojiet savas filmas sižetu
Sižetu shēma ir tikai jūsu filmas komiksu versija. Tie ir nenovērtējami veidi, kā noformēt savu filmu, ļaujot "redzēt" filmu pirms uzņemšanas. Pēc tam tas darbojas kā jūsu ceļvedis filmai. Jūs varat atrast un izdrukāt veidnes tiešsaistē vai vienkārši iepriekš uzzīmēt pamata attēlus ar pildspalvu un papīru.
Protams, kameras improvizācijai ir sava vieta. Taču sižeti ir labs veids, kā plānot, kur kamerai vajadzētu doties
3. darbība. Kameras mikrofona vietā izmantojiet ārēju mikrofonu
Kameras mikrofoni ir pazīstami slikti, un tie kļūst bezjēdzīgi, ja kamera atrodas tālu no darbības. Ārējais mikrofons radīs milzīgas atšķirības jūsu produkcijas kvalitātē, jo lielākā daļa auditorijas pirms rupja video pamana sliktu skaņu.
Solis 4. Uzņemiet daudz kadru, uzņemot īsus sērijas, nevis ilgas vienas uzņemšanas reizes
Veidojiet diskrētas, saistošas "ainas", nevis ieslēdziet kameru un ļaujiet tai darboties, kamēr pārvietojaties. Tas nodrošina, ka jūs domājat par katru ainu atsevišķi, un tas ievērojami atvieglo rediģēšanu.
Solis 5. Palieciet vienā vietā, ja filmējat sevi
Fokuss darbojas, asinot attēlu noteiktā attālumā no kameras. Ja pārvietojaties ap kameru, būs grūti sekot līdzi, mainot fokusu vai kļūstot neskaidram.
Nolieciet nelielu lentes gabalu, kas norāda, kur jums jāsēž vai jāstāv katrā uzņemšanas reizē
6. solis. Iegūstiet 3-5 reizes lielāku kadru, kāds, jūsuprāt, ir vajadzīgs
Rediģēšanas kabīnē ir iebūvētas jebkura garuma filmas. Jo vairāk izejmateriālu vai plēves jums būs jāsadarbojas, jo būsiet laimīgāki, un jo vieglāk būs izveidot lielisku filmu. Izmantojiet viena un tā paša kadra dažādus leņķus, skrieniet pa dažādām līnijām vai ierakstiet videokameru videi, lai uzņemtu atmosfēras attēlus. Katrs papildu metiens ir svarīgs.
Eksperimentējiet ar šāvieniem. Uzņemiet trakus leņķus, iegūstiet dīvainus, abstraktus ikdienas priekšmetu attēlus un patiešām izpētiet savu apkārtni ar kameru. Jūs, iespējams, neizmantojat uzņemto materiālu, bet pat sagrābt vienu pārliecinošu kadru no 100 būs tā vērts
3. metode no 3: filmas rediģēšana
1. solis. Rediģējiet savu filmu, lai izstāstītu savu stāstu vai ideju, lai tā nebūtu bezgaumīga
Montāža ir viena no visvairāk nenovērtētajām mākslas formām kino, taču tas ir gandrīz pēc dizaina. Labākie redaktori ir neredzami, padarot to izcirtņus un izmaiņas perfekti. Tā rezultātā auditorijai nekad nav jādomā par rediģēšanu. Kadri vienkārši plūst kopā. Kad sākat rediģēt savu filmu, pārliecinieties, ka zināt, kāds ir jūsu filmas stāsts, punkts vai tēze. Visai rediģēšanai ir jāapkalpo šī ideja.
2. solis. Uzziniet, kā izmantot izcirtņus, lai pastāstītu savu stāstu
Krāsu un otu rediģēšanas versija ir "griezums", kas vienkārši notiek, pārejot no viena kadra uz otru. Šādi filmas stāsta - attēli tiek sagriezti no viena uz otru, un katrs griezums parāda skatītājiem nelielas izmaiņas vai progresu, piemēram, "viņa ienāk ēkā" vai "viņš runā tagad". Tie var būt vienkārši vai simboliski, piemēram, Stenlija Kubrika slavenais griezums no izmesta kaula līdz kosmosa stacijai 2001. gadā: Kosmosa odiseja. Filmu montāžā ir ļoti svarīgi zināt, kā izmantot izcirtņus, lai pastāstītu savu stāstu.
- Cietais griezums- griezums citā leņķī vai šāviens bez pārejām. Tas ir visizplatītākais filmas griezums.
- Smash Cut- Pēkšņa pāreja uz pilnīgi citu ainu/attēlu. Tas liek pievērst uzmanību griezumam, kas bieži liecina par pārsteigumu vai lielu maiņu stāstā.
- Pārlēkt- Pēkšņs griezums vienā ainā, parasti nedaudz citā leņķī. Lai arī retāk, tie parāda apjukumu vai laika ritējumu.
- J-Cut- Griežot nākamā kadra audio, bet ne video. Tas ir lielisks veids, kā tematiski saistīt divas ainas vai sniegt stāstījumu.
- L-griezums- Griežoties pie nākamā kadra video, bet joprojām atskaņojot audio no vecās ainas. Tas ir lielisks veids, kā parādīt personāžam, kas runā par kaut ko, piemēram, par solījumu, pēc tam to izpilda (vai pārkāpj).
- Darbības griezums- Griezums kādas kustības vidū. Piemēram, parādot durvju atvēršanu vienā istabā, pēc tam griežot, atverot to pašu durvju atvērumu no otras puses.
-
Pārklājums:
Kad divi dažādi videoklipi atrodas viens virs otra, tas nozīmē, ka tie ir saistīti un savstarpēji saistīti. To bieži izmanto arī pārejās.
-
Atbilstoši kadri:
Kad viena videoklipa forma tiek atdarināta nākamajā. Piemēram, varat nošaut acis, pēc tam sagriezt acis saulesbrillēs vai kāda cita acīs. Tas saista kadrus, bet parasti norāda arī uz kādu būtisku atšķirību.
Solis 3. Padomājiet par savu ainu ritmu un ritmu
Daudzi redaktori domā par atsevišķiem kadriem - nekustīgajiem kadriem, ko redzat, apturot ekrāna darbību - un apkopo tos kā mūziķi, izmantojot piezīmes. Kā plūst jūsu filma? Kā izcirtņu ātrums veicina video paātrinājumu? Vispārīgi:
- Ātrie griezumi nodrošina ainai lielu enerģiju un dzinējspēku.
- Lēni, reti griezumi rada spriedzi, spriedzi un fokusu. Tie palēnina filmas darbību, ļaujot skatītājam pārdomāt kadru vai ideju.
- Cilvēka smadzenēm ir nepieciešami 3-5 kadri, lai atpazītu attēlu. Tātad jūs varat sajaukt auditoriju, ja mēģināt būt pārāk ātrs. Tomēr tas varētu būt arī mērķis.
4. solis. Veltiet laiku, lai koriģētu kadrus
Krāsu korekcija ir katra videoklipa nokrāsu, piesātinājuma, spilgtuma un kontrasta pielāgošanas process, lai tie visi izskatītos vienādi. Fotografēšanas laikā ir grūti to izdarīt pats, tāpēc rediģēšanas laikā gandrīz vienmēr ir nepieciešama pamata krāsu korekcija. Visai video rediģēšanas programmatūrai ir filtri un efekti krāsu korekcijai. Daudzām programmām ir arī automātiska korekcija, taču tā bieži tiek trāpīta vai palaista garām.
- Varat arī spēlēt ar krāsu korekciju, lai iegūtu pārsteidzošus efektus vai īpašu apgaismojumu, piemēram, maigu dzeltenu spīdumu vai bīstamu, intensīvu sarkanu nokrāsu.
- Ja vēlaties iesniegt savu filmu festivāliem vai pasākumiem, apsveriet iespēju maksāt par profesionālu krāsu klasifikāciju.
Solis 5. Skatieties savu filmu kopā ar draugiem un jautājiet viņu viedokli
Vienīgais veids, kā kļūt par labāku filmu veidotāju, ir dalīties savā filmā ar pasauli. Palūdziet viņiem saviem vārdiem paskaidrot, kas, viņuprāt, noticis, un komentēt to, ko viņi dara un kas nepatīk. Izdomājiet veidus, kā to kopā uzlabot, un mēģiniet iekļaut viņu ieteikumus nākamajā filmā. Kas zina - varbūt viņi jums palīdzēs.
Padomi
- Ierobežojiet savas filmas ar vienu ideju vienlaikus. Tā vietā, lai vienā filmā tikko saspiestu 4-5 idejas, koncentrējieties uz vienas idejas vislabākās versijas parādīšanu ekrānā.
- Eksperimentējiet, norādot kameru uz jebko. Jums ir elastība un brīvība darīt visu, ko vēlaties, jebkurā laikā.
- Ja rediģēšanas laikā pievienojat mūziku, pārliecinieties, vai tā ir bez atlīdzības, vai arī esat sazinājies ar īpašnieku.
