Vai esat kādreiz dzirdējuši renesanses stila dziesmu un domājuši, kā tā tika salikta kopā, vai arī vēlējāties uzrakstīt kādu no savām? Šis raksts palīdzēs jums atpazīt, analizēt un rakstīt savu renesanses stila mūziku.
Soļi
1. solis. Uzziniet, kā radās renesanses mūzika
- Bija dažādi renesanses mūzikas laikmeti. Pirms tam pirmais mūzikas laikmets, par kuru mēs daudz zinām, sākās ap 1200. gadu, un to sauca par viduslaiku mūzikas periodu. Laikā no 1400. līdz 1450. gadam un turpinājās līdz 1600. gadam-tas bija mūzikas renesanses laikmets, sākot no 1400. līdz 1500. gadam kā “agrīnā renesanse” no 1450. līdz 1550. gadam kā “vidējā renesanse” un no 1500 līdz 1600 kā “vēlā renesanse”.
- Attiecībā uz renesanses laikmeta mūziku bija jāievēro ļoti vienkārši noteikumi, un pat tad, kad mūzika attīstījās iekšējos laikmetos (agrīnā, vidējā un vēlā), tā attīstījās, ja tikai nedaudz.
2. solis. Iepazīstieties ar īpašajiem noteikumiem
Atkarībā no konkrētā skaņdarba rakstīšanas datuma un ģeogrāfiskās izcelsmes, iespējams, ir bijuši papildu noteikumi vai notikumi mūzikā.
- Laicīgos dziesmu autorus no mūsdienu Francijas sauca par Trubadūrām un Trūverām, un viņi pārvarēja plaisu starp viduslaiku un renesanses laikmetu. Katram no tiem bija unikāls mūzikas kompozīcijas stils.
- Viduslaiku laikmetā daži strīdējās par to, vai baznīcās ir atļauta garīgā mūzika, un, kad tā bija, tā gandrīz vienmēr tika rakstīta baznīcas latīņu valodā. Līdz renesanses laikmetam baznīca sāka izmantot dažas laicīgās dziesmu rakstīšanas prakses. Bija kontrapunkti vai kontrapunktālas kompozīcijas, Motets - kas dažkārt ietvēra vairākas valodas, laicīgos madrigālus un Troubadour dziesmas.
- Dziedājumu mūzika bija svēts kontrapunkts, kas bija populārs viduslaiku laikmetā. To dažreiz kļūdaini dēvē par “Gregora dziedājumu” pēc pāvesta Gregorija, kurš nerakstīja, bet tikai organizēja darbus daudz vēlāk. Šis vienkāršais var kalpot par pamatu renesanses kora darbiem.
- Mūzika šajā laikā bija modāla, un visbiežāk izmantotie režīmi bija (secībā) Mixolydian, Dorian and Phrygian, Eolian and Jonian. Lidianu un Lokrianu gandrīz neizmantoja. Ja režīmi jums nav pazīstami, tie ir līdzīgi mūsdienu svariem - Jonija ir ideāla paralēle mūsdienu “Major” skalai, un Eolian ir ideāla paralēle mūsdienu “Minor” skalai. Mixolydian ir galvenā skala ar plakanu 7 (septītā skalas pakāpe tiek pazemināta par vienu pussoļu, tādējādi novēršot “vadošo toni”). Dorians ir neliela skala ar asu 6 (sestā skalas pakāpe tiek pacelta par vienu puspakāpju), un frīģiešu valoda ir neliela skala ar plakanu 2. Lidian ir majora skala ar asu 4, un Lokriāna ir neliela skala ar dzīvoklis 2 UN dzīvoklis 5. Kamēr Līdijas “skalas” kļūst populāras mūsdienu mūzikā (dažkārt tiek sauktas par #11 akordu), tās renesansē gandrīz neizmantoja.
Solis 3. Tīriet savus intervālus
Intervāli bija svarīgi, rakstot renesanses mūziku. Ja jūs nezināt savus intervālus, šis raksts neko daudz nepalīdzēs. Šeit ir īss kopsavilkums par intervāliem galvenajā skalā C. C D E F G A B C - šī ir galvenā skala C. C intervāli starp zemo C un citiem skalas grādiem ir šādi:
- Major 2nd (saīsināts M2) no C līdz D; M3 (3. major) no C līdz E (utt.); P4 (ideāls 4.); P5; M6; M7; P8 (saukts arī par perfektu oktāvu). Ja Low C tiktu atskaņots divas reizes pēc kārtas, intervāls tiktu saukts par P1 vai Perfect Unison.
-
C D Eb F G Ab Bb C - šī ir mazā skala C, un tās intervāli ir šādi:
M2; m3 (neliels trešais, apzīmēts ar mazajiem burtiem “m” pret lielo burtu “M”); P4; P5; m6; m7; P8. Atkal divi zemi Cs pēc kārtas ir P1 vai Perfect Unison. Pretējā gadījumā jūs pamanīsit, ka nekas daudz nav mainījies. Ir vairāk intervālu nekā šis.
-
C C#/Db D D#/Eb E F F#/Gb G G#/Ab A A#/Bb B C - tā ir hromatiskā skala. Tas ietver katru piezīmi Rietumu tonalitātē, sākot ar C. Tās intervāli ir šādi:
- +1 (vai palielināta vienība)/m2, M2, +2/m3, M3, P4, +4/° 5 (vai palielināts 4./samazināts 5.), P5, +5/m6, M6, +6/m7, M7, 8. lpp. Kā vienmēr, divi Cs pēc kārtas ir ideāla vienotība. Katram intervālam ir alternatīvi nosaukumi atkarībā no tā, vai tas ir pacelts (# / ass) vai pazemināts (b / plakans).
- Intervāli ir redzami starp divām notīm vienā daļā un vienu noti un tās pretrunīgo harmoniju.
4. Izprotiet rakstītā darba saturu
Rakstot renesanses mūziku, jūs uzrakstīsiet divas līdz četras (retāk sešas) pilnīgi neatkarīgas mūzikas līnijas, kas parasti norāda uz tēviņu dziedāšanas daļām vai instrumentālajām daļām. Daļas sāksies kopā, lielākoties sakrīt, bet var būt ļoti skaistas harmonijas, kas radītas ar pretējiem ritmiem. Vienu motīvu, kas tiek atkārtots, sauc par motīvu, un to var palēnināt vai paātrināt citās daļās, pat ja viena daļa to izpilda tā, kā tas ir.
Solis 5. Izpildiet noteikumus
Svarīgi noteikumi, kas jāievēro, bija šādi: A.) Visizplatītākie lēcieni bija par ceturto, bet par piekto - uz leju. Nebija neviena lēciena, kas būtu lielāks par ceturto, un trīskrāsu lēcienu (samazināts 5. / palielināts 4.). Tomēr parasti, ja iespējams, tika izmantota lineāra vai skalāra kustība, ja nepieciešams, izmantojot pārejošos signālus. B.) Izvairieties no vadošā signāla - septītās skalas pakāpes (dabiskais 7 - atrodams tikai Jonijas un Līdijas valodā). Līdzīgi arī intervāliem harmonijā nevajadzētu nonākt 2. vai 7. datumā. C.) Izvairieties no diatoniskiem toņiem-mēģiniet izvēlēties režīmu un pie tā pieturēties. D.) Nedomājiet ar akordiem, domājiet ar intervālu-kontrapunkts ir veidots no divām vai vairākām pilnīgi neatkarīgām daļām. E.) Autentiskajā renesanses mūzikā harmonijā nebija 2 sekojoši “Perfekti” intervāli. F.) Autentiskajā renesanses mūzikā harmonijā nebija vairāk kā 3 nākamās trešās vai sestās daļas.
6. solis. Ja iespējams, izmantojiet skalāro kustību, lineāru un lēcienu
Ja nepieciešams, izmantojiet pārejošos signālus, lai izslēgtu lielo lēcienu “nestabilo” skaņu. Lai gan jūs rakstāt neatkarīgas daļas, ir prātīgi rakstīt tās visas vienlaikus.
7. solis. Uzrakstiet to
Lai gan tradicionālajā renesanses mūzikā ritmu norādīja ar mensurālu notāciju, ja tā ir moderna kompozīcija, kas atdarina renesanses mūziku, ir pilnīgi labi izmantot mūsdienu notāciju. Visbiežāk izmantotie ritmi bija veselas notis, pusnotis, ceturkšņa notis un astotā nots (tehniski to ekvivalenti) un breve jeb dubultā vesela nots (kas ir viduslaiku izgudrojums, ko izmanto arī mūsdienās).
8. solis. Izpētiet tā laika valodas
Angļu valoda tika uzrakstīta tā sauktajā vidējā angļu valodā, kas līdzinās Chaucer. Viņiem bija dažādi vārdi lietām, kuras mēs izmantojam vēl šodien. Ja rakstāt motetu, tas var būt daļēji spāņu valodā, daļēji angļu valodā un daļēji franču valodā. Svētie gabali, iespējams, tiks uzrakstīti baznīcas latīņu valodā. Tika izmantota arī vācu valoda. Populāras tēmas bija mīlestība un bēdas, svētie gabali, kuros bieži tika citēti Svētie Raksti, un kā vienmēr populāra laicīgā tēma bija dzeršana vai viltība. Jūs redzēsit, ka mūzika ir attīstījusies, bet ne visai daudz.
9. solis. Varbūt, kad esat pabeidzis, varat paķert dažus draugus un izmēģināt savus darbus tuvākajā renesanses festivālā
Izmantojot šo informāciju, jūs, iespējams, būsit hronoloģiski visprecīzākie cilvēki.
