Jamming ir spontāna muzikāla sadarbība. Tā vietā, lai atskaņotu dziesmu, traucēšana ir tad, kad mūziķi atrod gropi vai melodiju un kopā improvizē. Kamēr grupa traucē, grupai ir brīvība izmēģināt jaunas lietas, spēlēties ar potenciālajām dziesmām un izklaidēties, atrodot savstarpēju muzikālu saikni. Jamming ir lielisks veids, kā atskaņot mūziku nejauši, sasildīties kopā ar grupu vai eksperimentēt ar jaunām taustiņām un melodijām nākotnes dziesmām.
Soļi
1. metode no 2: Jam Session sākšana
1. solis. Apkopojiet nelielu mūziķu grupu
Jums ir nepieciešams tikai viens mūziķis, ar kuru ievārīties, bet parasti vislabāk ir vismaz viens ritma spēlētājs (bungas vai sitamie instrumenti) un 1-2 citi melodijas instrumenti (ģitāras, bass). Lai gan nav neviena likuma, kurā teikts, ka jūs nevarat ievārīt kopā ar 15 citiem cilvēkiem, ievārījumu grupas parasti paliek mazākas, lai katrs mūziķis varētu klausīties un atskaņot ikvienu citu mūziķi. Neliela 3-4 līdzīgi prasmīgu mūziķu grupa ir laba vieta, kur sākt.
- Tas nozīmē, ka ir daudz senu grupu, piemēram, blūza grupas, bungu grupas un bluegrass grupas, kurām ir milzīgi, atklāti sastrēgumi, aicinot dažādas prasmes un stilus. Jamming ir bez sprieduma un brīvā formā, tāpēc vienkārši izklaidējieties.
- Ja jūs tikko sākat improvizēt, lēkšana lielā ievārījuma sesijā ir lielisks veids, kā samitrināt kājas bez spiediena, jo visas pieļautās kļūdas tiek mazāk pamanītas.
2. solis. Apspriediet dziesmas akordu struktūru vai taustiņu
Padomājiet par to kā dziesmas vadmotīvu. Lai gan, iespējams, būs kāda improvizācija un izpēte, ikvienam ir jāsaprot akordi, lai paliktu kopā. Kopumā lielākā daļa ievārījumu paliek pie vienkāršām, 3-4 akordu dziesmām vai melodijām, kuras visi jau zina. Strēguma jēga nav demonstrēt sarežģītus, savstarpēji saistītus instrumentālus instrumentus, bet gan ļaut katram mūziķim brīvi eksperimentēt.
- Džems var vai nu atskaņot iedibinātas dziesmas, piemēram, blūza ievārījuma klasiku "Stormy Monday", vai ātri improvizētus akordu grupējumus. Ja esat apmulsis, ļaujiet kādam izvēlēties dziesmu un akordus un doties tālāk.
- Ja jūs nezināt akordus, sēdiet un skatieties citu instrumentu vai jautājiet padomu kādam, kas spēlē.
- Ja esat sitaminstrumentālists, jums jājautā par tempu vai pašam jāiestata temps, ja zināt savu kolēģu mūziķu prasmju līmeni.
Solis 3. Atskaņojiet dziesmas melodiju 1-2 reizes, lai visi justos ērti
Kopumā jūs spēlējat dziesmu "kā rakstīts" īsi, dažreiz ar vokālu, lai visi pierastu pie dziesmas izjūtas. Ja jūs improvizējat dziesmu uz vietas, tas ir labs veids, kā visus novietot vienā lapā. Saglabājiet pirmo vai divas minūtes vienkāršas, lai ikviens varētu pierast pie struktūras. Kad visi ir vienā lapā, jautrība var sākties.
Solis 4. Spēlē turiet galvu uz augšu
Bieži vien viens vai divi cilvēki parādīsies kā ievārījuma "vadītāji", turot visus savlaicīgi un atzīmējot, kad cilvēkiem vajadzētu lietot solo. Spēlējot, turiet galvu uz augšu un vērojiet, kā citi mūziķi saglabā grupu kopā. Acu kontakts, īsa signalizācija un pat runāšana par gaidāmajiem akordiem vai izmaiņām palīdzēs visiem palikt vienā lapā.
- Kad jūtaties ērtāk ar kolēģiem mūziķiem, jūs bieži varat dzirdēt, kad ir vieta solo un kad ritms mainās, taču jums joprojām vajadzētu laiku pa laikam meklēt vizuālas norādes.
- Skatieties jebkuru improvizācijas vai džema grupu, kas spēlē tiešraidē - jūs pamanīsit mazus brīžus, kad mūziķi izrādes laikā veido acu kontaktu, parasti pirms izmaiņām, solo vai dziesmas beigām.
Solis 5. Izjūtiet dziesmas vibrāciju, kad tā aug
Ja visi pārējie sāk spēlēt mazāk notu, nomierinot enerģiju, nāciet kopā ar viņiem. Ja lietas sāk palielināties apjomā un intensitātē, ļaujiet savam skaļumam lēnām augt. Lielākajā daļā ievārījumu nevienam instrumentam nevajadzētu pārņemt visu dziesmu. Katram spēlētājam ir jāapzinās pārējā grupa, lai dziesma organiski augtu. Spēlējot, klausieties visu grupas skaņu, nevis tikai savu instrumentu.
- Ja jūs cenšaties neatpalikt no katra mūziķa, piestipriniet bundzinieku. Sekojiet viņa vadībai enerģijā, tempā un skaņā.
- Jūtieties brīvi pielāgot savu atskaņošanu, tempu vai melodiju, ja vien tas atbilst pārējai grupai. Jūs varat palīdzēt virzīt dziesmu jaunos virzienos, ja vien nemēģināt pārņemt dziesmu.
6. solis. Improvizējiet dziesmu, kad pienāk jūsu kārta
Mūzikas improvizācijas apgūšana prasa visu mūžu, tāpēc nav sagaidāms, ka jūs lidosiet pasaules klases solo. Improvizācija ir jūsu iespēja redzēt, kur jūsu instruments jūs aizved, tāpēc atpūtieties un sāciet eksperimentēt. Kamēr jūs atceraties palikt pie atslēgas, nav nepareizu veidu, kā improvizēt, tāpēc vienkārši atlaidiet un izklaidējieties.
- Ja neesat iesācējs uzlabot, atrodiet iecienītu 4-5 notu līniju un atskaņojiet to vienu vai divas reizes. Pēc tam sāciet to pielāgot, mainot 1-2 piezīmes katru reizi, kad to atskaņojat, lai iegūtu variācijas par to pašu vienkāršo tēmu. Ja jūs varat atdarināt vokālo līniju vai kopīgu melodiju, jūs noteikti saglabāsit dziesmas kustību.
- Nejūtiet nepieciešamību izrādīties vai būt labākajam. Vienkārši spēlējiet to, kas jums šķiet labi.
7. solis. Dalieties uzmanības centrā
Tiek uzskatīts, ka ievārījums ir vienlīdzīga, kopīga vide, kurā ikviens var justies brīvi. Tomēr nevienam tas nepatīk, ja viens cilvēks uzņem visus solo vai nolemj solo pavadīt 2-3 minūtes taisni. Ja neesat pārliecināts, kāds ir protokols, vienkārši klausieties citas spēles, kurās tiek izmantotas solo vai iezīmes. Kad pienāk jūsu kārta, spēlējiet par tādu pašu daudzumu bāru (parasti astoņus) kā visi pārējie.
Tas nozīmē, ka dažas rokenrola grupas, parasti mazas, ģitāras vadītas grupas, iestudēs 4-5 minūšu solo (skat. The Grateful Dead, Phish u.c.). Tas vairāk attiecas uz garastāvokļa sajūtu konkrētajā ievārījumā, nevis stingra un ātra noteikuma ievērošanu
8. solis. Izlemiet kā grupa, kad beigt dziesmu
Kad visi būs nokļuvuši solo, lielākā daļa mūziķu sāks skatīties apkārt, lai uzzinātu, kad beigt. Kopumā, kad visi mūziķi ir sasnieguši acu kontaktu, kāds teiks vai signalizēs par "vēl vienu kārtu" vai pāriešanu uz outro, ja dziesmai tāds ir. Tas palīdz visiem vienā brīdī beigties.
Kad dziesma beidzas, samaziniet atskaņoto piezīmju vai sitienu skaitu uz pusi, lai atvieglotu dziesmas atskaņošanu. Tas arī atvieglo apstāšanos par dimetānnaftalīnu, ja nokavējat beigu signālu
2. metode no 2: Iemācīties ievārījumu
1. solis. Mājās pievienojiet savas iecienītākās dziesmas
Viens no labākajiem veidiem, kā iemācīties ievārījumu, ir uzlikt iecienītākos kompaktdiskus un vienkārši sākt spēlēt. Tas palīdz apmācīt ausu ātri uztvert akordu izmaiņas, ritmu un melodiju, pat ja jūs ne vienmēr labi zināt dziesmu. Improvizācija ir prasme, kas rodas tikai praksē, bet tas nenozīmē, ka jums ir nepieciešama pilna grupa kopā ar jums katru reizi, kad vēlaties spēlēt.
- Atcerieties iemācīties arī dziesmu ritmu un aizmugures daļas, nevis tikai solo. Lai gūtu panākumus ievārījumā, jums jābūt grupas dalībniekam, kā arī labprātīgam improvizatoram.
- Ja regulāri spēlējat kopā ar vairākiem mūziķiem, lūdziet viņiem 4-5 dziesmas, kuras viņi vēlas, lai jūs iemācītos, un piedāvājiet viņiem dažas, kuras jums patīk spēlēt. Nākamajā reizē, kad satiksit savu grupu, būs vēl dažas dziesmas, kurās iestrēgt.
2. solis. Uzziniet sava žanra "standartus"
Ja jūs dodaties uz gospel/bluegrass ievārījumu, jums jāzina, kā spēlēt "I'll Fly Away" un kādu Džonija Keša dziesmu. Ja jūs dodaties uz roka vai blūza ievārījumu, jums jāzina klasiskais 12 joslu blūza formāts ("Stormy Monday", "Everyday I Get the Blues") un dažas Beatles vai Rolling Stones dziesmas, kuras zina visi. Ja esat džeza mūziķis, jums vajadzētu atskaņot dziesmas "Summertime", "Heart and Soul", "Bye Bye Blackbird", "Round Midnight" un vairākas citas džeza klasikas.
Nedomājiet, ka jums ir nepieciešams iegaumēt tonnas dziesmu, pirms varat iestrēgt. Uzsākot atskaņošanu, ņemiet vērā dziesmas, kas bieži nāk klajā, un pievērsiet uzmanību, lai tās iemācītos. Daudzos gadījumos traucēšana dziesmā patiesībā ir labākais un ātrākais veids, kā iemācīties dziesmu
3. Ziniet savu instrumentu
Jums vajadzētu būt iespējai viegli atrast lielāko daļu piezīmju par savu instrumentu. Ja jūs zināt, kur viss ir, jūs varēsit ātri mācīties no citiem, kamēr traucējat, paņemot jaunas melodijas un akordus dziesmām, kuras jūs tik labi nepazīstat. Jums ir jāpavada daudz laika, praktizējot patstāvīgi, nevis tikai parādoties un mēģinot to novērst. Jo labāk pazīsti savu instrumentu, jo vairāk vari pārstāt domāt un sākt spēlēt.
4. solis. Uzziniet dažas kopīgas akordu struktūras
Jūs nekad neuzzināsit katru akordu vai dziesmu, ko kāds iesaka, taču labs garīgais dziesmu katalogs palīdzēs ātri pielāgoties jebkurai atskaņotajai dziesmai. Lai gan tas nebūt nav izsmeļošs, ir dažas kopīgas akordu struktūras, ar kurām jebkura grupa varētu sākt:
- A - D - E (bieži blūza dziesmām septītajās daļās)
- G - C - D
- C - F - G.
- G - Am - D
- C - Am - Dm - G.
5. solis. Apgūstiet mūzikas teoriju. Kamēr teorijas studijas var šķist pretstats labiem improvizētājiem, kvalitatīvi mūziķi zina, ka mūzikas teorija ir slepenais ierocis, kas palīdz viņiem pielāgoties jebkurā ievārījumā. Zinot dziesmu, akordu un skalas struktūras, jūs varat izdomāt dziesmas lidojuma laikā, jo jūs varat ātri paredzēt, kur dziesma iet. Akordi netiek sajaukti nejauši - ir noteikti principi un formulas, kas nosaka, kas kopā skan labi un kā katra skala mijiedarbojas ar noteiktiem akordiem. Ja vēlaties būt kvalitatīvs ievārījuma spēlētājs, jums ir jādara mājasdarbs.
Padomi
- Nepārtrauciet ievārījumu pusceļā, ja kļūdāties vai aizmirstat vārdus. Vienkārši pārejiet no savas kļūdas un turpiniet spēlēt.
- Praktizējiet svarus, lai jums būtu labas improvizācijas prasmes.
- Ziniet, kad grupa pieaug vai samazinās, un kad jūs sasniedzat kulmināciju. Tas nozīmē, ka jums ir ļoti jāapzinās, ko dara pārējā grupa. Efekts ir daudz vājāks, ja to nedarāt kopā.
