Anime filmas veidošana ir liels darbs, taču ir daži labāki veidi, kā parādīt savu radošumu. Animes pieder daudziem dažādiem žanriem, un tiem visiem ir dažādi mākslas stili un stāsti. Pēc filmas funkciju sastādīšanas jums būs jāzīmē ainas, jāanimizē varoņi un jāpievieno skaņas. Apvienojiet visu savu darbu nemanāmā filmā, kuru varat kopīgot ar visu pasauli.
Soļi
1. daļa no 4: filmas izstrāde
1. solis. Izvēlieties filmas žanru
Animācijai ir dažādas garšas. Varbūt jūs vēlaties, lai jūsu filma būtu Shonen darbības romāns ar krāsainiem supervaroņiem. Varbūt tev labāk patiktu mīļa, pieklusināta dzīves komēdijas šķēle. Jūsu izvēlētais žanrs nosaka jūsu lēmumus par filmas sižetu un grafisko stilu.
- Veltiet daudz laika, lai pārdomātu savas filmas mērķi. Daži žanri ir vairāk piemēroti idejām nekā citi. Drāma no jūsu varoņiem prasa daudz dziļu emociju, bet komēdijas animei vajag jokus un gudru dialogu.
- Ja neesat pazīstams ar žanriem, meklējiet tiešsaistē žanru un populāro anime aprakstu, kas tiem atbilst. Skatieties ieteikumus, lai gūtu idejas par to, kas padara tos veiksmīgus. Sākot ar pazīstamiem žanriem, tas var palīdzēt, taču nejūtieties ierobežots, ja vēlaties izmēģināt kaut ko jaunu.
- Ir iespējams apvienot žanrus. Izrāde, piemēram, Psycho-Pass, apvieno policijas drāmu, psiholoģiju un kiberpanka elementus.
- Esiet elastīgs. Ja atklājat, ka cits žanrs atbilst jūsu mērķiem, pielāgojiet filmu tā, lai tā atbilstu.
2. solis. Izvēlieties konfliktu, ko jūsu varoņi piedzīvos
Ļaujiet vaļu iztēlei, lai atrastu sarežģītus scenārijus, kuros ievietot savus varoņus. Jūs varētu kļūt globāls un rakstīt par varoņiem, kas glābj pasauli no ļaunuma, vai arī jūs varētu kļūt mazāki un attēlot varoņus, kas pārvar dzīves problēmas. Savām rakstzīmēm var iestatīt daudzas problēmas, tāpēc izvēlieties kaut ko interesantu, kas atbilst jūsu žanram.
Piemēram, daudzas darbības animes, piemēram, Naruto, varo pret bīstamiem pretiniekiem. No otras puses, tāda drāma kā Clannad var koncentrēties uz starppersonu attiecībām
3. solis. Izvēlieties grafisko stilu, kas atbilst jūsu filmas tonim un konfliktam
Katrai animei ir savs unikāls grafiskais stils, ko nosaka mākslinieka redzējums un pieejamie rīki. Stils ir liela anime sastāvdaļa, un tas atspoguļojas rakstzīmju dizainā un fonā. Jūsu filmas atmosfēra var mainīties atkarībā no tā, cik spilgtas ir krāsas vai cik reāli izskatās varoņi.
- Piemēram, jūs varētu dot priekšroku savai komēdijas filmai izskatīties sirreālam, piešķirot varoņiem pārspīlētas funkcijas, piemēram, Popkomandas episkā. Nopietnākajai animei, piemēram, Senajai burvju līgavai, ir izdevīgi sarežģītāki, detalizētāki varoņi.
- Piemēram, studijas Ghibli filmas bieži ir ļoti maigas un krāsainas. Personāžiem nav sarežģīta dizaina vai daudz sīku detaļu, kas liek viņiem justies laipni visu vecumu auditorijai.
- Piemēram, šausmu filmas bieži ir tumšas un smilšainas. Jūs varat izvēlēties zīmēt reālistiskas rakstzīmes ar asām līnijām. Vieglai romantikai vai komēdijai jūs varētu uzzīmēt ļoti jaukus varoņus ar maigām krāsām.
- Fona grafika ir gandrīz tikpat svarīga kā varoņa dizains. Piemēram, tumšā pilsēta ar daudz neona gaismām var justies gan futūristiska, gan nomācoša.
Solis 4. Izveidojiet galvenos varoņus un to attīstības loku
Jūsu galvenie varoņi visā stāstā mainās, iesaistoties centrālajā konfliktā. Kad esat izveidojis grafisko dizainu, izlemiet, kādi tie ir pirms un pēc filmas notikumiem. Iedziļinieties pēc iespējas sīkāk, radot idejas, piemēram, kas katram varonim patīk un nepatīk, viņu stiprās un vājās puses un kā viņi reaģē uz problēmām.
- Raksturojot personāža personību, varat palīdzēt viņiem justies reālākam, rakstot tos scenārijā.
- Ja otršķirīgam personāžam šķiet interesants stāsts, izpētiet to! Tas varētu kļūt par lielisku jūsu filmas daļu.
- Lai iegūtu vienkāršu priekšstatu par rakstura attīstību, iedomājieties tādu anime kā Naruto, kur galvenais varonis sāk darboties kā traks bērns, bet kļūst veiksmīgs cīņu un neatlaidības dēļ.
5. solis. Izrakstiet stāsta scenāriju
Iegūstiet biezu papīra spilventiņu vai datorā atveriet tekstapstrādes dokumentu. Uzzīmējiet savu filmu ainu pa ainai. Tas ietver rakstzīmju dialogu un darbības, kuras vēlaties, lai jūsu varoņi uzņemtos, kā arī visaptverošu stāstu.
Kad esat pabeidzis, atgriezieties un izlasiet skriptu. Rediģējiet vājās vietas un kļūdas, lai uzlabotu skripta plūsmu. Dariet to vairākas reizes, līdz esat apmierināts ar savu darbu
2. daļa no 4: Iepriekšēju skiču veidošana
1. solis. Zīmējiet savas rakstzīmes, lai nostiprinātu to dizainu
Ieskicējiet pamata dizainu katrai personāžai, kuru plānojat izmantot filmā. To var izdarīt ar zīmuli un papīru vai datorprogrammā. Jūsu dizainam nav jābūt nevainojamam, taču dariet to pēc iespējas detalizētāku, lai jūs precīzi zinātu, ko ievietojat filmā.
- Rakstzīmes var ietvert arī dzīvniekus un priekšmetus. Ja viņiem ir kāda loma jūsu filmā, iespējams, vēlēsities tos ieskicēt, lai tos pilnveidotu.
- Jums var būt nepieciešams veikt vairākas skices, pirms iegūstat rakstzīmju dizainu, ar kuru esat apmierināts. Izvairieties no rakstura dizaina, kas labi neatbilst jūsu filmas koncepcijai un mākslas stilam.
- Datoru mākslai izmēģiniet tādu programmu kā Photoshop vai Clip Studio Paint.
2. Izveidojiet modeļa lapas, lai parādītu rakstzīmes dažādās pozās
Modeļu lapas būtībā ir rakstzīmju rasējumi. Katrs varonis iegūst savu modeļa lapu, kur tos zīmē dažādos veidos. Tie ir arī zīmēti ar dažādām izteiksmēm, lai pabeigtu dizainu un padarītu tos konsekventus neatkarīgi no tā, kur filmas sižets tos noved.
Piemēram, uzzīmējiet rakstzīmes no priekšpuses, aizmugures un sāniem. Zīmējiet tos ar smaidu, sarauktu pieri, bažīgu skatienu un apjukumu
Solis 3. Storyboard jūsu skriptu, zīmējot katru ainu
Storyboarding ir kā komiksu veidošana jūsu filmai. Jūs ieskicējat skripta ainas, katra aina ir atsevišķs panelis. Zem paneļa uzrakstiet parakstu, kas apraksta tajā notiekošo, tostarp norādes, piemēram, kameras kustības. Jūs varat izveidot savu sižetu ar papīru un zīmuli vai datorprogrammu.
- Storyboarding ir noderīgs veids, kā izklāstīt scenārija sižetu, pabeigt stāstu un sākt to pārveidot par vizuālo mediju.
- Jūsu skicēm nav jābūt pilnībā detalizētām, taču pārliecinieties, ka jums ir skaidrs katras ainas attēlojums. Melnbaltās skices ir piemērotas.
4. solis Uzzīmējiet fona vietas un kostīmus
Izkārtojumi ir sākotnējās skices, kas nosaka filmas norises vietu. Šos zīmējumus var saglabāt melnbaltus, taču tiem ir jāsniedz labs priekšstats par vidi, ko jūsu varoņi apmeklēs. Lai pilnībā izprastu šo vidi, mēģiniet to padarīt pēc iespējas detalizētāku.
- Foni ietekmē jūsu rakstzīmes, to dizainu un personības. Tos gandrīz var uzskatīt par personāžiem!
- Kostīmi ir iekļauti izkārtojumos, jo tie ir svarīga informācija fona varoņiem. Galvenajiem varoņiem kostīmi ir daļa no viņu dizaina, kuru jūs ieskicējāt iepriekš.
- Piemēram, vilciens tuksnesī var būt svarīgs rietumu anime iestatījums. Fantāzijas animei bieži ir krāsains fons ar pilīm, savukārt kiberpanku animācijām ir augstākas pilsētas.
Solis 5. Iestudējiet ainas, ievietojot tajās savus varoņus
Iestudēšana ietver izdomāšanu, kur jūsu tēli parādīsies visās jūsu ainās. Sakārtojiet visas fona skices hronoloģiskā secībā, pēc tam atzīmējiet, kur būs jūsu personāži. Mēģiniet iedomāties, kur viņi dosies, pārvietojoties pa ainu.
- Jums, iespējams, būs jāizveido vairāk skices, piemēram, tuvplāns no alejas, uz kuras jūsu varoņi paklūp.
- Izmantojiet iestudējumu, lai precizētu savu pieredzi un apmierinātu to galīgo dizainu.
3. daļa no 4: filmas animācija
1. solis. Izvēlieties datora animācijas programmu
Animācijas darbs tiek veikts, programmā saliekot kopā ainas un rakstzīmju kustības. Lai to izdarītu, jums ir nepieciešama programma, kas ir gan viegli lietojama, gan visaptveroša. Jūs varat izvēlēties starp 2D un 3D programmām, kas sniegs jums daudz rīku, lai pielāgotu savu filmu.
- 3D darbam izmēģiniet tādu programmu kā Blender.
- 2D animācijai izvēlieties tādu programmu kā Animaker, Moho, Photoshop vai Pencil2D.
- Pirms datoriem animācijas šūnas tika zīmētas ar rokām. Jūs joprojām varat to izdarīt, taču katras ainas zīmēšana prasa daudz laika, it īpaši, ja strādājat viens.
2. solis. Vispirms izveidojiet sarežģītu un sarežģītu ainu maketus
Visgrūtākās ainas prasa vislielāko darbu, lai panāktu pareizību, tāpēc lielākā daļa animatoru sākas tur. Ja ainas zīmējāt ar rokām, varat tās pārzīmēt grafiskajā programmā vai augšupielādēt, izmantojot dokumentu skeneri. Pievienojiet ainai ainas, lai to izmantotu kā atskaites punktu.
- Maketi jeb animācijas filmas palīdz plānot, kā izskatīsies grūts skats. Izmantojiet to, lai noteiktu, kur ievietosit vizuālos efektus, piemēram, gaismas un ēnas, kā arī citas detaļas.
- Jums vēl nav nepieciešams animēt šīs ainas. Maketi lielākoties ir paredzēti iestudēšanai.
Solis 3. Modelējiet savus varoņus mākslas programmā
Beidzot jums ir iespēja atdzīvināt savus varoņus. Modelēšanas mērķis ir uzzīmēt katra varoņa un ainas funkcionālu versiju. Tas ir tāpat kā izveidot pamata skeletu visam, kas parādīsies jūsu filmā. Jums vēl nav jāpievieno sarežģītas detaļas, piemēram, katra matu šķipsna.
Savu modeļu sakārtošana sižetu 3D versijā var palīdzēt iztēloties filmas varoņus
Solis 4. Rig savu rakstzīmes, dodot viņiem kustību
Ja modelēšana jūsu varoņiem dod kaulus, takelāža viņiem piešķir muskuļus. Lai kustība būtu reāla, jums jāzina, kur atrodas locītavas, piemēram, ceļgali, gurni, elkoņi un pleci uz cilvēka. Izmantojiet savu animācijas programmu, lai piešķirtu katrai personāžai pareizu kustību diapazonu.
- Atcerieties arī mehāniskajiem priekšmetiem dot reālu kustību! Pat ja viņi nav dzīvi, viņiem ir jāizskatās pārliecinoši.
- Izmantojot anime, jūs bieži varat pārspīlēt kustības. Padomājiet, cik pārspīlētas ir dažu varoņu pozas vai cik zemas acis un mute šokā nokrīt.
5. solis. Krāsojiet un pievienojiet modeļiem faktūras
Sāciet pievienot detaļas rakstzīmēm un foniem, lai uzlabotu to vizuālo kvalitāti. Iekrāsojiet sava varoņa matu krāsu, apģērbu un citas detaļas. Pievienojiet arī krāsu apkārtējai pasaulei, ieskaitot sīkas detaļas, piemēram, koka līnijas vai rūsas traipus uz metāla. Tas var būt lēns process, taču, kad esat pabeidzis, filmu pasaule izskatīsies daudz dzīvīgāka!
Jūs varat pamanīt, ka daži jūsu modeļi neizskatās pareizi. Šī ir kopīga rediģēšanas procesa sastāvdaļa. Kad parādās trūkumi, atgriezieties modelēšanas stadijā un novērsiet tos
6. Ievietojiet ainās gaismas avotus
Apgaismojuma sakārtošana ir sarežģīta, jo jums ir jāapzinās viss, kas notiek. Tuvumā esošs logs, svece vai cits gaismas avots apgaismo apgabalu. Gaismai ir jāierodas skatuvē reālistiskā veidā un auditorijai šķiet ticamai. Jums arī jāzīmē ēnas, piemēram, aiz rakstzīmēm, kad gaisma skar tos no priekšpuses.
- Gaisma ietekmē ainas noskaņu. Aina ar vāju apgaismojumu var šķist romantiska, piemēram, vakariņu datums, vai arī tā var justies biedējoša, piemēram, drūmā cietumā. Mērķējiet apgaismojumu, kas nosaka pareizo toni.
- Materiāli var noteikt, kā gaisma mijiedarbojas. Piemēram, atstarojoša virsma, piemēram, spogulis, var šķist skarba, gaiša un akla.
- Ja neesat pārliecināts, kā izgaismot ainu, mēģiniet to atkārtot reālajā dzīvē. Izpētiet, kā saules gaisma ienāk pa logu, un pēc tam iekļaujiet savus novērojumus savā darbā.
7. solis. Animējiet savu mākslu pēc kadra, lai to pārvērstu filmā
Pēc visu mākslas darbu pabeigšanas ainas ir jāsavieno vienotā veselumā. Tas tiek darīts, liekot kustēties jūsu varoņiem un viņu pasaulei. Katras animācijas šūnas laikā varoņi un citi pasaules aspekti nedaudz kustas. Savienojiet virkni kustību kopā, un jums būs darbība filmā!
- Kustību var izveidot, sakārtojot ainas turpmākajā secībā un nospiežot atskaņošanas pogu animācijas programmā.
- Padomājiet par flipbook. Ja ātri pāršķir lapas, jūs radāt ilūziju par kustību no lapas uz lapu. Anime filmas veidošana ir līdzīga.
4. daļa no 4: filmas skaņas piešķiršana
Solis 1. Lejupielādējiet skaņas programmu, lai radītu skaņas
Jebkura laba skaņas rediģēšanas programma ļauj gan ierakstīt jaunas skaņas, gan importēt jau esošās skaņas. Skaņas rediģēšanas programma būs nepieciešama tādiem uzdevumiem kā skaņas failu skaļuma un garuma maiņa. Atveriet skaņas failus savā animācijas programmā, lai tos pievienotu savai filmai.
Iegādājieties tādu programmu kā Adobe Audition vai izmantojiet bezmaksas programmu, piemēram, Audacity
2. solis. Ierakstiet balss pārraides rakstzīmju dialogam
Kādam ir jāizlasa skripts, kuru jūs rūpīgi uzrakstījāt. Katram varonim izvēlieties labu balss aktieri un ierakstiet viņu balsis ar mikrofonu. Ievietojiet klipus datora audio programmā, pēc tam klausieties tos, lai redzētu, cik labi tie skan.
- Labs dialogs izklausās plūstošs un kaislīgs. Balss aktieriem vajadzētu runāt tā, kā jūs iedomājaties varoņu skanējumu. Padariet dialogu ticamu.
- Gaidiet, ka dialoga daļas tiks ierakstītas vairākas reizes. Lai tas izklausītos pareizi, tas ir tā vērts.
3. solis. Rediģējiet filmas dialogu
Saskaņojiet dialoga klipus ar ainām, kurām tie pieder. Jums būs jāstrādā lēni, pārliecinoties, ka katra rindiņa tiek sinhronizēta ar animāciju. Ja varoņi atver muti, kad viņiem to nevajadzētu darīt, jūsu filma nejutīsies aizraujoša.
Jums, iespējams, vajadzēs atgriezties un reanimēt dažas daļas, lai tās atbilstu dialogam
4. solis. Pievienojiet filmai skaņas efektus
Izklausās pēc suņu rejas, putnu čivināšanas un miskastes grabēšanas, kas ainām piešķir dziļumu un atmosfēru. Parasti lielāko daļu šo skaņu var atrast bibliotēkās bez atlīdzības tiešsaistē. Tomēr, ja vēlaties unikālas skaņas, apsveriet iespēju tās ierakstīt pats.
- Piemēram, ja jūsu filmā ir aina, kurā automašīna brauc prom no varoņa, izveidojiet ainu no jauna. Jūs varat likt kādam citam vadīt automašīnu prom no jums, kad to uztverat ar skaņas ierakstītāju.
- Jūs, iespējams, varēsit pielāgot skaņas. Izmantojiet savu balsi vai datorprogrammu, lai radītu skaņas bez to ierakstīšanas.
5. solis. Pēc vajadzības aizpildiet tukšās ainas ar fona mūziku
Ja filmai jāpievieno vairāk skaņas, iegūstiet bezatlīdzības fona mūziku vai izveidojiet savu skaņu rediģēšanas programmā. Fona mūziku var izmantot jebkurā laikā, taču jums jābūt uzmanīgam ar skaņas sajaukšanu. Rediģējiet audio līmeņus, lai mūzika neapgrūtinātu dialogu un skaņas efektus.
- Mūziku var izmantot filmas sākšanai un beigām. Piemēram, strauji augoša melodija var būt noderīga, lai uzņemtu ainavu.
- Rūpīgi uzraugiet skaņas līmeni. Jūs varat ievietot mūziku aiz dialoga, piemēram, iestatot mūziku zemā līmenī, ko auditorija var vāji dzirdēt, kad varoņi runā.
- Paturiet prātā, kā mūzika ietekmē atmosfēru. Jautrai melodijai ir atšķirīga sajūta nekā sērojošam dusmām, it īpaši, ja to ievietojat tumšā, vardarbīgā ainā.
6. Pabeigt mūziku titulu sekvencēm un beigu titriem
Pirms filmas publicēšanas rezervējiet tās, iepazīstinot ar intro un outro ainām. Jūsu mūzikas izvēle šeit ir ļoti svarīga, jo tā sāk un beidz jūsu filmu. Izveidojiet sižetus, ierakstiet filmas nosaukumu vai producēšanas kredītus, pēc tam piešķiriet tiem filmas notikumiem atbilstošu mūziku.
- Nosaukuma ekrāni bieži tiek iekļauti filmas pirmajās ainās, lai tie justos dabiskāki un saistošāki.
- Beigu kredīta ainas bieži ir melns fons ar pārklātu tekstu un mūziku. Ja vēlaties, varat pievienot mākslu vai animāciju, taču saglabājiet to vienkāršu, lai ikviens varētu redzēt filmas veidotāju!
Padomi
- Filmas izveide ir individuāls process. Jūsu process vai “cauruļvads” var izskatīties citādi nekā kāds cits. Darīt lietas nepareizi ir labi.
- Darbs ar citiem cilvēkiem. Profesionālajās filmās ir daudz cilvēku, kas strādā dažādās lomās, piemēram, animators, apgaismojuma speciālists, režisors un modelētājs.
- Lai iegūtu labu filmu, ir nepieciešama sagatavošanās. Jums ir jāizstrādā scenārijs un rakstzīmes, pirms varat tos padarīt par nozīmīgu filmas daļu.
