Pat ja esat iesācējs ģitārspēlē, savu oriģinālo dziesmu rakstīšana ir jūsu rokās. Unikāla mūzikas skaņdarba izveide, izmantojot akordu progresēšanu, burtiski ir skaitliska pieeja dziesmu rakstīšanai.
Soļi
1. daļa no 3: Lirikas rakstīšana
1. solis. Izvēlieties stāstu, ko pastāstīt
Iedomājieties iestatījumus un rakstzīmes. Lai gan tēma var būt gandrīz jebkas, dziesmas tiek plaši izmantotas, lai nodotu ļoti personiskus stāstus, tāpēc īpaši koncentrējieties uz varoņiem: viņu motivāciju, iespējamām darbībām un šo darbību sekām.
- Protams, neviens noteikums neparedz, ka pirms mūzikas komponēšanas jāsāk ar dziesmu vārdiem. Tātad, ja jūs pamostaties naktī ar melodijas sagrābšanu galvā, nekautrējieties pāriet uz 2. daļu un sākt no turienes. Bet, stingri aptverot stāstu, kuru vēlaties pastāstīt, var būt vieglāk izdarīt kritisku izvēli, komponējot mūziku.
- Pat ja jūs vēlaties izveidot tikai instrumentālu skaņdarbu, apsveriet iespēju atcerēties stāstu, lai jūs vadītu. Klasiskie komponisti to bieži darītu iedvesmai. Piemēram, Dvoržāks ieguva savas devītās simfonijas “No jaunās pasaules” otro un trešo daļu līdz Henrija Vordsvorta Longfollera dzejolim.
2. solis. Izskaidrojiet savu stāstu dzejolī
Dziesmas parasti tiek veidotas pantos un koros. Tradicionāls pants sastāv no četrām rindām, un otrā un ceturtā rindiņa veido atskaņu. Veidojiet savus varoņus šeit un attīstiet savu stāstu.
Piemēram, Brūsa Springstīna “Brilliant Disguise” attēlo pieaugošo neuzticību starp vīru un viņa sievu. Katrs pants attēlo viņu attiecības, uzskaitot vīra pieaugošās aizdomas
3. solis. Iekapsulējiet savu tēmu korī
Kamēr panti attīsta stāstu, koris apkopo situāciju. Izmantojiet kori, lai āmurētu mājās punktu, kuru mēģināt izteikt. To var izteikt vienā rindiņā, kas tiek dziedāta tikai vienu reizi, vienā rindiņā, kas tiek atkārtota, lai uzsvērtu, atskaņu pārī vai četrās rindās, tāpat kā tradicionālā pantā.
Sadaļā “Brilliant Disguise” Springstīns savam korim seko četru rindu formātam. Dažos vārdos viņš apkopo vispārējo neuzticības tēmu ar: “Tātad pasaki man, ko es redzu/Kad es skatos tavās acīs/vai tas esi tu, bērniņ/Vai tikai izcili maskējies?”
4. solis. Apsveriet iespēju iekļaut vidējo astoņnieku
Vidējais astoņnieks (pazīstams arī kā tilts) ir unikāls mūzikas gabals dziesmā. Parasti tas nāk pirms pēdējā panta un kora, piedāvājot auditorijai svaigas skaņas izmaiņas. Liriski tie kalpo kā līdzeklis, lai izteiktu būtiskas izmaiņas stāstā neatkarīgi no tā, vai tās ir personāžu perspektīvas maiņa vai jauns stāstījuma pavērsiens. Tomēr astotnieki nav nepieciešami, tāpēc nejūtieties pienākums to uzrakstīt.
Pēdējā pantā pirms astoņpadsmitiem vidusdaļā “Brilliant Disguise” stāstītājs sāk pārslēgties no sievas uz sevi, domādams, kāpēc viņa vispār ir kopā ar viņu. Springsteen nodarbina astoņus vidējos, lai paplašinātu šo mainīto fokusu. Šeit stāstītājs pārbauda savu rīcību un dvēseles stāvokli, atklājot savu neuzticības jaunu dimensiju ar secinājumu: "Es gribu zināt, vai es neuzticos/" Jo es sasodīti noteikti neuzticos sev"
5. solis. Uzrakstiet vairākus melnrakstus
Pirmajā melnrakstā koncentrējieties uz pašu stāstu un izklāstiet to pilnībā. Katrā nākamajā melnrakstā veiciet labojumus, kas dziedājot stiprinās jūsu dziesmu tekstus.
- Saskaitiet zilbju skaitu katrā rindā, lai pārliecinātos, ka nevienā rindā nav pārāk daudz, lai jūs varētu dziedāt.
- Ja izmantojat atskaņu shēmu, nosakiet klišejiskas atskaņas, piemēram, “uz visiem laikiem” un “kopā”. Pārbaudiet, vai varat izteikt to pašu ideju citiem vārdiem, kas izceļas kā oriģināls paziņojums, nevis aizgūta frāze.
- Vēl neuztraucieties par galīgā uzmetuma pilnveidošanu. Visticamāk, pēc mūzikas sacerēšanas jums būs jāveic papildu labojumi.
Rezultāts
0 / 0
1.daļa Viktorīna
Patiess vai nepatiess: pirms mūzikas komponēšanas vienmēr ir jāraksta dziesmas vārdi.
Taisnība
Nav nepieciešams. Kaut arī tekstu rakstīšana ir ļoti ieteicama, nav stingru noteikumu, kas paredz, ka dziesmu vārdiem vienmēr jābūt pirmajā vietā. Ja tevi pārsteidz pēkšņa melodijas iedvesma, tad uzraksti to! Uzmini vēlreiz!
Nepatiess
Pareizi! Nav noteikumu, kas paredz, ka vispirms ir jāizdara dziesmu vārdi. Dziesmas tekstu rakstīšana var atvieglot melodijas sacerēšanu, bet, ja jums jau ir padomā melodija, tad nevajadzētu ļaut tai sevi atturēt. Lasiet tālāk, lai iegūtu vēl vienu viktorīnas jautājumu.
Vai vēlaties vairāk viktorīnu?
Turpiniet pārbaudīt sevi!
2. daļa no 3: Mūzikas komponēšana, izmantojot akordu progresiju
1. solis. Izvēlieties taustiņu, kurā spēlēt
C, D, E, G un A labi izmanto ģitāru. Atsevišķiem taustiņiem ir tendence izraisīt īpašas emocijas no auditorijas. Izvēlieties vienu, kas papildina jūsu stāsta toni.
- Izmantojiet galvenos taustiņus, lai izsauktu priecīgākas atbildes no auditorijas, un mazos taustiņus, lai izraisītu skumjas. Lai dzirdētu atšķirību starp major un minor, klausieties Džona Viljamsa oriģinālo “Imperial March” no Zvaigžņu karu filmām. Filmās tas tiek atskaņots g -moll un izklausās gluži kā šausminošais kara gājiens, kādam tam vajadzētu būt. Tomēr jūs varat atrast citus ierakstus tiešsaistē, kur tas tiek atskaņots G -dur, tāpēc tas vairāk izklausās pēc patīkama maza parādes gājiena saulainā pēcpusdienā.
- Klausieties šīs dziesmas, kas sagrupētas pēc taustiņiem. Novērtējiet savas reakcijas uz tām un izlemiet, kuras no tām vēlaties atkārtot: A: “Out on the Weekend”, Nīls Jangs; Čips Teilors “Mežonīgā lieta” C: “Iedomājieties”, Džons Lenons; Oasis “Neatskaties dusmās” D: “Free Fallin’”Toms Petijs; Sadursmes “Vai man palikt vai man iet” E: “Kundze. Robinsons,”Simons un Garfunkels; Everly Brothers “Ņemiet vēstījumu Marijai” G: “Sēžam līča piestātnē”, Otis Reddings; “Mūžīgā liesma”, aproces
2. solis. Nosakiet savas atslēgas harmonizētos akordus
Akordu progresija tiek izteikta skaitliski (piemēram: I-IV-V), un katrs akords ir grāds jūsu atslēgas skalā. “Viens” jeb tonizējošais akords vienmēr ir atslēga, kuru esat izvēlējies atskaņot. Romiešu cipari apzīmē citus šīs skalas akordus: lielie cipari apzīmē galvenos akordus; mazie cipari, nelieli akordi. Cipars, kam seko “blāvs”, norāda uz akorda samazināšanos. Piemēram, I-IV-V akordu progresija, kas spēlēta D taustiņā, palaistu D-G-A.
Solis 3. Izvēlieties, cik akordu atskaņot savā progresijā
Divu akordu progress var izklausīties vienkārši, taču tie ir ierobežoti, kas nozīmē, ka, lai jūsu dziesma izceltos, jums, iespējams, būs jāizmanto daži papildu triki un niansēta atskaņošana. Trīs un četru akordu progresija, iespējams, ir populārākajā mūzikā visizplatītākā.
-
*Lai uzzinātu, klausieties šādas dziesmas, kas ir sagrupētas pēc akordu skaita to progresijā: Viens akords:
“Celies, celies”, Bobs Mārlijs; Harijs Nilsons, “Kokosrieksts” Divi akordi:
“Mana paaudze”, autors “Who”; “Nepareizs ceļš”, autors Sublime Trīs akordi:
"Twist and Shout", autors Bītli; “Ļaujiet manai mīlestībai atvērt durvis”, autors Pīts Taunsends Četri akordi:
“Ar vai bez jums”, autors U2; Bostonas “Prāta miers”
4. solis. Sāciet ar pamata trīs akordu progresēšanu, piemēram, I-V-IV vai I-IV-V
Šī ir diezgan populāra akordu progresija popmūzikā un ideāli piemērota iesācējiem. Pieņemsim, ka ievadam un pantiem esat izvēlējies I-V-IV; korim mēģiniet pārslēgties uz V-IV-I progresu. Mīkla ar dažādiem akordiem un progresijām, līdz atrodat kombināciju, kas atbilst jūsu dziesmu tekstam.
-
Klausieties šīs dziesmas, kas sagrupētas pēc to atbilstošās akordu progresijas: I-IV-V:
“Knockin’ on the Heaven’s Door”, Bobs Dilans; “Saldās mājas Alabamā”, autors Lynyrd Skynyrd I-V-IV:
“Roks ap pulksteni”, Bils Heilijs un viņa komētas; Džimijs Bufets “Margaritaville”
5. solis. Izpētiet melodijas
Vienā akordā var atskaņot neskaitāmas melodijas. Spēlējot, dziediet vai dungojiet savus tekstus, līdz atrodat melodiju, kas papildina jūsu stāstu.
- Ja esat iestrēdzis, aizmirstiet dziesmu, pie kuras strādājat, un iesprūstiet, neuztraucoties par “pareizās” melodijas atrašanu. Spēlējiet apzinātā stila stilu tā milzīgajam priekam. Jūs varat nejauši atklāt pareizo melodiju.
- Ja joprojām esat iestrēdzis, atskaņojiet vienu vai vairākas citu mākslinieku dziesmas, kas jūs iedvesmo. Kad esat apguvis viņu melodijas, eksperimentējiet, pamazām tās mainot, izpētot katras izmaiņas radītos efektus, līdz esat radījis melodiju, kas ir līdzīga, tomēr atšķirīga no oriģināla.
- Atcerieties: starp imitāciju un plaģiātu ir plāna līnija. Izmantojot citu cilvēku darbus kā iedvesmu, godīgums ir labākā politika; Kurts Kobeins atzina, ka Nirvana “Smells like Teen Spirit” bija Pixies izvilkums. Tikmēr Smitu “Rusholme Ruffians” mūziku tik ļoti ietekmēja Elvisa Preslija “Marie’s the Name (of his Latest Flame)”, grupa koncertā atvērs savu dziesmu, atskaņojot Elvisa pāris pirmos pantus; jūs varat dzirdēt gan līdzību, gan smalkās atšķirības starp abiem viņu tiešajā albumā “Rank”.
Rezultāts
0 / 0
2. daļa Viktorīna
Kuru no tālāk minētajām darbībām jums vajadzētu darīt, ja esat iestrēdzis, pētot melodijas?
Iesprūstiet pie ģitāras, neuztraucoties par pareizo melodiju.
Gandrīz. Šī ir lieliska ideja, un jūs pat nejauši varat atrast pareizo melodiju. Tomēr tā nav vienīgā iespēja, ko varat izmēģināt. Piemēram, jūs varētu meklēt iedvesmu arī no citiem māksliniekiem! Tur ir labāks variants!
Atskaņojiet kāda cita mākslinieka dziesmu, kas jūs iedvesmo.
Aizvērt. Šī ir laba ideja, taču tā nav vienīgā, ko varat izmēģināt. Jūs vienmēr varat mēģināt mainīt mākslinieka dziesmu vai izdomāt savu, nejauši spēlējot! Noklikšķiniet uz citas atbildes, lai atrastu pareizo…
Apgūstiet cita mākslinieka melodiju, pēc tam nedaudz mainiet to.
Mēģini vēlreiz! Tā nav slikta ideja, taču tā var būt saistīta ar plaģiāta risku. Ir arī citas lietas, kuras varat mēģināt izkļūt no sava mākslinieka bloka un kuras nerada šādu risku! Tur ir labāks variants!
Viss iepriekš minētais.
Jā! Nejauša traucēšana, citu cilvēku dziesmu atskaņošana un pat to nedaudz pārslēgšana ir lieliski veidi, kā tikt pāri radošajam blokam un izstrādāt melodiju. Ja kāda no šīm metodēm jums nedarbojas, izmēģiniet citu! Lasiet tālāk, lai iegūtu vēl vienu viktorīnas jautājumu.
Vai vēlaties vairāk viktorīnu?
Turpiniet pārbaudīt sevi!
3. daļa no 3: Materiāla pilnveidošana
1. solis. Ja nepieciešams, rediģējiet dziesmu vārdus
Tagad, kad jums ir mūzika, pārskatiet savus dziesmu vārdus, ja kāds vārds vai frāze jūs aizskar, vienlaikus tos skaļi dziedājot. Piemēram, sakiet, ka vienā rindiņā lietojat vārdu “konkrēts”, ko tagad uzskatāt par vienu zilbi par daudz, lai skaidri izrunātu; mēģiniet to aizstāt ar īsāku sinonīmu, piemēram, “noteikts” vai “viens”.
2. solis. Pievienojiet āķi
Izbaudiet savu kori ar papildu muzikālu vai lirisku frāzi, lai padarītu to pievilcīgāku. Liriski tas varētu būt “Jā, jā, jā” Bītlu dziesmas “Viņa mīl tevi” korī. Muzikāli tas varētu būt Edge ģitāras laizījums U2 dziesmā “With or Without You”. Jebkurā gadījumā tas ir papildu uzplaukums korim, kas rada cerības uz atkārtojumu nākamajā korī; izpildot šīs cerības, āķis rada klausītājā gandarījumu. Tāpat kā tekstu un melodiju rakstīšanā, izmantojiet izmēģinājumu un kļūdu procesu. Pareizais āķis var nākt pie jums uzreiz, vai arī jums, iespējams, būs jāizstrādā vairāki, pirms atrodat pareizo.
3. solis. Pārvērtējiet struktūru
Pārliecinieties, ka tas atbalsta emocionālo atalgojumu, ko vēlaties, lai jūsu dziesma piegādātu.
- Ja jūsu stāstam ir vajadzīgi daudzi panti, lai efektīvi veidotu personāžus, apsveriet iespēju pirms katra kora ievietot divus pantus, nevis vienu, lai kora ietekme uz auditoriju neizzustu pārmērīgas atkārtošanās dēļ.
- Ja jūsu varoņi ir ievērojami mainījušies līdz stāsta beigām, apsveriet iespēju pievienot pēdējam korim vērpjot, lai apzīmētu šīs izmaiņas. Atgriežoties pie piemēra “Brilliant Disguise” pēdējā kora, stāstītājs tagad uzdrīkstas sievai: “Pastāsti man, ko redzi/Kad paskatās man acīs/Vai tas esmu es, mazulis/Vai tikai izcili maskējies?”
- Ja jūsu stāsts beidzas ar neskaidrību, piemēram, “Brilliant Disguise”, apsveriet iespēju beigties ar dzejoli, nevis kori. Tā kā populārākās dziesmas beidzas ar vienu vai vairākiem koriem, spēlējiet ar savas auditorijas cerībām, liedzot tām to mazo. beidzas, ko viņi gaida.
4. solis. Darbiniet savu dziesmu kopā ar citiem
Pārbaudiet savu materiālu, spēlējot atvērtā mikrofona vakaru vai vienam vai vairākiem draugiem, un pēc tam lūdziet godīgu atsauksmi. Ja spēlējat draugu labā, noteikti “godīgajā atsauksmē” uzsveriet “godīgo”. Meklējiet dziesmu autorus, kurus jūs pazīstat, un cieniet padomus un paņēmienus. Rezultāts
0 / 0
3. daļa Viktorīna
Ko darīt, ja stāsts beidzas ar neskaidrību?
Uzrakstiet divus pantus pirms kora.
Mēģini vēlreiz! Divu pantu rakstīšana pirms pēdējā kora (un jebkura cita kora) ir laba ideja, ja jūs mēģināt veidot savus varoņus. Tomēr, beidzoties uz neviennozīmīgu piezīmi, patiesībā beigās vēlaties mazliet mainīt situāciju! Izvēlies citu atbildi!
Pēdējam korim pievienojiet vērpjot.
Ne īsti. Tas, iespējams, padarītu jūsu stāsta beigu vēl neskaidrāku un mulsinošāku. Būtu labāka ideja, ja jūsu rakstzīmes būtu ievērojami mainījušās. Tā vietā apsveriet dziesmas izbeigšanu citādi! Noklikšķiniet uz citas atbildes, lai atrastu pareizo…
Pabeidziet to ar pantu, nevis korim.
Tev taisnība! Daudzas dziesmas beidzas ar kori, ko publika ir gaidījusi. Jūs varat spēlēt pret viņu cerībām un mazliet mainīt situāciju, tā vietā noslēdzot dziesmu ar pantu. Varat arī izmantot šo pantu (kas bieži vien ir unikālāks par kori), lai izveidotu precīzāku nobeigumu. Lasiet tālāk, lai iegūtu vēl vienu viktorīnas jautājumu.
Pabeidziet to ar kori.
Nav nepieciešams. Lielākā daļa auditorijas gaida, ka dziesma beigsies ar kori. Jūs varētu spēlēt pret viņu cerībām, tā vietā pabeidzot savu dziesmu ar pantu. Tas nedaudz mainīs situāciju un padarīs jūsu dziesmu arī neaizmirstamu! Mēģini vēlreiz…
Vai vēlaties vairāk viktorīnu?
Turpiniet pārbaudīt sevi!
Video - izmantojot šo pakalpojumu, daļa informācijas var tikt kopīgota ar pakalpojumu YouTube
Padomi
- Pierakstiet savus akordus un vārdus, lai tos neaizmirstu.
- Ja iespējams, ierakstiet sevi spēles laikā. Tādā veidā, ja dziedat melodiju un nevarat to izvilkt, jums ir pie kā atgriezties.
- Sajauciet lietas ar akordu aizstājējiem. Piemēram, atskaņojiet Am7, nevis Am vai Cmaj7, nevis C. Tas dziesmai piešķir “vairāk nekā parasti” skaņu, kas padarīs to izcilu.
- Klausieties oriģinālo mākslinieku dziesmu kaverversijas un/vai alternatīvas versijas. Koncentrējieties uz atšķirībām starp vienošanos un to atšķirībām.
- Izpētiet akordus, kā tie plūst kopā un kā tie darbojas saskaņā.
- Mēģiniet izmantot ar akordu saistīto minoru vai majoru. Piemēram, ar C dur saistītais nepilngadīgais būtu A minor.
- Klausieties māksliniekus, kas jums patīk. Pievērsiet uzmanību taustiņiem un akordu progresijai, ko tie izmanto, un klausoties izpētiet savas emocionālās reakcijas.
- Alternatīvas metodes (piemēram, pārslēgšanās starp pirkstu noņemšanu un trāpīšanu), lai skaņai piešķirtu lielāku sarežģītību.
Brīdinājumi
- Neiesprūst pie vienas idejas. Dziesmu rakstīšanas laikā jūsu teksti un mūzika mainīsies. Jauns pavērsiens varētu būt tieši tas, kas nepieciešams jūsu dziesmai.
- Imitācija bieži ir labākais veids, kā mācīties; tomēr starp imitāciju un plaģiātu ir plāna līnija. Izvairieties no citu darbu zādzības.
- Neļaujieties drosmei, cik daudz laika var aizņemt dziesmu rakstīšana. Bieži vien ir vajadzīgas nedēļas, lai būtu pilnībā apmierināts ar dziesmu, tāpēc nedomājiet, ka neesat labs dziesmu autors, ja nevarat nedēļas laikā uzrakstīt dziesmu.
