Māksla bieži var šķist nepieejama, jo populārajā kultūrā tā ir stereotipizēta kā kaut kas tāds, ko var izbaudīt tikai īpaši izglītoti vai turīgi cilvēki. Tomēr tas nevar būt tālāk no patiesības! Ikviens var mazliet novērtēt mākslu, veltot nedaudz laika un pūļu. Mācīšanās par kontekstu ap mākslas darbu, izpratne par amatniecību un iztēles izmantošana, lai mākslā ieviestu savu interpretāciju, var palīdzēt jums to izbaudīt vairāk!
Soļi
1. metode no 3: Izpratne par mākslinieku un viņa kontekstu
1. solis. Izprotiet mākslas tapšanas laika vēsturisko kontekstu
Mākslinieki bieži veido darbus, lai komentētu nozīmīgākos vēsturiskos notikumus, un tas var dot jums logu viņu unikālajā perspektīvā. Turpretī spēcīgas iestādes un cilvēki visā vēsturē bieži pasūtīja māksliniekiem radīt darbus, kas apstiprināja viņu darba kārtību. Tas ietekmē mākslas darba paredzēto auditoriju - kam bija paredzēts redzēt mākslu.
- Piemēram, Pablo Pikaso filma Guernica (1937) tika izveidota, reaģējot uz sprādzieniem Spānijas pilsoņu kara laikā. Tas ir piepildīts ar pretkara simboliku. Pikaso par mākslas darbu teica: “Gleznošana netiek veikta dzīvokļu dekorēšanai. Tas ir kara instruments pret brutalitāti un tumsu.”
- Renesanses laikā Romas katoļu baznīca daudz paļāvās uz pasūtīto mākslu, lai veicinātu savu lietu un apliecinātu savu spēku.
2. solis. Uzziniet gleznas žanru
Ja skatāties uz gleznu, var būt noderīgi zināt, kādam žanram tā pieder. Žanri būtībā ir kategorijas, kuras izmanto mākslas klasificēšanai. Glezniecībā iedibinātie un labi zināmie žanri ir ainava, portrets, žanra gleznas (kas ir ainas no parastās dzīves gleznas), vēsture un klusā daba.
- Džona Konstabla filma "Siena vains" (1821) ir slavena ainavu glezna, kas noveda pie ainavu glezniecības atdzimšanas 19. gadsimtā.
- Johannesa Vermēra meitene ar pērļu auskaru (1665) tiek uzskatīta par portreta meistardarbu.
- Džūditas Līsteres pārnēsātais pāris (1630) ir lielisks žanra gleznas piemērs.
- Vēstures gleznās ir attēlots brīdis konkrētā vēsturiskā stāstījumā. Vasilija Surikova darbs Streltsy izpildīšanas rīts (1881) ir ļoti sarežģīts vēstures glezniecības piemērs.
- Visbeidzot, klusās dabas gleznas ir no nedzīviem, ikdienišķiem objektiem. Van Goga Saulespuķes (1889) ir spilgts un saulains klusās dabas piemērs.
3. solis. Uzziniet par mākslas kustībām vai skolām, kas ietekmēja gabalu
Mākslas kustības bija dažu mākslas radīšanas veidu popularitātes pieaugums. Mākslas „skola” būtībā ir tikai mākslinieku grupa, dažreiz visi vienā reģionā, kuriem visiem ir līdzīgs stils vai temats. Nedaudz zinot par tiem, var palīdzēt saprast, kāpēc mākslinieks, iespējams, ir izdarījis noteiktu izvēli.
- Piemēram, Ēģiptes mākslas skolas gleznotājiem bija noteikti noteikumi, kas viņiem bija jāievēro - tāpat kā jebkuras viņu uzzīmētās figūras izmēram vajadzēja atšķirties atkarībā no gleznotās personas sociālā statusa. Viņi arī nevarēja izmantot vairāk par sešām krāsām, un katra krāsa simbolizēja citu dzīves vai nāves aspektu.
- Impresionismu, kas ir viena no lielākajām 19. gadsimta mākslas kustībām, nosaka īsi, vaļīgi otas triepieni, kuru mērķis ir uztvert gaismas kvalitāti.
4. solis. Izlasiet mākslinieka dzīvi un perspektīvu
Nedaudz uzzinot par mākslinieku, kurš izveidoja skaņdarbu, tas var palīdzēt to izklāstīt dažādos veidos. Tas var palīdzēt jums saprast, kāpēc viņi pieņēma noteiktus mākslinieciskus lēmumus vai izvēlējās darbu vispār veikt.
Piemēram, meksikāņu gleznotājai Frīdai Kahlo bija ierobežota mobilitāte pēc cīņas pret poliomielītu un autobusa avārijas agrīnajā dzīvē. Viņas sāpes un cīņa izpaužas vairākos viņas gabalos
2. metode no 3: Mākslinieka amata atpazīšana
1. solis. Uzziniet, kad gabals tika ražots
Mākslas muzejos parasti ir informācijas plāksnes pie katra darba, kas sniegs pamatinformāciju par darbu. Zinot, kad tika izveidots mākslas darbs, jūs varat novērtēt tā izgatavošanas grūtības.
Piemēram, ainavu gleznas, kas tapušas pirms fotogrāfijas uzplaukuma (kuras sāka iekļaut ainavas ap 1860. gadu), noteikti bija daudz grūtākas
2. solis. Identificējiet nesēju, kas tika izmantots, lai radītu mākslu
Medijs attiecas uz materiālu, ko izmanto, lai izveidotu mākslas darbu. Izmantotā materiāla veids ietekmē to, kā mākslinieks veidoja gabalu. Ja nevarat pateikt, kurš datu nesējs tika izmantots, muzejos vai galerijās uz informācijas plāksnēm bieži tiek norādīts mākslas darba nesējs.
- Eļļas un akrila krāsas ir gleznotāju materiālu piemēri, bet bronza un marmors - tēlnieku materiāli.
- Pieaugot mūsdienu mākslai, plašsaziņas līdzekļi ir paplašinājušies, iekļaujot ne tikai krāsu un akmens veidus, bet arī tādus materiālus kā atrasti/piesavināti priekšmeti vai pat ķermeņa ekskrēcijas. Tas ir radījis terminu “jaukts medijs”, ko izmanto, runājot par mākslas darbu, kas izgatavots no dažādiem materiāliem.
3. solis. Atzīstiet mākslinieka centienus nodot līnijas
Vizuālajiem darbiem ievērojiet mākslinieka spēju radīt pārliecinātas līnijas. Līnijas tiek veidotas, kad mākslinieks uz lapas zīmē vai krāso zīmes, kad tēlnieks liek vai veido materiālu vai kad fotogrāfs nosaka kameras leņķi. Daži līniju aprakstīšanas veidi ir pārtraukti, treknrakstā, raupji, gludi vai netieši.
Solis 4. Pievērsiet uzmanību formām, kas izceļas gleznā
Ievērojiet visas interesantas formas, kas iekrīt acīs, kad skatāties uz kādu mākslas darbu un domājat, kā mākslinieks tās ir sasniedzis. Formas var būt ģeometriskas vai organiskas.
- Ģeometriskās formas ir vienkāršas, plaši pazīstamas formas, piemēram, kvadrāti vai taisnstūri. Organiskās formas ir unikālas un brīvas formas.
- Aplūkojot klusās dabas augļu gleznas, ir lielisks veids, kā saprast, kā mākslinieki ir eksperimentējuši ar formu.
5. solis. Ievērojiet, kā mākslinieks izmanto krāsu
Pajautājiet sev, kāpēc mākslinieks izvēlējās izmantot savu krāsu kombināciju un vai šīs krāsas darbojas harmonijā vai kontrastā. Krāsai ir milzīga ietekme uz to, kā mēs jūtamies, aplūkojot gabalu.
Piemēram, ir zināms, ka gabaliem ar zilu nokrāsu ir nomierinoša ietekme uz skatītāju. Tikmēr dzeltenā krāsa ir saistīta ar gaismu un optimisma sajūtu
6. solis. Izpētiet krāsota izstrādājuma suku
Krāsošana vai veids, kā mākslinieks uzklāja krāsu, izmantojot savu otu, patiešām izceļas, kad skatāties gleznas klātienē. To izmanto, lai mākslā radītu noteiktus efektus, veicinot gan tekstūru, gan noskaņu.
- Piemēram, spalvains, viegls otu zīmējums impresionisma gleznās ir paredzēts, lai atdarinātu gaismas īpašības.
- Skarbi un neparasti otas triepieni gabalā var sazināties ar spriedzes un nemiera sajūtu.
3. metode no 3: jēgas noteikšana no Art
Solis 1. Saglabājiet atvērtu prātu
Jūs nekad nezināt, vai jums patīk vai nepatīk daži mākslas veidi, ja nemēģināt tos izbaudīt. Jūs varat iedomāties redzēt jaunu mākslas veidu, pakļaujot sevi jaunai pieredzei, nevis tikai redzēt mākslu.
2. solis. Novērtējiet, kā mākslas darbs liek jums justies
Skatoties uz mākslu, sazinieties ar savām emocijām. Vai jūtaties satraukti? Mierīgi? Satraukts? Apjucis? Māksla var izraisīt plašu emocionālu reakciju klāstu, tāpēc dariet visu iespējamo, lai apzinātos savu.
Solis 3. Piedāvājiet savu interpretāciju par to, ko nozīmē māksla
Daļa no mākslas skatīšanās jautrības ir tā, ka jūs varat izdomāt savu stāstu par to! Māksla ir ļoti subjektīva, tāpēc pat tad, ja jūsu skaņdarba interpretācija nav tieši tā, kā mākslinieks bija iecerējis, tas ir labi! Bieži vien nav tikai vienas pareizās atbildes. Svarīgi ir tas, ka jūs patiešām cenšaties iegūt jēgu no viņu darba.
- Tā kā katrai personai ir atšķirīga unikāla pieredze, ikvienam, kas skatās kādu mākslas darbu, ir jāiet prom ar atšķirīgu izpratni par to. Tas var izraisīt interesantas diskusijas! Pajautājiet blakus esošajai personai, ko viņi domā.
- Ir arī pilnīgi labi piedāvāt nekādu interpretāciju un tā vietā vienkārši baudīt mākslu tās fizisko īpašību dēļ.
4. solis. Apsveiciet abstrakcijas neskaidrību
Abstrakto mākslu - mākslu, kas reālajā pasaulē neizskatās pēc kaut kā - var būt nedaudz grūtāk novērtēt, jo vēstījums vai emocijas, ko mākslinieks cenšas nodot, ne vienmēr ir uzreiz skaidras. Lai izbaudītu abstrakto mākslu, padomājiet par to, kas vispirms iekrīt acīs un kāpēc mākslinieks, iespējams, vēlējās, lai jūsu uzmanība tiktu pievērsta.
Abstraktā māksla var būt jautra, jo tā ir kā mīkla. Jums patiešām ir jāpadomā, lai tam izdomātu potenciālu nozīmi. Atcerieties, ka jūsu nozīmei nav obligāti jābūt pareizai
Solis 5. Uzziniet, kas jums patīk un kas nepatīk
Skatot arvien vairāk mākslas, jūs sāksiet veidot izpratni par to, kas jums patīk un nepatīk mākslas darbā. Tas var palīdzēt meklēt līdzīgus māksliniekus.
Jums nav jāmīl viss, ko redzat! Mākslinieku paziņojumi vai aprakstošās brošūras dažreiz var būt maldinošas, tādēļ, ja jums negaidīti nepatīk kāds mākslas veids, tas ir labi
Padomi
- Nedomājiet, ka jums ir jādomā par visiem šiem elementiem katram galerijas mākslas darbam! Tas var būt satriecoši. Ir labi izlaist sadaļas, kuras jūs neinteresē.
- Ir daži pētījumi, kas liecina, ka mākslas muzeju apmeklēšana vien padara bagātīgāku, emocionālāku pieredzi. Tātad, nekautrējieties pavadīt dienu galerijā pats!
- Turklāt, lai redzētu mākslu, jums nav jāiet uz muzeju! Māksla bieži sastopama publiskos parkos vai ēkās.
