Runāšana par mākslu var būt biedējoša, it īpaši, ja neesat zinošs par mākslinieku vai mākslas darbu. Jums nav jābūt ekspertam, lai skatītos, pieredzētu un runātu par mākslu. Patiesībā mākslai bieži būs atšķirīga ietekme uz dažādiem cilvēkiem. Lai runātu par mākslu, iemācieties atbilstošu terminoloģiju, apspriediet attēla saturu un novērtējiet, kā jūs jūtaties par attēlu. Varat arī pavadīt laiku, apskatot gabalu un lasot attēlu un mākslinieku. Tas sniegs jums vairāk informācijas, ko apspriest.
Soļi
1. metode no 4: Piemērotas terminoloģijas izmantošana
Solis 1. Runājiet par izmantotajiem materiāliem
Mākslas veidošanai var izmantot dažādus materiālus, un katrs no šiem materiāliem radīs atšķirīgu vizuālo efektu. Piemēram, tēlnieki savas mākslas radīšanai var izmantot akmeni, marmoru, stiepli vai koku. Līdzīgi gleznotāji var izmantot akvareļus, eļļu, krītu un zīmuli. Kad skatāties uz mākslu, komentējiet materiālus vai nesēju, kas izmantots attēla radīšanai. Ja nevarat tos identificēt, apskatiet etiķeti.
2. solis. Identificējiet mākslas stilu
Lai apspriestu mākslu izklausītos zinoši, iemācieties noteikt mākslas stilu. Piemēram, daži izplatīti un atpazīstami stili ir abstrakti, reālisti, ekspresionisti, sirreālisti vai impresionisti. Mākslas gabalu, kurā izmantots reālisms, var viegli identificēt, jo mākslinieks mēģina radīt attēlu, kas izskatās reāls, gandrīz kā fotogrāfija.
- Alternatīvi, abstrakts mākslas darbs nemēģina atdarināt realitāti un tā vietā var ietvert nejaušas krāsas vai līniju šļakstus, lai radītu pārdomas rosinošu attēlu.
- Iepazīstieties ar dažādiem stiliem, tiešsaistē meklējot dažādu mākslas stilu attēlus. Piemēram, meklējiet “impresionistiskus attēlus”.
- Apmeklējiet muzejus, kas bieži vien apvieno mākslu pēc stila. Piemēram, jūs varat atrasties sirreālisma gleznu telpā.
Solis 3. Apsveriet saturu
Mākslas stilu var raksturot arī, aplūkojot attēla saturu. Piemēram, uzziniet atšķirības starp portretiem (personas tēls), ainavām (vietas attēls) vai klusās dabas (objekta tēls) mākslas darbiem.
4. solis. Iepazīstieties ar parastajiem aprakstošajiem terminiem
Ir arī labi zināt dažus aprakstošus vārdus, kurus varat izmantot, aprakstot mākslu. Jūs varat tos izmantot, lai aprakstītu gleznas noskaņu, kā jūs to uztverat:
- Dinamisks
- Intīms
- Ierosinošs
- Izaicinošs
Solis 5. Pārbaudiet gabala laika periodu
Jūs, iespējams, esat dzirdējuši par renesanses mākslu, mūsdienu mākslu vai kubismu. Šie ir daži dažādi laika posmi un kustības mākslas vēsturē. Lai runātu par mākslas darbu, pārbaudiet tā laika periodu. Apsveriet, kā vēsturiskais brīdis ietekmēja mākslas radīšanas veidu.
- Apsveriet kustības, kas tajā laikā notika. Piemēram, kubisms bija mūsdienu mākslas veids, kas tika izstrādāts divdesmitā gadsimta sākumā. Mākslinieki, piemēram, Pikaso, atkāpās no romantiskā un reālistiskā mākslas darba deviņpadsmitā gadsimta beigās un sāka veidot abstraktākus attēlus.
- Padomājiet par jebkādiem lieliem pasaules notikumiem, piemēram, karu, kas var tikt atspoguļoti gabalā.
- Apsveriet, kas tajā laikā un vietā, kur tika radīta māksla, bija tabu. Darbi, kas tagad nešķiet šokējoši, varētu būt bijuši toreiz vai otrādi.
2. metode no 4: attēla satura apspriešana
1. solis. Runājiet par kompozīciju un izvietojumu
Kompozīcija attiecas uz veidiem, kā priekšmeti vai formas tiek sakārtotas mākslas darbā. Piemēram, formas var novietot tuvu viena otrai, pārklāties, novietot viena no otras vai sakārtot pēc raksta. Tas ietekmē kārtību, kādā jūs novērojat gleznas daļas.
- Viens veids, kā pamanīt lietas par kompozīciju, ir redzēt, kur acis, skatoties uz gleznu, iet dabiski.
- Piemēram, jūs varētu teikt: “Es redzu, ka mākslinieks ap mazuļa figūru ir uzgleznojis spožas gaismas. Tas apgrūtina skatīšanos prom no šī gleznas stūra.”
2. solis. Komentējiet līnijas un otas triepienus
Dažās gleznās uz audekla varēs skaidri redzēt otu triepienus un tehniku. Jūs varat komentēt to, kā otas triepieni piesaista jūsu uzmanību un piešķir attēlam faktūru. Citreiz gleznas var izskatīties gludas, gandrīz kā fotogrāfija. Šajā gadījumā mākslinieks, visticamāk, gūs reālas dzīves efektu.
- Jūs varētu teikt: "Šis gabals izskatās gluži kā fotogrāfija. Kā mākslinieks rada tik gludas līnijas?"
- Varat arī pamanīt patiešām biezus otas triepienus vai krāsas lāses. Jūs varat komentēt slāņveida krāsas skulpturālo biezumu.
3. solis. Ievērojiet krāsas un kontrastu
Krāsa ir vēl viens svarīgs mākslas elements, un to var izmantot, lai piesaistītu jūsu uzmanību. Krāsas var radīt kontrastu starp gaišo un tumšo vai vizuāli stimulējošā veidā papildināt viena otru. Runājot par mākslu, apspriediet, kā krāsa liek jums justies un ko, jūsuprāt, tā sazinās.
- Piemēram, jūs varētu teikt, ka “gaišais un tumšais kontrasts šajā attēlā šajā gabalā rada asu atšķirību starp labo un ļauno”.
- Jūs varat komentēt gleznas sajūtu, ko krāsa paziņo: "Šī spilgti caurspīdīgā zilā krāsa rada tik daudz prieka, tomēr fona izslēgtie sarkanie toņi vairāk šķiet kā brīdinājums."
3. metode no 4: Mākslas darbu novērtēšana
1. solis. Izvairieties no nevajadzīgu spriedumu sniegšanas
Māksla ir ļoti personiska, un tā ne vienmēr ir paredzēta, lai jūs justos labi. Tā rezultātā jūs varat apvainot cilvēkus, izsakot asu kritiku. Tā vietā jūs varat komentēt pašu mākslu, nepasakot, vai jums tas patīk. Tas ļauj komentēt darbu, nesniedzot savas personīgās jūtas.
- Izvairieties teikt tādas lietas kā "Es to varētu izdarīt". Šāda veida komentāri ir mākslinieku aizvainojoši un neveicina māksliniecisku sarunu.
- Ja jums nepatīk kāds gabals, varat paskaidrot, ka tas ir jūsu personīgās gaumes dēļ. Piemēram, jūs varat teikt: "Es redzu, ka tas ir labi salikts. Tomēr man ir grūtības aplūkot šo attēlu, jo tas ir tik dinamisks, ka gandrīz jūtas vardarbīgs."
2. solis. Uzdodiet jautājumus
Lielisks veids, kā novērtēt mākslas darbu, ir uzdot jautājumus. Ja jūs gatavojaties runāt par mākslu, jautājumi ir lielisks veids, kā mācīties no saviem pavadoņiem un veicināt sarunu.
- Pajautājiet, vai jūsu pavadonis daudz zina par attiecīgo mākslinieku vai mākslas kustību.
- Uzziniet sava pavadoņa viedokli par gabalu.
3. solis. Atzīstiet, ka neesat eksperts
Ja kopā ar draugu vai kolēģu grupu apmeklējat mākslas galeriju un daudz nezināt par skatāmo mākslu, jebkurā brīdī varat atzīt apjukumu. Daži cilvēki jūsu grupā var būt atviegloti, atklājot, ka viņi nav vienīgā persona ārpus savas komforta zonas.
- Izlikties, ka daudz ko zināt, būs neērti, un tas nav nepieciešams.
- Jūs varētu teikt: "Oho, es varu pateikt, ka šeit notiek daudz, bet es nezinu, ar ko sākt."
4. solis. Runājiet par to, kā māksla liek jums justies
Vissvarīgākais, domājot un runājot par mākslu, ir tas, ka tas liek jums kaut ko sajust, pat ja šī sajūta ir nepatīkama. Komentējiet, kā gabals liek jums justies un kāpēc. Dažreiz mākslinieks apzināti vēlas, lai auditorija justos neērti. Tas nenozīmē, ka jums ir jāvērtē darba kvalitāte, tikai iespaids, ka gabals ir atstājis jūs.
Piemēram, jūs varat justies iedvesmoti, skumji, laimīgi, apjukuši, neērti, dusmīgi utt
4. metode no 4: Mākslas darbu skatīšanās
1. solis. Ilgi apskatiet mākslas darbu
Lielākā daļa cilvēku skatās tikai uz mākslas darbu. Piemēram, Luvrā veiktā aptauja atklāja, ka vidusmēra cilvēks skatās Mona Lizu 15 sekundes. Ar šo laiku nepietiek, lai patiesi iesaistītos mākslas darbā. Mēģiniet veltīt vismaz minūti, vēlams ilgāk, skatoties uz kādu mākslas darbu. Tas ļaus jums uzņemt attēlu, apskatīt kompozīcijas detaļas un noteikt, kā jūs jūtaties par gabalu. Pavadot laiku mākslas skatīšanai, jūs, visticamāk, varēsit runāt par gabalu un dažām sīkākām detaļām.
Ja jūs varat ilgstoši skatīties uz mākslas darbu, jūs varat sākt veidot dialogu ar šo darbu. Tas var būt ārkārtīgi interesanti, jo jūs sākat redzēt, kā attēls jūs uzrunā
2. solis. Izlasiet gabala nosaukumu un aprakstu
Mākslas galerijas un muzeji bieži novieto nelielu plāksnīti pie katra gabala, lai sniegtu nosaukumu un nelielu aprakstu. Tas dažreiz var sniegt jums informāciju, kas palīdzēs interpretēt un apspriest mākslu. Piemēram, jūs varat redzēt gaiši rozā līniju mezglu un justies apjucis. Lasot plāksni, jūs uzzināsit, ka darba nosaukums ir “Mana cīņa ar krūts vēzi”. Šī darba nosaukums var palīdzēt jums labāk izprast, kas tiek darīts zināmā, izmantojot mākslu.
Plāksnes var ietvert arī detalizētu informāciju par izmantotajiem materiāliem, to izveides datumu utt
3. solis. Lasiet tālāk par mākslinieku
Dažas galerijas sniegs arī detalizētu informāciju par māksliniekiem. Šo materiālu var atrast brošūrā vai nelielā biogrāfijā pie mākslas darba. Mācīšanās par mākslinieku var palīdzēt jums mazliet izprast viņa intereses un to, kas iedvesmoja viņu radīt šo mākslu. Tas dos jums vairāk iespēju diskutēt par mākslu.
