Ilustrators ir mākslinieks, kurš rada attēlus, lai tos papildinātu ar reklāmām, rakstiem un citiem plašsaziņas līdzekļiem. Profesionāla izskata mākslas darbs ir izaicinājums, taču ikviens var izveidot izcilas ilustrācijas, ja vēlas veltīt laiku praktizēšanai. Jūs varat uzlabot savas ilustrācijas, regulāri zīmējot, liekot pievērsties sarežģītām tēmām un iepazīstoties ar profesionāļu izmantotajām digitālajām programmām. Ar pietiekami smagu darbu jūsu darbs īsā laikā sāks uzlaboties!
Soļi
1. metode no 3: Dinamisku ilustrāciju veidošana
1. solis. Izvēlieties sava gaismas avota atrašanās vietu, lai vadītu jūsu ēnas un izgaismotās vietas
Izvēlieties vienu punktu kompozīcijā vai tieši ārpus tā, lai novietotu gaismas avotu. Tas var būt lampa vai saule pašā zīmējumā vai arī jūs varat iedomāties gaismas avotu ārpus pašas kompozīcijas. Zīmēšanas procesā izmantojiet gaismas avotu, lai vadītu savas ēnas un izgaismojumus, lai tie būtu konsekventi.
- Lai radītu dinamiskas ēnas, lielākā daļa mākslinieku izvēlas novietot gaismas avotu rāmja augšējā labajā vai augšējā kreisajā stūrī. Tomēr tas tiešām var iet jebkur.
- Māksliniekiem amatieriem neprecīzu izgaismojumu un ēnu pievienošana ir viena no visbiežāk pieļautajām kļūdām. Pastāvīga gaisma ir viens no labākajiem veidiem, kā padarīt ilustrāciju profesionālu.
2. solis. Uzzīmējiet savu sākotnējo dizainu, izmantojot vieglākus sitienus
Grūti izveidot meistarīgu ilustrāciju, ja ieejat pēdējā rindas darbā. Sāciet katru ilustrāciju, izmantojot zīmuli vai vieglu zīmēšanas rīku, un ieskicējiet savas skices pamatelementus. Tas ļaus vieglāk veikt nelielas korekcijas un pamanīt visas kompozīcijas problēmas, pirms esat pārāk tālu pievērsies zīmēšanas procesam.
Lielākā daļa profesionālo ilustratoru strādā digitāli, taču, ja vēlaties, varat specializēties fiziskajā zīmēšanā. Daudzi ilustratori skenē vai fotografē savu darbu un pieskaras tam digitāli
Padoms:
Jūtieties brīvi zīmēt visu, ko vēlaties, it īpaši, ja jūs tikai praktizējat. Ilustratori zīmē plašu tēmu klāstu un paļaujas uz dažādiem stiliem, tāpēc neaprobežojieties tikai ar to, ko iedomājaties par “profesionālām” ilustrācijām.
Solis 3. Lai izveidotu dinamisku kompozīciju, izmantojiet dažādas līnijas
Izstrādājot sākotnējo skici, izmantojiet dažādus līniju izmērus un toņus, lai izveidotu zīmējumu un veidotu formas. Izmantojiet biezākas līnijas, lai iezīmētu asākas iezīmes, un plānākus, maigākus vilkumus, lai izveidotu faktūras un ēnas. Pārmaiņus izmantojiet taisnas līnijas, lai pievienotu definīciju, un brīvi plūstošas līnijas, lai izveidotu nevienmērīgas formas.
- Piemēram, jūs varat izmantot stingrākas, platākas līnijas, lai iezīmētu koka mizas rievas. Pēc tam tekstūras pievienošanai varat izmantot vieglākus triepienus, bet koka rievas - nejaušas robainas līnijas.
- Abstraktām un minimālisma ilustrācijām ir izņēmums. Šie stili reti izmanto daudz dažādu līniju un bieži paļaujas uz viena veida līnijām, lai radītu darba konsekvences sajūtu.
4. solis. Lai piesaistītu viņu uzmanību, izmantojiet krāsu paletes, kas pārsteidz skatītāju
Jūsu izvēlētajām krāsām ir izšķiroša nozīme, veidojot profesionāla izskata ilustrāciju. Izmantojiet krāsu paletes, kas labi kontrastē viena ar otru un atbilst jūsu kompozīcijai. Piemēram, optimistisks minimālisma zīmējums var izmantot spilgti dzeltenu, rozā un mazuļa zilu krāsu. Tumšāks attēls var izmantot tikai spilgti pelēku, melnu un baltu krāsu.
- Izmantojiet vienas krāsas toņus, lai attēli izskatītos trīsdimensiju un dinamiski. Piemēram, basketbols var būt gaiši oranžs labajā pusē, kur gaisma atlec, un sadedzināts oranžs pretējā pusē, kur atrodas ēna. Šajā atsevišķā objektā var būt 3-5 dažādi oranži toņi.
- Izvēlieties kontrastējošas krāsas, lai parādītu dažādus objektus. Piemēram, melna kaklasaite pret zilu kreklu neizceļas īpaši labi, bet melna uz dzeltenas vai baltas nokrīt no lapas.
5. solis. Iekļaujiet savas krāsas, pamatojoties uz izmantoto nesēju un stilu
Krāsu pievienošana ir atkarīga no jūsu procesa un rīkiem. Ja izmantojat krāsainus zīmuļus vai marķierus, strādājiet no gaišākajiem toņiem līdz tumšākajām krāsām. Digitāli jūs varat veidot savas krāsas, ejot. Pēdējam fiziskajam darbam pievienojiet akvareļu vai akrila nokrāsas un pēc vajadzības izžāvējiet.
- Pēdējās krāsas pievienošana uzsvērs pašas krāsas un uzlabos kontrastu. Pievienojot kontūras un līnijas darbu pēdējā vietā, uzmanība tiks pievērsta pašām līnijām. Tas tiešām ir atkarīgs no tā, ko jūs zīmējat un kāds ir jūsu mērķis.
- Jums nav jāizmanto krāsa, bet lielākā daļa ilustrāciju to mēdz izmantot, jo krāsas piesaista skatītājus dziļāk iedziļināties ilustrācijā ietvertajā produktā vai nesējā.
6. solis. Pievienojiet savas ēnas un izgaismojumus, kad objekts ir izstrādāts
Kad ilustrācijā ir dažas detaļas un krāsa, sāciet veidot ēnas un izgaismojumus. Izmantojiet tumšākas zīmes ēnām un gaišākas zīmes ēnām. Novietojiet ēnas aiz jebkādiem objektiem gaismas avota pretējā pusē un rīkojieties pretēji izgaismotajām vietām. Tas jūsu ilustrācijai sniegs dziļuma sajūtu un liks justies profesionāli.
- Pie populārām ēnošanas metodēm pieder krustošanās, kurā jūs novietojat viena otrai perpendikulāras līnijas, lai izveidotu dziļumu, un kontūru ēnojums, kur jūs pievienojat paralēlu līniju kērlinga komplektus, lai forma būtu apaļa.
- Ja strādājat digitāli, dzēšgumijas rīks ir lielisks veids, kā mīkstināt skarbās līnijas un pievienot spilgtākos elementus.
7. solis. Ja veidojat fizisku mākslu, izmantojiet augstas kvalitātes materiālus
Paņemiet jaukākus grafīta zīmuļus dažādos blīvumos, lai atvieglotu ēnojumu. Paņemiet dažus zīmēšanas paliktņus ar papīru bez skābēm, lai saglabātu savu darbu. Ja strādājat ar tinti, iegādājieties augstas klases mākslas marķieru komplektu, lai atvieglotu krāsošanu un ēnojumu.
Ja strādājat digitāli, nekas neaizstāj jauku zīmēšanas planšetdatoru ar labu irbuli. Šī būtībā ir vienīgā aparatūra, kas nepieciešama digitālajai ilustrācijai
2. metode no 3: savas tehnikas uzlabošana
1. solis. Apmeklējiet uzlabotas mākslas nodarbības, lai uzlabotu savas vispārējās prasmes
Meklējiet tiešsaistē nodarbības vietējās galerijās vai mākslas veikalos. Sazinieties ar vietējo universitāti, lai izpētītu dažas mākslas nodarbības. Atrodiet klasi pieredzējušiem māksliniekiem, lai patiešām sasniegtu savas prasmes un apgūtu jaunus trikus. Apmeklējiet nodarbību ik pēc 1-2 nedēļām, lai to noturētu un pilnveidotos kā mākslinieks.
Jūs, iespējams, varēsit apmeklēt tiešsaistes nodarbību, ja strādājat nepāra stundas vai strādājat pilnu slodzi. Interneta laikmetā resursi ir visur! Apmeklējiet pakalpojumu YouTube vai skatiet dažus rakstus par zīmēšanas prasmēm, lai attīstītu savu tehniku
2. solis. Atvēliet 1-2 stundas dienā, lai ilustrētu un praktizētu
Ir grūti izveidot profesionāla izskata ilustrācijas, ja regulāri zīmējat. Katru dienu rezervējiet laiku, lai strādātu pie savām ilustrācijām un turpinātu praktizēt. Daudziem cilvēkiem laika rezervēšana no rīta vispirms ir lielisks veids, kā saglabāt motivāciju un sākt dienu ar radošu piezīmi.
Neveidojiet ieradumu piespiest sevi pabeigt ilustrācijas vienā 4–5 stundu sesijā. Pārtraukumi un laika pavadīšana pie attēla neļaus jums iegūt tuneļa redzējumu un kļūdīties
3. Izaiciniet sevi, risinot stingrākas kompozīcijas un priekšmetus
Ilustratori tiek aicināti uzzīmēt plašu priekšmetu klāstu. Piespiediet sevi attīstīties, izvēloties sarežģītus mācību priekšmetus. Izvēlieties unikālas perspektīvas, zīmējiet cilvēkus no nepāra leņķa un strādājiet pie tādu priekšmetu zīmēšanas, kas jums nav pazīstami, lai attīstītu labāku izpratni par dažādiem priekšmetiem.
Padoms:
Rokas, acis, velosipēdi, ziedi un fantāzijas varoņi ir diezgan sarežģīti. Šie priekšmeti ir lieliski piemēroti praksei, ja nejūtaties īpaši iedvesmoti.
Solis 4. Spēlējiet ar reālistiskiem un abstraktiem stiliem, lai virzītu sevi
Ilustratoriem ir atšķirīgi stili, taču viņi bieži sadarbojas ar klientiem, lai izveidotu darbu, kas atbilst rakstam, reklāmai vai kādam citam medijam. Tā kā katrs darbs ir atšķirīgs, ir svarīgi, lai jūsu rīcībā būtu dažādas metodes un stili. Izveidojiet dažādus reālistiskus, abstraktus, minimālisma un karikatūras attēlus, lai stumtu aploksni un attīstītos kā mākslinieks.
Ilustratori bieži veido arī logotipus. Ja jūs tas interesē, strādājiet pie izsmiešanas un zīmējumu izveidošanas uzņēmumiem, lai redzētu, ko varat izdomāt
Solis 5. Praktizējiet, veidojot ilustrācijas lasītajiem stāstiem un rakstiem
Ilustratoru uzdevums ir izveidot attēlus, kas atbilst produktam vai datu nesējam. Izvēlieties romānu, rakstu vai produktu un praktizējiet tam atbilstoša attēla veidošanu. Tas jūsu ilustrācijām radīs mērķa izjūtu, un jūs labāk sapratīsit pamatkoncepciju un pārvērtīsit to par mākslas darbu.
- Piemēram, jūs varat izveidot ilustrāciju soda firmas stendam, uzzīmējot kādu, kas bauda atspirdzinošu dzērienu, vai uzzīmēt sīktēlu rakstam par apdraudētajiem dzīvniekiem, parādot majestātisku putnu, kas lido prom no piesārņojuma.
- Ilustrējošas ainas no romāna ir lielisks veids, kā strādāt pie scenāriju veidošanas un veidot stāstījuma attēlus, kas iet viens ar otru!
6. Saglabājiet piezīmju grāmatiņu un pierakstiet savas idejas, kad tās iegūstat
Nekad nevar zināt, kad sāksies iedvesma! Turiet kabatā nelielu piezīmju grāmatiņu un pierakstiet visas idejas, kas jums rodas, dodoties dienas gaitās. Izmantojiet piezīmju grāmatiņas idejas, lai izvēlētos interesantus priekšmetus un praktizētu savas mākslas attīstīšanu no koncepcijas līdz produktam.
Ja vēlaties, piezīmju veikšanai varat izmantot tālruni, taču piezīmju grāmatiņas izmantošana ir lieliska, jo jūs varat ātri uzzīmēt savu ideju, ja esat vairāk vizuāli domājošs
7. solis. Ļaujiet savam mākslinieciskajam stilam dabiski attīstīties, lai atrastu savu balsi
Ir labi kopēt cita mākslinieka darbu, ja vēlaties praktizēt vai izmēģināt jaunu tehniku, bet neieslīgstiet mēģinājumā atrast vienu stilu. Jūsu kā mākslinieka personība laika gaitā dabiski attīstīsies, un, piespiežot sevi stūrī, jūsu mākslai būs tikai ierobežojumi, pārejot no amatieru zīmēšanas uz profesionālu ilustrāciju.
Ja jums patiešām labi padodas konkrēts zīmēšanas stils, turieties pie tā. Daži ilustratori specializējas noteiktos mākslas veidos, bet daudzi profesionāļi izmanto dažādus stilus, lai pielāgotos dažādiem projektiem
3. metode no 3: Ilustrācijas programmas izmantošana
1. solis. Lejupielādējiet Adobe Illustrator, ja vēlaties iedziļināties profesionālā ilustrācijā
Adobe Illustrator ir nozares standarts. Varat izmantot programmu, lai izveidotu darbu no nulles, rediģētu fizisko mākslu, lai tai pieskartos, un spēlētu ar krāsām un filtriem, lai mākslai piešķirtu pēc iespējas profesionālāku izskatu. Dodieties uz Adobe vietni un samaksājiet, lai lejupielādētu programmu savā datorā.
- Illustrator ir balstīts uz abonēšanu. Lai to saglabātu savā datorā, jums ir jāmaksā 20 USD mēnesī. Ja tas ir par daudz, ir daudz lētāku vai bezmaksas alternatīvu.
- Ja vēlaties rediģēt fiziskas mākslas darbu, jums ir 2 iespējas. Pirmais ir izmantot skeneri, lai izveidotu savas mākslas digitālo kopiju. Otra iespēja ir fotografēt mākslas darbu un importēt to ilustratorā.
Padoms:
Adobe Illustrator un Adobe Photoshop ir ļoti līdzīgi, taču ir viena būtiska atšķirība, kas visu maina. Photoshop izmanto pikseļus, bet Illustrator - vektorus. Tas nozīmē, ka Photoshop attēli tiek izkropļoti, mainot izšķirtspēju, bet viss, ko veicat programmā Illustrator, saglabās savu informāciju, kad sajaucaties ar mērogu.
2. solis. Ja esat ārštata darbinieks vai hobijs, izmantojiet alternatīvu ilustrāciju programmu
Ja neesat profesionāls mākslinieks un vienkārši vēlaties uzlabot savu ilustrāciju izskatu, Adobe Illustrator nav nepieciešams. Affinity Designer ir vispopulārākā iespēja, taču arī Sketch un Vectr ir lieliska izvēle. Inkscape un BoxySVG ir arī bezmaksas un populāras iespējas. Dodieties tiešsaistē un lejupielādējiet ilustrācijas programmu.
Ir ļoti grūti izveidot profesionāla izskata ilustrācijas, nepieskaroties attēliem digitāli. Būtībā katra ilustrācija, ko redzat produktos, reklāmās un publikācijās, tiek rediģēta ar ilustrācijas programmu
3. solis. Pieskarieties savai mākslai, pievienojot vai rediģējot līnijas darbu un faktūras
Atlasiet suku rīku un pielāgojiet līnijas izmēru, formu un caurspīdīgumu. Izmantojiet planšetdatoru, mākslas spilventiņu vai peli, lai ilustrācijai pievienotu nelielus elementus. Tas ir lieliski piemērots, lai veiktu patiešām mazus pielāgojumus, kurus ir grūti izdarīt uz papīra. Lejupielādējiet tekstūras pakotnes vai izmantojiet iepriekš ielādētās tekstūras, lai plakanos krāsu toņus pārvērstu dinamiskās virsmās.
Jūs varat pārvērst jebko tekstūrā, pārvēršot attēlu jaunā slānī un mainot caurspīdīgumu
4. solis. Veiciet lielākas izmaiņas, pievienojot papildu slāņus vai attēlus
Lai attēlam apvienotu vai pievienotu jaunus elementus, izmantojiet slāņa rīku, lai mākslas darbam pievienotu citu virsmu. Pēc tam importējiet otro mākslas darbu vai iepriekš atveidotu digitālo objektu. Pārvietojiet to ilustrācijā, lai izveidotu dinamiskas kolāžas un sarežģītus dizainus.
- Darbs slāņos ir viena no grūtākajām ilustrācijas programmas apguves daļām. Tomēr tas ir ļoti svarīgi, ja vēlaties rotaļāties, veicot lielas izmaiņas.
- Jūs nevarat importēt vai izmantot kāda cita mākslu savā ilustrācijā.
5. solis. Pielāgojiet apgaismojuma līmeni un krāsas, lai padarītu jūsu ilustrāciju populāru
Pavelciet uz augšu krāsu slīdņus, lai pielāgotu kopējās krāsas un rotaļlietu ar piesātinājumu. Lai mainītu atsevišķu objektu krāsas, izmantojiet izgriešanas rīku, lai izolētu vai izgrieztu mākslas darbu gabalus, un pielāgojiet tā krāsas atsevišķi no pārējā gabala. Spēlējiet ar savām mākslas krāsām, līdz esat apmierināts ar tā izskatu.
- Piesātinājums attiecas uz krāsu intensitāti. Profesionālās ilustrācijas bieži ir ļoti piesātinātas, lai krāsas pēc iespējas izceltu. Tas piesaista cilvēkus un piesaista viņus aplūkot plašsaziņas līdzekļus, kas saistīti ar ilustrāciju.
- Attiecībā uz krāsu nav stingru noteikumu. Pilnībā jūsu kā mākslinieka ziņā ir noteikt, kā jūsu mākslas krāsas patiesībā izskatās.
6. solis. Izmantojiet filtrus, lai pilnībā mainītu mākslas darbu un piešķirtu tam jaunu izskatu
Ilustrācijas programmā ir iebūvēti dažādi filtri, taču tiešsaistē varat atrast papildu filtrus. Filtri piemēro vienotu tekstūru vai stilu mākslas darbam, neko nedarot ar rokām. Varat izmantot filtrus, lai jūsu attēls izskatītos kā no komiksu grāmatas, izskatītos kā avīzē iespiests, vai pielāgotu zīmējumu ar zīmējumu vai faktūru.
