Hiphopa un popmūzikas producēšana ietver visus hiphopa un popmūzikas radīšanas elementus, lai gan “producēšana” parasti attiecas uz instrumentālo un ne-lirisko. Būtībā hiphopa un popmūzikas producenti ir instrumentālisti, kas veido šāda veida dziesmas. Šis darbs ietver tādas lietas kā paraugu ņemšanas ierīces, bungu mašīnas, sintezatori, digitālās audio darbstacijas (DAW) un dzīvie instrumenti. Aprīkojieties producēšanai, ritmam, pievienojiet instrumentālus instrumentus, iekļaujiet vokālu, ja vēlaties, un pabeidziet dziesmu, lai tā kvalitāte būtu augstākā līmenī.
Soļi
1. daļa no 6: Aprīkošanās ražošanai
1. solis. Izvēlieties starp fizisko un digitālo ražošanu
Ja vien neesat grupas dalībnieks vai jums nav piekļuves ierakstu studijai un nevarat pārliecināt dažus draugus mūziķus izkļūt, jūs lielāko daļu skaņas radīsit digitāli. Varat arī ierakstīt draugu bundzinieku vai slimu ģitāras rifu un izmantot šos tiešraides paraugus kā daļu no produkcijas.
- Parasti dzīvie paraugi skanēs visdabiskāk. Cilvēku klausītāji alkst nepilnības skaņas veidošanā, un dzīviem izpildītājiem katram ir savs unikāls, nepilnīgs stils.
- Dažreiz jūs varat pārliecināt savus draugus mūziķus piedalīties tiešajā paraugu ņemšanā, ja jūs viņiem piešķirat atzinību vai atzīstat tos.
Ekspertu padoms
Timothy Linetsky
Music Producer & Instructor Timothy Linetsky is a DJ, producer, and music educator that has been making music for over 15 years. He creates educational YouTube videos focused on producing electronic music and has over 90, 000 subscribers.
Timotejs Linetskis
Mūzikas producents un instruktors
Mēģiniet eksperimentēt ar dzīvām un digitālām skaņām:
YouTube dīdžejs Timijs Linetskis saka:"
gan digitālās skaņas, gan organiskās faktūras. Vienmēr ir patiešām lieliski apvienot abus. Digitālajam ir daudz spēka-tas jūtas patiešām liels un durstošs un jūsu sejā, un dažreiz arī patiešām abrazīvs. Tiešraides paraugiem ir faktūras, kuras ir ļoti grūti digitāli atjaunot, jo skaņa ir tik dinamiska."
Solis 2. Izveidojiet vai iegādājieties piemērotu datoru
Ja vēlaties patstāvīgi veidot savus ierakstus, būs nepieciešams dators, kurā var palaist mūzikas producēšanas programmatūru. Izvēloties piemērotu datoru, ņemiet vērā:
- Ieguldiet klēpjdatorā, ja plānojat ceļot vai uzstāties tiešraidē. Tas ļaus jums vieglāk uzstāties tiešraidē, jo visu jūsu izvēli var saglabāt un transportēt klēpjdatorā.
- Ieguldiet galddatorā, ja plānojat patstāvīgi ražot mūziku mājās. Šīs mašīnas uzticami darbinās lielāko daļu audio ražošanas programmatūras.
- Izmantojot Mac, ja plānojat izmantot digitālās audio darbstacijas (DAW) Pro Tools, Garageband vai Logic. Šīs programmas ir tikai Mac versijas vai ir izstrādātas tā, lai tās vislabāk darbotos ar Mac specifikācijām.
- Prioritāte procesora ātrumam. 3.0 procesors, kuram ir divkodols vai labāks, palīdzēs jūsu datoram darboties nevainojami un bez kavēšanās.
- Izmantojot 8 GB RAM un 500 GB cietā diska vietas (vismaz), lai atbalstītu plašu skaņu bibliotēku un nevainojamu datora darbību.
- Ietaupiet naudu savā videokartē. Ja vien neveicat arī video rediģēšanu, augstākās klases videokarte jūsu mūzikas ražošanai neko daudz nepievienos.
3. solis. Ieguldiet reģistrācijas kontrolierīcēs
Ierakstīšanas aprīkojums var radīt ievērojamus izdevumus jūsu aprīkojuma izmaksām. Lielākā daļa digitālo audio darbstaciju (DAW) var digitāli radīt skaņas, lai datorā varētu izveidot veselus ierakstus. Ierakstīšanas aprīkojumā ietilpst tādas lietas kā mikrofoni, strēles, filtri, skaņas kabīnes utt.
Dzīvo spēlētāju ieraksti parasti ir siltāki un prasa mazāk apdares. Izolēti skaņas kodumi var izklausīties auksti, ko var labot ražošanas procesa beigu posmā
4. solis. Izvēlieties piemērotu DAW
Digitālā audio darbstacija (DAW) nodrošinās jums vislielāko brīvību ar ražošanu. Daudziem DAW ir digitālās bungu mašīnas, sintezatori, skaņu bibliotēkas un daudz kas cits. Daži populāri DAW, kurus jūs varētu apsvērt, ir šādi:
- Image-Line FL Studio ir Fruity Loops platformas līderis. Šajā jaudīgajā DAW ir iekļauta Image-Line bezmaksas atjaunināšanas politika.
- Ableton Live ir spēcīga komponistu ierakstu programma, un tā darbojas arī kā izpildīšanas instruments. Šo programmu atbalsta interfeisa aparatūra, piemēram, Push 2 kontrolieris, kas ļauj fiziski reaģēt (spiedtaustiņu skaņas producēšana).
- Steinberg Cubase Pro piedāvā unikālas saskarnes iespējas, piemēram, hromatisko paraugu ņemšanu un apakšējās zonas projekta logu, lai uzlabotu sajaukšanu un citus rīku paneļus/cilnes.
5. solis. Iegādājieties piemērotus ražošanas un ierakstīšanas piederumus
Var būt grūti notvert muzikālās mirkļa eksplozīvo raksturu, ja tiek apstrādāta tikai abstrakta skaņas informācija datora failos. Fiziskās ražošanas un ierakstīšanas iekārtas, piemēram, bungu mašīnas, mikrofoni, sintezatori, tastatūras, elektriskās ģitāras un kontrolieri, var padarīt ražošanu un ierakstīšanu intuitīvāku un interaktīvāku.
- Nosakiet iekārtas, kuras, visticamāk, bieži izmantosit savā ražošanā. Piemēram, ja jums būtu muzikāla klavierspēles apmācība, kvalitatīva tastatūra, iespējams, būtu noderīgs ieguldījums.
- Šāda veida aprīkojums var būt ļoti dārgs. Ražošanas un ierakstīšanas piederumu veidošana parasti prasa laiku un pastāvīgus ieguldījumus.
- Lai gan šī iekārta var būt noderīga, konservētas mūzikas producēšanai, piemēram, bungu mašīnām, bieži vien ir nepieciešama plaša apdare, pirms tā skan dabiski.
2. daļa no 6: Pārspēt
1. solis. Izveidojiet basa līniju
Tas ir jūsu trases pamats. Bass līnija būs zemākais celiņa tonis, parasti bungas vai tastatūras tonis. Tas bieži atkārtojas un vienmērīgi, lai gan dažas basa līnijas raksturo sarežģītāka struktūra, piemēram, bungas un bass, kas izmanto sinhronizētu ritmu.
- Izmantojiet vienmērīgu sitiena trumuļa sitienu, lai izveidotu pamata basa līniju.
- Saskaitiet ritmus un pievienojiet neparastus sitienus, piemēram, sešpadsmito noti, kas tiek atskaņota jūsu baslīnijas otrajā un ceturtajā sitienā.
- Veicot basu, nekad nevar zināt, ko izdomāsiet. Ļaujiet jūsu instinktiem jūs vadīt. Nemēģiniet sasniegt pilnību; sākuma punkta izveidošana ir šī soļa mērķis.
2. solis. Iekļaujiet papildu perkusijas dažādībai
Bungas un cimbolas dod lielu triecienu jūsu radītajām dziesmām. Stabila sitiena bungas (vai basu bungas) varētu darboties galvenajai basa līnijai, bet bungu rullītis uz lamatas vai augstas cepures klaudziens jūsu baslīnijai piešķirs lielāku dziļumu.
Šie perkusijas rifi parasti notiek regulāri vai kā daļa no cilpām visā celiņā. To biežums būs atkarīgs no jūsu stila un vēlmēm
3. solis. Apgrieziet basa līniju un, ja vēlaties, plānojiet atkāpes
Jūsu basa līnija būs atkārtota, stabila basa tēma. Tomēr tas reizēm mainīsies, lai demonstrētu solo, lai izceltu daļas, lai pievērstu uzmanību instrumentālajiem duetiem vai vokālam utt. Šīs atkāpes neļauj basa skaņai kļūt pārāk atkārtotai un garlaicīgai.
- Tilts ir savienojošs muzikāls ievilkums dziesmas galvenajai līnijai, kas parasti notiek dziesmas vidū. Eksperimentējiet ar ritma, melodijas u.c. izmaiņām, kad ierakstos iekļaujat tiltus.
- Esiet piesardzīgs un nepievienojiet basa līnijai pārāk daudz detaļu. Pārāk liela instrumentālā dažādība var radīt dubļainu skaņu. Sākumā vispiemērotākie būtu divi līdz trīs instrumenti. Izmantojiet vienkāršus, atkārtojamus modeļus.
3. daļa no 6: Instrumentālo daļu pievienošana
Solis 1. Konstruējiet melodiju
Jūsu dziesmas melodija ir galvenā dziesmas daļa, kas paceļas un nokrīt, veidojot modeli, ap kuru ir strukturēta pārējā dziesma. Padomājiet par melodiju kā par dziesmas galveno daļu, ar kuru jūs kopā dungotu.
- Izvēlieties melodijas galveno instrumentu. Populāras izvēles iespējas ir ģitāra, tastatūra, ragi (piemēram, trompetes vai tromboni), ērģeles, sintezatori, pūšamie instrumenti (flautas, klarnetes) un citi.
- Ļaujiet melodijai ceļot pa dažādiem toņiem, lai tai piešķirtu kontūru. Sadaliet toņus, lai pārietu uz augšu un uz leju līdz augstākiem un zemākiem toņiem. Izveidojiet akordus, kopā spēlējot toņus.
- Nebaidieties izmantot klusumu. Nelielas pauzes (mūzikā bieži dēvēta par “atpūtu”) pievienošana melodijai var radīt spriedzi.
- Jūsu melodijai vajadzētu sastāvēt no viena instrumenta. Dažos gadījumos var izmantot arī instrumentu pāri. Sākot darbu, izmantojot vairāk nekā vienu instrumentu, dziesmas galarezultātā var rasties dubļainība vai pārsātinājums.
2. solis. Akcentējiet melodiju ar citiem instrumentiem
Divi instrumenti šeit ir laba vieta, kur sākt. Pārāk daudz instrumentu jūsu ierakstā var pasliktināt tā skaņu, padarot to smagu un neskaidru. Spēlējiet šos akcentu instrumentus harmonijā ar melodiju. Pievienojiet tos saudzējošiem visā melodijā, lai akcentētu caurlaidības līnijas vispārējo kontūru.
Pie populāriem instrumentiem, ko izmanto kā papildinājumu melodijai, pieder: tastatūra (retas notis), trompetes, tromboni, flautas, klarnetes, marimbas, akordeoni, dūdas un citi
3. solis. Uzsveriet savas trases svarīgās daļas
Klimatiskā brīdī, piemēram, pēc tam, kad esat radījis zināmu spriedzi savā dziesmā un gatavojaties nomest ritmu, varat pievienot uzsvaru ar instrumentāliem rifiem. Tie ir īpaši populāri ģitārai un klavierēm, un tos bieži var efektīvi izmantot spēka akordos.
- Dažas akcentu piezīmes zemās, lejupslīdes vietās jūsu dziesmā var pievienot dziļumu un nervozu sajūtu tās kopējam tonim.
- Neparastas skaņas, piemēram, DJ Premier ikoniskā putnu čivināšanas izmantošana, lai izceltu spēcīgo bungu līniju, var būtiski ietekmēt jūsu dziesmu.
- Atcerieties, ka lietas ir vienkāršas, pievienojot instrumentus melodijai un basa līnijai. Ir viegli aizrauties, taču tas var negatīvi ietekmēt jūsu dziesmas instrumentālo līdzsvaru.
4. daļa no 6: ieskaitot vokālu
Solis 1. Izveidojiet galveno vokālu
Jūsu galveno vokālu parasti dzied viens cilvēks. Galvenais vokāls vairumā gadījumu seko melodijai līdz basa līnijas ritmam, lai gan var būt reizes, kad vokālists harmonizē ar instrumentālo melodiju vai otrādi. Atkarībā no dziesmas, kuru producējat, iespējams, vēlēsities pat izlaist vokālu.
- Uzrakstiet dziesmai vārdus, kas jums kaut ko nozīmē vai atbilst sajūtai, kuru vēlaties nodot ar savu dziesmu.
- Sākot darbu, vislabāk varētu būt viens galveno vokālu komplekts. Sekundārais vokāls, piemēram, viesvokālists vai duets, var būt efektīvs jūsu ierakstā, taču, apgūstot producēšanas pamatus, to var būt grūti līdzsvarot.
2. solis. Integrējiet fona vokālu harmonijai
Ir brīži, piemēram, panta beigās vai korī, kur galvenais vokāls bieži vien var būt dabiski akcentēts ar harmoniju. Eksperimentējiet, pievienojot harmonisku vokālu lielas spriedzes brīžiem, mūzikas frāžu galiem un dziesmas daļām, kuras vēlaties uzsvērt.
- Pārāk daudz harmonisku vokālu pievienošana, līdzīgi kā pārāk daudz instrumentu pievienošana, var sabojāt jūsu skaņu, padarot to dubļainu. Ierobežoti izmantojiet atbalstošo harmonisko vokālu.
- Šo vokālu izvietojums galu galā ir izvēles un gaumes jautājums. Eksperimentējiet, harmonizējoties dažādos dziesmas punktos un redzot, kas jums patīk.
Solis 3. Uzsverot galveno vokālu
Tas ir labs veids, kā ierobežot papildu vokālu no skaņas sajaukšanas. Brīžos, kad vēlaties uzsvērt, piemēram, frāzes beigās vai dažos slepkavīgos tekstos, dubultojiet vai trīskāršojiet galveno vokālu, lai radītu pilnīgāku skaņu.
Jūs varat modificēt pārsūtīšanas toņus, lai radītu harmoniju ar vienu balsi. Šo toņu radītais akords būs dabiski patīkams, jo tos rada viena un tā pati balss
5. daļa no 6: Maršruta pabeigšana
1. solis. Iegūstiet otru viedokli
Ļaujiet citiem klausīties jūsu dziesmu. Esi gatavs kritikai. Uzmanīgi klausieties citu atsauksmes. Mīkstiniet skaņas, kas ir caururbjošas un skopas, pievienojiet vielu klausītājiem trūkstošajām daļām. Tas var ietvert papildu instrumentu pievienošanu vai vienkārši skaļuma līdzsvarošanu.
- Sāciet, ļaujot draugiem un ģimenei klausīties jūsu dziesmu. Tomēr šie cilvēki bieži rūpējas par jūsu jūtām un, iespējams, nesniegs jums visgodīgāko novērtējumu.
- Nedaudz palielinot pārliecību, ļaujiet kādam, kurš nav jums tik tuvs, piemēram, paziņai vai kolēģim ar līdzīgu mūzikas gaumi, klausīties jūsu dziesmu.
2. solis. Sajauciet dziesmu
To darot, saglabājiet mērenu skaļumu. Ilgu sajaukšanas sesiju laikā skaļumam ir tendence pieaugt, kas var kaitēt jūsu dzirdei. Krāsu koda daļas, lai uzlabotu efektivitāti sajaukšanas laikā. Līdzsvarojiet dziesmas daļu apjomu un akcentējiet ievērojamās daļas.
- Saspiešanas rīki var palīdzēt saglabāt nemainīgu skaļumu visā celiņā. To digitālās versijas ir pieejamas kā daļa no DAW vai papildu programmatūras pakotnēm.
- EQ (ekvalaizers) var palīdzēt instrumentiem/skaņai piešķirt savu vietu maisījumā, palielinot vai samazinot frekvences, tādējādi izvairoties no sadursmēm, kuru dēļ maisījuma elementi var būt grūti dzirdami.
- Kopējā krāsu shēmā, lai uzlabotu sajaukšanas efektivitāti, tiek izmantots violets bass, zils bungām, sarkans vokālam un oranžs instrumentiem.
Solis 3. Apgūstiet dziesmu
Apskatiet celiņa audio diapazonu kopumā, apgūstot apgūšanas programmu. Šī var būt atsevišķa programma vai daļa no jūsu DAW. Paskatieties uz izbalēšanu, skaņas parametriem (cik liela/maza ir tās frekvence). Mīkstiniet un noapaļojiet galējās daļas, lai padarītu skaņu plūstošu un nemanāmu.
6. daļa no 6: Kļūt par veiksmīgu producentu
1. solis. Ievietojiet savas dziesmas
Jūsu radītie ieraksti negūs popularitāti, ja vien tos nepadarīsit pieejamus sabiedrībai. Publicējiet savas dziesmas tādās platformās kā YouTube, SoundCloud, Bandcamp, Spotify un citur. Iekļaujiet dziesmām atbilstošus tagus, lai klausītāji varētu vieglāk meklēt un atrast jūsu mūziku.
- Iekļaujiet žanram atbilstošus tagus, piemēram, hiphopa vai popmūzikas tagus, un attiecīgā gadījumā apakšžanrus, piemēram, Electro Pop.
- Sekojiet līdzi publicētajām dziesmām. Ieraksti ar daudzām atzīmēm Patīk, Patīk, vai pozitīvas atbildes var palīdzēt veidot nākamos ierakstus.
2. solis. Izkopiet sekojošo, izmantojot sociālos medijus
Daudziem faniem patīk zināt, ko viņu iecienītākie mākslinieki saka par ikdienas notikumiem. Sazinieties ar faniem Twitter, Facebook, YouTube un līdzīgās sociālo tīklu vietnēs. Izmantojiet sociālos medijus, lai sazinātos ar vietējiem dīdžejiem un producentiem savā pilsētā vai reģionā. Publicējiet informāciju par gaidāmajiem ierakstiem.
- Sekotāju izstrāde sociālajos medijos var būt daudz darba. Daudzos gadījumos ražotāji izmanto publicistu vai aģentu, lai pārvaldītu savus sociālo mediju kontus.
- Sponsorējiet sociālo mediju konkursus, piemēram, individuālas jautājumu un atbilžu sesijas vai preču dāvanas.
3. Tīkls ar mūzikas profesionāļiem
Izveidojiet vizītkarti un nogādājiet to klubos un dzīvās mūzikas pasākumos. Nododiet savu karti dīdžejiem, pasākumu koordinatoriem, klubu vadītājiem un citām personām. Apmeklējiet pasākumus un šovus pēc ballītēm, lai nostiprinātu savas attiecības ar paziņām, kas iesaistītas mūzikas veidošanā.
Ja saņemat kontaktinformāciju no kāda, kas ir iesaistīts mūzikas vidē, nosūtiet viņam draudzīgu ziņu vai uzaicinājumu sadarboties
Solis 4. Izpildiet savus ierakstus vai lūdziet tos izpildīt vietējiem dīdžejiem
Dodieties uz skatuves kā dīdžejs un demonstrējiet savas melodijas. Ja esat vairāk aizkulišu producents, sazinieties ar vietējiem dīdžejiem vai klubu mūzikas plānotājiem, izmantojot sociālos medijus vai personiskos sakarus. Iepazīstiniet viņus ar savu labāko darbu, pēc tam noskaidrojiet, vai viņi atskaņos kādu no jūsu dziesmām.
Padomi
- Klausieties sava žanra populārākās dziesmas. Ievērojiet efektīvos instrumentus, ko parasti izmanto šajās dziesmās, un izmantojiet tos arī savos ierakstos.
- Mūzikas ražošanai tiek piedāvātas daudzas tiešsaistes nodarbības. Izpētiet šos un atrodiet sev piemērotāko.
