Spēja spēlēt vai dziedāt pēc auss ir lieliska prasme jebkuram mūziķim neatkarīgi no tā, vai jūs dziedat vai spēlējat kādu instrumentu. Tas var būt īpaši noderīgi, ja nevarat atrast partitūru vai cilnes dziesmai, kuru vēlaties iemācīties. Lai iemācītos dziesmu pēc auss, vispirms iepazīstieties ar dziesmas melodiju, ritmu un tempu. Pēc tam jūs varat pāriet uz akordu un harmoniju samazināšanu.
Soļi
1. daļa no 2: Melodijas un laika apguve
Solis 1. Klausieties dziesmu atkal un atkal
Lai iemācītos dziesmu pēc auss, jums vispirms ir rūpīgi jāiepazīstas ar tās skanējumu. Sēdiet klusā telpā bez traucējumiem un kādu laiku atkārtojiet dziesmas atkārtošanos.
- Jums var būt noderīgi klausīties dziesmu ar pāris labām, troksni slāpējošām austiņām. Tie bloķēs fona troksni un palīdzēs dzirdēt detaļas, kuras citādi varētu palaist garām.
- Saudzējiet dzirdi, saglabājot mūzikas ierīces skaļumu zem 60% no tās maksimālā skaļuma, un neklausieties dziesmu vienlaikus ilgāk par 60 minūtēm.
Solis 2. Klausoties, saskaitiet dziesmas ritmu
Izpratne par dziesmas tempu un laika parakstu palīdzēs nostiprināt melodiju galvā. Klausoties dziesmu, pieskarieties pēdai, sitiet plaukstas vai piesitiet pirkstus kopā ar ritmu. Padomājiet par to, kā melodijas notis atbilst ritmam.
- Piemēram, “Twinkle Twinkle Little Star” ir 4/4 laika paraksts, kas nozīmē, ka katram dziesmas mēram ir 4 sitieni.
- Pirmajā pasākumā ir 1 nots uz sitienu, un katra frāzes “twinkle twinkle” zilbe nolaižas savā ritmā. Otrajā pasākumā pirmās 2 notis (“lit-tle”) nosēžas uz pirmajiem 2 sitieniem, bet trešā nots (“zvaigzne”) tiek turēta 2 sitieniem. Šis modelis atkārtojas visā dziesmā.
Solis 3. Sadaliet melodiju daļās
Lielākajai daļai dziesmu ir sava veida identificējama struktūra, lai gan struktūra var atšķirties atkarībā no dziesmas žanra. Sadaliet melodiju atpazīstamās daļās, piemēram, ievadā, dzejolī, korī (vai atturībā) un tiltā.
Piemēram, tipiskai popdziesmai var būt tāda struktūra kā “Verse-Refrain-Verse-Refrain-Bridge-Refrain”
Solis 4. Dziediet kopā ar dziesmu
Kad esat noklausījies dziesmu un to analizējis, klausīšanās laikā mēģiniet dziedāt līdzi. Pat ja plānojat atskaņot dziesmu uz instrumenta, dziedāšana palīdzēs trenēt ausi un ieslēgt melodiju atmiņā. Dziediet kopā, līdz esat pārliecināts, ka varat dziedāt vai dungot melodiju, neklausoties dziesmu.
- Strādājiet pie dziesmas dziedāšanas sekcijās. Mēģiniet dziedāt pirmo pantu, pēc tam dziedāt pantiņu un atturēties, tad pievienojiet tiltu un kori utt. Turpiniet strādāt, līdz varat dziedāt visu dziesmu bez ieraksta.
- Pēc tam, kad dziesmu esat dziedājis dažas reizes, klausieties dziesmu vēlreiz, lai pārliecinātos, ka esat to nokārtojis.
5. solis. Nosakiet melodijas pirmo piezīmi
Ja vien jums nav perfekta skaņas augstuma, jums, iespējams, būs jāizmanto instruments, kas palīdzēs atrast pirmo noti. Pēc dziesmas noklausīšanās dungojiet pirmo noti un mēģiniet to atrast savā instrumentā. Ja jums ir nepieciešams, dažas reizes klausieties dziesmas atklāšanu cilpā, līdz izdodas atrast pirmo noti.
Kad esat atradis pirmo piezīmi, pierakstiet to. Pat ja nevarat uzrakstīt nošu, vienkārši pierakstiet piezīmes nosaukumu (piemēram, “A ♭”)
6. Atrodiet nākamo piezīmi savā instrumentā
Kad esat identificējis pirmo piezīmi, jūsu darbs kļūst daudz vieglāks! Padomājiet par to, kā otrā nots izklausās salīdzinājumā ar pirmo. Vai tas ir augstāks vai zemāks? Vai tas izklausās tuvu pirmajai notij, vai ir liela atšķirība augstumā? Kad jums ir priekšstats par to, kur piezīmes ir savstarpēji saistītas, virzieties augšup vai lejup no pirmās piezīmes, lai atrastu otro.
Veicot intervālu apmācību (t.i., iemācoties atpazīt intervālus starp notīm pēc auss), šis uzdevums tiks izpildīts daudz dabiskāk. Izmēģiniet intervāla treniņus (piemēram, šeit: https://tonedear.com/ear-training/intervals), lai palīdzētu jums attīstīt relatīvo piķi
7. solis. Izrakstiet savas piezīmes secīgi
Kad esat sapratis otro piezīmi, pārejiet pie nākamās. Pierakstiet katru noti, kad to izdomājat, līdz esat pierakstījis visu melodiju.
Jums var būt noderīgi arī kaut kā atzīmēt laiku. Piemēram, jūs varat izrakstīt sitienus katram pasākumam un rakstīt katru piezīmi zem sitiena (-iem), uz kuru tas attiecas
8. Izstrādājiet vienkāršāko veidu, kā atskaņot melodiju savā instrumentā
Ja atskaņojat dziesmu ar kādu instrumentu, piemēram, ģitāru vai klavierēm, apsveriet, kura pirkstu atskaņošana vislabāk darbosies ar melodiju. Tas prasīs zināmus eksperimentus, bet, ja jums ir bijusi liela prakse spēlēt svarus un arpeggios, iespējams, jums jau ir priekšstats par to, kas darbojas.
Piemēram, ja atskaņojat melodiju uz klavierēm, padomājiet, vai būtu labāk pārlikt īkšķi ar īkšķi, lai sasniegtu zemāku noti, nevis pārvietot visu roku uz leju
9. Praktizējiet melodijas atskaņošanu, līdz esat to iegaumējis
Kad esat pierakstījis savas piezīmes un bloķējis pirkstus, ir pienācis laiks praktizēt, praktizēt, praktizēt. Atskaņojiet dziesmu atkal un atkal, līdz varat to izdarīt pārliecinoši, neskatoties uz piezīmēm vai rokām, ja spēlējat kādu instrumentu.
- Jums var būt noderīgi sadalīt dziesmu mazākās sadaļās. Kad esat apmierināts ar vienu sadaļu, pārejiet pie nākamās apguves.
- Kad domājat, ka esat to nolaidis, mēģiniet spēlēt kopā ar dziesmu, lai pārliecinātos, ka laiks un melodija ir pareizi.
2. daļa no 2: Akordu izdomāšana
1. solis. Iepazīstieties ar sava žanra izplatītajām akordu progresijām
Lielākā daļa Rietumu mūzikas dziesmu ir balstītas uz kopīgu akordu progresijas kopumu, kas veidots diatoniskā mērogā. Tiklīdz jūs zināt, kuras mūzikas izplatīšanās ir visizplatītākā jūsu klausītajā mūzikā, jums būs daudz vieglāk tos identificēt dziesmās, kuras vēlaties apgūt.
- Diatoniskie akordi ir numurēti ar romiešu cipariem atbilstoši saknes notis pozīcijai skalā. Piemēram, C akordu skalas I akords ir C toniskais akords (C-E-G), kas sastāv no C-dur skalas 1., 3. un 5. nots.
- Nelieli akordi tiek rakstīti ar mazajiem romiešu cipariem (piemēram, i, ii, iv utt.).
- Viena no visbiežāk sastopamajām akordu progresijām Rietumu populārajā mūzikā ir I-IV-V-I.
Solis 2. Praktizējiet akordu noteikšanu pēc skaņas
Mēģiniet spēlēt parastos akordus un patiešām pievērst uzmanību tam, kā tie izklausās. Ne tikai pieturieties pie saknes pozīcijām (kur atskaņotās piezīmes ir atslēgas pirmā, trešā un piektā piezīme vai skalas grādi)-arī klausieties inversijas (piemēram, trešā, piektā, astotā). Klausieties 7., samazinātos un papildinātos akordus, kā arī galvenās un minorās triādes. Jo vairāk klausāties akordus, jo pazīstamāki tie kļūs.
- Piemēram, C -Major saknes piezīmes ir C, E un G, bet E, G un C ir attiecīgi pirmās, C un C skalas 3., 5. un 8. pakāpe.
- Mēģiniet apšaubīt sevi ar šādu akordu identifikācijas rīku:
3. solis. Nosakiet, vai dziesma ir minorā vai minorā
Dziesmas, kas rakstītas ar galvenajiem taustiņiem, mēdz izklausīties spilgti, optimistiski, priecīgi vai cerīgi, savukārt nelielas taustiņas rada drūmu, skumju vai biedējošu skaņu. Vienkāršākais veids, kā noteikt, vai dziesma ir galvenā vai minorā, ir vienkārši noklausīties skaņdarba “noskaņu”.
Kaut arī nelielas galvenās dziesmas akordi galvenokārt būs nelieli akordi, iespējams, tiks sajaukti daži galvenie akordi. Pretēji ir arī galvenajām galvenajām dziesmām
4. solis. Nosakiet tonizējošo (I) akordu
Kad esat izdomājis tonizējošo akordu, jums būs labs pamats, lai noskaidrotu pārējo dziesmu. Lielākā daļa dziesmu beidzas ar tonizējošo (I) akordu, un daudzas arī sākas tur. Tonizējošajam akordam vajadzētu būt dominējošajam akordam visā dziesmā, un, to dzirdot, radīsies pabeigšanas vai gandarījuma sajūta.
Piemēram, “Twinkle Twinkle Little Star”, atskaņojot C -dur, sāk un beidzas ar C -dur tonizējošu akordu
Solis 5. Izmantojiet basa līniju kā ceļvedi, lai atrastu citus akordus
Lielākajā daļā dziesmu basa līnija ir melodijas harmoniskais pavadījums. Basa līnija mēdz būt veidota uz katra dziesmas akorda saknes notīm. Tas nozīmē, ka, ja jūs varat izdomāt basa “melodijas” notis, varat precīzi noteikt katra akorda sakni un veidot no turienes.
- Piemēram, ja klausāties “Twinkle Twinkle Little Star” C -dur, jūs varat identificēt piezīmes C, F, C, F, C, G, C pirmo 4 pasākumu basa līnijā. Šīs ir šo pasākumu akordu saknes.
- Kad esat izdomājis saknes, jautājiet sev par katra akorda kvalitāti. Vai tas izklausās majors vai mazsvarīgi? Vai dzirdat citus toņus, izņemot akorda 1., 3. un 5. noti (piemēram, 7.)?
6. Praktizējiet akordu atskaņošanu pēc kārtas
Kad esat izdomājis akordus, atskaņojiet tos kārtībā, ievērojot skaņdarba ritmu. Jums var būt noderīgi spēlēt kopā ar dziesmas ierakstu, lai pārliecinātos, ka jums ir pareizais laiks.
Solis 7. Salieciet kopā akordus un melodiju
Atkarībā no atskaņotā instrumenta veida tas var nozīmēt dažādu partiju spēlēšanu kopā vai akordu atskaņošanu kā balss vai otra instrumenta pavadījumu. Pārlūkojiet dziesmu vairākas reizes, lai pārliecinātos, ka akordu izmaiņas ir pareizi noteiktas ar melodiju.
Piemēram, ja jūs spēlējat klavieres, jūs, iespējams, spēlēsit akordus galvenokārt ar kreiso roku, kamēr labā roka nes melodiju
Padomi
- Izvēlieties dziesmu, kas atbilst jūsu prasmju līmenim. Ja jūs tikai mācāties spēlēt džeza standartus, iesakām vispirms noklausīties vienkāršu aranžējumu “Kad svētie ieiet”, nevis mēģināt atkārtot Fat’s Waller izpildīto “Numb Fumblin”.
- Sāciet ar kaut ko vienkāršu un melodisku. Dažus mūzikas veidus auss mācās vairāk nekā citus. Piemēram, Šūmaņa Von fremden Ländern und Menschen ir lieliska dziesma, ko mācīties pēc auss, jo tas ir vienkāršs melodisks skaņdarbs solo klavierēm. Pilns orķestra darbs, piemēram, Sibēliusa tonālais dzejolis Finlandia, ir daudz sarežģītāks un grūtāk izprotams pēc auss.
- Pirms mēģināt apgūt dziesmu pēc auss, iepazīstieties ar mūzikas teorijas pamatiem. Var būt noderīgi arī ausu apmācības vingrinājumi.
- Lietotnes, piemēram, Anytune, var palīdzēt jums iemācīties dziesmu, nodrošinot rīkus, kas ļauj jums kontrolēt piķi un tempu, atlasīt dziesmas sadaļas, kuras atskaņot cikla veidā, un veikt piezīmes ierakstā.
