Rietumu rakstītā mūzika ir valoda, kas ir attīstījusies tūkstošiem gadu, un pat mūzika, ko mēs lasām šodien, pastāv jau vairāk nekā 300 gadus. Mūzikas apzīmējums ir skaņas attēlojums ar simboliem, sākot ar skaņas apraksta, ilguma un laika pamata apzīmējumiem, līdz pat sarežģītākiem izteiksmes, tembra un pat specefektu aprakstiem. Šis raksts iepazīstinās jūs ar mūzikas lasīšanas pamatiem, parādīs dažas progresīvākas metodes un ieteiks dažus veidus, kā iegūt vairāk zināšanu par šo tēmu.
Soļi
1. daļa no 7: Pamatu apguve
Solis 1. Iegūstiet personāla rokturi
Pirms esat gatavs sākt mācīties mūziku, jums ir jāsaprot pamatinformācija, kas jāzina praktiski ikvienam, kas lasa mūziku. Mūzikas skaņdarba horizontālās līnijas veido personālu. Tas ir visvienkāršākais no visiem mūzikas simboliem un pamats visam, kas jāievēro.
Personāls sastāv no piecām paralēlām līnijām un atstarpēm starp tām. Gan līnijas, gan atstarpes ir numurētas atsauces nolūkos, un tās vienmēr tiek skaitītas no zemākās (personāla apakšā) līdz augstākajai (personāla augšdaļa)
2. solis. Sāciet ar trīskāršo atslēgu
Viena no pirmajām lietām, ar kuru jūs sastapsities, lasot mūziku, ir atslēga. Šī zīme, kas izskatās kā liels, izsmalcināts kursīvs simbols personāla kreisajā galā, ir leģenda, kas aptuveni norāda, kādā diapazonā tiks atskaņots jūsu instruments. Visi instrumenti un balsis augstākajos diapazonos izmanto augstās frekvences atslēgu. Šajā mūzikas lasīšanas ievadā mēs galvenokārt koncentrēsimies uz šo atslēgu.
- Trīskāršā atslēga jeb G atslēga ir atvasināta no dekoratīva latīņu burta G. Viens labs veids, kā to atcerēties, ir tā, ka līnija, kas atrodas atslēgas “virpuļa” centrā, ietin ap līniju, kas apzīmē piezīmi G. Kad tiek pievienotas piezīmes. trīskāršās atslēgas darbiniekiem, viņiem būs šādas vērtības:
- Piecas līnijas no apakšas uz augšu attēlo šādas piezīmes: E G B D F.
- Četras atstarpes no apakšas uz augšu attēlo šīs piezīmes: F A C E.
- Tas var šķist daudz ko atcerēties, taču varat izmantot mnemoniku vai vārdu norādes, kas var palīdzēt tos atcerēties. Līnijām "Katram labam zēnam ir labi" ir viena populāra mnemonika, un atstarpēs ir rakstīts vārds "SEJA". Prakses ar tiešsaistes piezīmju atpazīšanas rīku ir vēl viens lielisks veids, kā stiprināt šīs asociācijas.
Solis 3. Izprotiet basa atslēgu
Basu atslēga, pazīstama arī kā F atslēga, tiek izmantota instrumentiem apakšējos reģistros, ieskaitot klavieru kreiso roku, basģitāru, trombonu utt.
- Nosaukums "F clef" cēlies no tā kā gotikas burts F. Divi punkti uz atslēgas atrodas virs un zem "F" līnijas uz personāla. Basu atslēgas personāls attēlo atšķirīgas notis nekā augstās atslēgas.
- Piecas līnijas no apakšas uz augšu attēlo šīs piezīmes: G B D F A ("Labi zēni nemulsina").
- Četras atstarpes no apakšas uz augšu attēlo šīs piezīmes: A C E G ("Visas govis ēd zāli").
4. solis. Uzziniet piezīmes daļas
Atsevišķi piezīmju simboli ir līdz pat trīs pamatelementu kombinācija: piezīmes galva, kāts un karodziņi.
- Piezīmes galva. Šī ir ovāla forma, kas ir atvērta (balta) vai slēgta (melna). Visvienkāršāk tas pasaka izpildītājam, kādu noti spēlēt uz sava instrumenta.
-
Stublājs. Šī ir plāna vertikāla līnija, kas piestiprināta piezīmju galvai. Kad kāts ir vērsts uz augšu, tas savienojas piezīmes galvas labajā pusē. Kad kāts ir vērsts uz leju, tas pievienojas piezīmju galvai kreisajā pusē. Stumbra virziens neietekmē noti, bet tas padara notāciju vieglāk lasāmu un mazāk pārblīvētu.
Vispārējais noteikums par stumbra virzienu ir tāds, ka personāla centrālajā līnijā vai virs tās (B treble clef vai D bass clef) kāts ir vērsts uz leju, un, kad nots atrodas zem personāla vidus, kāts ir vērsts uz augšu
- Karogs. Tas ir izliekts gājiens, kas ir piestiprināts pie kāta gala. Neatkarīgi no tā, vai kāts ir pievienots piezīmes galvai pa labi vai pa kreisi, karogs vienmēr tiek novilkts pa labi no kāta un nekad pa kreisi!
- Kopumā notis, kāts un karogs vai karodziņi mūziķim parāda jebkuras konkrētas notis laika vērtību, ko mēra sitienos vai sitienu daļās. Klausoties mūziku un savlaicīgi pieskaroties mūzikai, jūs atpazīstat šo ritmu.
2. daļa no 7: Lasīšanas skaitītājs un laiks
1. solis. Uzziniet par mērīšanas līnijām
Uz nošu fragmenta jūs redzēsiet plānas vertikālas līnijas, kas diezgan regulāri šķērso personālu. Šīs līnijas attēlo pasākumus (dažās vietās tos sauc par "stieņiem"); atstarpe pirms pirmās rindas ir pirmais mērs, atstarpe starp pirmo un otro rindu ir otrā mērvienība utt. Mērīšanas līnijas neietekmē mūzikas skanējumu, bet palīdz izpildītājam saglabāt savu vietu mūzikā.
Kā redzēsim zemāk, vēl viena ērta lieta par pasākumiem ir tā, ka katrs saņem vienādu sitienu skaitu. Piemēram, ja radio noklausāties mūzikas skaņdarbu, pieskaroties “1-2-3-4”, jūs, iespējams, zemapziņā jau esat atraduši mērīšanas līnijas
2. solis. Uzziniet par laiku vai skaitītāju
Metru parasti var uzskatīt par mūzikas impulsu vai ritmu. Klausoties deju vai popmūziku, jūs to jūtat instinktīvi; stereotipiskas deju trases "bums, tiss, bums, tiss" ir vienkāršs skaitītāja piemērs.
- Nošu gabalā ritmu izsaka kaut kas līdzīgs daļai, kas rakstīta blakus pirmajam atslēgas simbolam. Tāpat kā jebkurai daļai, ir skaitītājs un saucējs. Skaitītājs, kas rakstīts personāla divās augšējās vietās, norāda, cik sitienu ir vienā mērījumā. Saucējs norāda piezīmes vērtību, kas saņem vienu sitienu ("impulsu", ar kuru pieskaraties pirkstam).
- Varbūt visvieglāk saprotamais skaitītājs ir 4/4 laiks vai "parastais" laiks. 4/4 laikā katrā pasākumā ir četri sitieni, un katra ceturtdaļas piezīme ir vienāda ar vienu sitienu. Šis ir laika paraksts, ko dzirdēsit populārākajā mūzikā. Jūs varat paļauties uz parasto laiku mūziku, skaitot “ONE divi trīs četri ONE divi trīs četri…”.
- Mainot skaitītāju, mēs mēra sitienu skaitu. Vēl viens ļoti izplatīts laika paraksts ir 3/4. Piemēram, lielākajai daļai valšu būs vienmērīgs "ONE divi trīs ONE divi trīs" sitiens, padarot tos 3/4 laikā.
- Daži skaitītāji tiks parādīti ar burtu C, nevis diviem cipariem. 4/4 laiks bieži tiek parādīts kā liels C, kas apzīmē kopējo laiku. Tāpat 2/2 metri bieži tiek parādīti kā liels C ar vertikālu līniju. C ar līniju, kas iet caur to, nozīmē pārtraukuma laiku (dažreiz to sauc par pusi no kopējā laika).
3. daļa no 7: Ritma apgūšana
Solis 1. Nokļūstiet rievā
Tā kā ritms ietver skaitītāju un laiku, tas ir būtiska mūzikas sajūtas sastāvdaļa. Tomēr, lai gan skaitītājs vienkārši norāda, cik sitienu, ritms ir tas, kā šie sitieni tiek izmantoti.
- Izmēģiniet šo: pieskarieties pirkstam pie sava galda un nepārtraukti saskaitiet 1-2-3-4 1-2-3-4. Nav ļoti interesanti, vai ne? Tagad izmēģiniet to: 1. un 3. sitienā pieskarieties skaļāk, bet 2. un 4. sitienā - mīkstāk. Tam ir cita sajūta! Tagad mēģiniet apgrieztā secībā: skaļi pieskaroties 2. un 4., bet mīksti - 1. un 3. sitienam.
- Iepazīstieties ar Regīnas Spektores grāmatu Neatstājiet mani. Jūs varat skaidri dzirdēt ritmu: klusāka basa nots notiek ar sitienu 1 un sitienu 3, un skaļi aplausi un cilpas bungas notiek ar sitieniem 2 un 4. Jūs sāksit izprast, kā tiek organizēta mūzika. Tā mēs saucam ritmu!
2. solis. Iedomājieties, ka ejat
Katrs solis būs vienāds ar vienu sitienu. Tos muzikāli attēlo ceturkšņa notis, jo lielākajā daļā Rietumu mūzikas (tas nozīmē Rietumu pasaules mūziku, nevis tikai Hanka Viljamsa mūziku!) Ir četri no šiem sitieniem katram pasākumam. Muzikāli jūsu pastaigas ritms izskatīsies šādi:
-
Katrs solis ir vienas ceturtdaļas piezīme. Mūzikas lapā ceturkšņa notis ir stabili melni punkti, kas piestiprināti pie kātiem bez karodziņiem. Ejot to var saskaitīt: 1, 2, 3, 4-1, 2, 3, tw
Ceturkšņa piezīmes dažās vietās, piemēram, Apvienotajā Karalistē, tiek dēvētas par "kājstarpes"
- Ja jūs palēninātu savu tempu līdz pusei no šī ātruma, tā, ka jūs spertu soli tikai ik pēc diviem sitieniem pa 1 un uz 3, tas tiktu atzīmēts ar pusnotīm (pusei pasākuma). Uz mūzikas lapas pusnotis izskatās kā ceturkšņa notis, tikai tās nav vienkrāsainas melnas; tie ir iezīmēti melnā krāsā ar baltiem centriem.
- Dažās vietās pusnotis tiek sauktas par "minimām".
- Ja jūs vēl vairāk palēninātu savu tempu un varētu veikt tikai vienu soli ik pēc četriem sitieniem, no vienas puses, jūs to uzrakstītu kā veselu piezīmi vai vienu piezīmi katram pasākumam. Uz mūzikas lapas visas notis izskatās kā “O” vai virtuļi; līdzīgi pusnotīm bez kātiem.
Solis 3. Paņem tempu
Pietiek ar šo palēnināšanos. Kā jūs pamanījāt, piebremzējot piezīmes, mēs sākām atņemt notis. Pirmkārt, mēs atņēmām cieto piezīmi, pēc tam kātu. Tagad aplūkosim lietu paātrināšanu. Lai to izdarītu, mēs piezīmei pievienosim lietas.
- Atgriezieties pie mūsu staigāšanas tempa un iztēlojieties, kas jums ir prātā (var palīdzēt, pieskaroties pēdai). Tagad iedomājieties, ka jūsu autobuss tikko piebrauca pie pieturas, un jūs esat aptuveni kvartāla attālumā. Ar ko tu nodarbojies? Tu skrien! Un skrienot jūs mēģināt atzīmēt autobusa vadītāju.
- Lai ātrāk piezīmētu mūziku, mēs pievienojam karodziņu. Katrs karogs uz pusi samazina piezīmes laika vērtību. Piemēram, astotā nots (kurai tiek piešķirts viens karogs) ir 1/2 ceturkšņa piezīmes vērtība; un 16. piezīme (kurai tiek piešķirti divi karogi) ir 1/2 no astotās piezīmes vērtības. Runājot par staigāšanu, mēs ejam no pastaigas (ceturkšņa notis vai trīce) uz skrējienu (astotā piezīme vai puskvārks)-divas reizes ātrāk kā gājiens, līdz sprintam (sešpadsmitā piezīme vai demisemikvavers)-divreiz ātrāk kā skrējiens. Domājot par to, ka katra ceturkšņa piezīme ir solis, ejot, pieskarieties kopā ar iepriekš minēto piemēru.
4. solis
Kā redzat iepriekš minētajā piemērā, lietas var sākt nedaudz mulsināt, ja uz lapas ir daudz piezīmju. Jūsu acis sāk krustoties, un jūs pazaudējat savu atrašanās vietu. Lai grupētu piezīmes mazākos iepakojumos, kuriem ir vizuāla nozīme, mēs izmantojam staru kūli.
Starošana tikai aizstāj atsevišķus notu karodziņus ar biezām līnijām, kas novilktas starp notu kātiem. Tie ir sagrupēti loģiski, un, lai gan sarežģītākajai mūzikai ir vajadzīgi sarežģītāki starojuma noteikumi, mūsu nolūkos mēs parasti sūtīsim ceturkšņa piezīmju grupas. Salīdziniet zemāk redzamo piemēru ar iepriekš minēto piemēru. Mēģiniet vēlreiz izspiest ritmu un redzēt, cik daudz skaidrāks starojums padara apzīmējumu
5. solis. Uzziniet saišu un punktu vērtību
Ja karodziņš piezīmes vērtību samazinās uz pusi, punktam ir līdzīga, bet pretēja funkcija. Ar ierobežotiem izņēmumiem, kas šeit netiek ņemti vērā, punkts vienmēr tiek novietots labajā pusē no piezīmes galvas. Kad redzat punktētu piezīmi, šī piezīme tiek palielināta par pusi no tās sākotnējās vērtības garuma.
- Piemēram, punkts, kas novietots pēc pusnotas (minimums), būs vienāds ar pusnošu plus ceturtdaļas piezīmi. Punkts, kas novietots pēc ceturtdaļas piezīmes (kājstarpes), būs vienāds ar ceturtdaļas piezīmi plus astoto piezīmi.
- Kaklasaites ir līdzīgas punktiem-tās paplašina sākotnējās piezīmes vērtību. Kaklasaite ir vienkārši divas piezīmes, kas savienotas kopā ar izliektu līniju starp piezīmju galviņām. Atšķirībā no punktiem, kas ir abstrakti un pilnībā balstīti uz sākotnējās piezīmes vērtību, saites ir nepārprotamas: piezīme tiek pagarināta tieši tik ilgi, cik otra nots.
- Viens no iemesliem, kāpēc jūs izmantotu kaklasaiti pret punktu, ir, piemēram, kad piezīmes ilgums muzikāli neiekļaujas mēra (joslas) telpā. Tādā gadījumā jūs vienkārši pievienojat atlikušo ilgumu nākamajā pasākumā kā piezīmi un sasieniet abus kopā.
- Ņemiet vērā, ka kaklasaite tiek novilkta no nots galvas līdz notīm pretējā virzienā kā kāts.
6. solis. Atpūtieties
Daži saka, ka mūzika ir tikai piezīmju sērija, un tās ir daļēji pareizas. Mūzika ir piezīmju virkne un atstarpes starp tām. Šīs telpas sauc par atpūtu, un pat klusumā tās patiešām var pievienot kustībai un dzīvībai mūziku. Apskatīsim, kā tie ir atzīmēti.
Tāpat kā piezīmēm, tām ir īpaši simboli noteiktam ilgumam. Visa piezīmju atpūta ir taisnstūris, kas nolaižas no 4. rindas, un puse nots ir taisnstūris, kas atrodas uz 3. līnijas un ir vērsts uz augšu. Ceturtdaļas piezīmju atlikums ir nelīdzena līnija, bet pārējie atlikumi ir leņķiskā josla, kas izskatās kā skaitlis "7" ar tādu pašu karodziņu skaitu kā to ekvivalenta piezīmes vērtība. Šie karogi vienmēr slaucās pa kreisi
4. daļa no 7: Melodijas apguve
1. solis. Pārliecinieties, ka saprotat iepriekš minēto, un tad iedziļināsimies jautrajās lietās:
lasu mūziku! Tagad mums ir pamati: personāls, piezīmes daļas un piezīmju un atpūtas ilgumu atzīmēšanas pamati.
2. solis. Uzziniet C skalu
C -duāla skala ir pirmā skala, ko mēs izmantojam, mācot lasīt mūziku, jo tā izmanto tikai dabiskas notis (baltās klavieres uz klavierēm). Kad esat to ieslēdzis smadzeņu šūnās, pārējais sekos dabiski.
- Pirmkārt, mēs parādīsim, kā tas izskatās, pēc tam parādīsim, kā to saprast, un sāksim lasīt mūziku! Lūk, kā tas izskatās uz personāla. Skatiet "C skalu" iepriekš.
- Ja apskatīsit pirmo piezīmi, zemo C, jūs redzēsit, ka tā faktiski iet zem personāla līnijām. Kad tas notiek, mēs vienkārši pievienojam personāla līniju tikai šai piezīmei-tātad mazo līniju caur piezīmes galvu. Jo zemāka piezīme, jo vairāk darbinieku rindu mēs pievienojam. Bet mums par to tagad nav jāuztraucas.
- C skala sastāv no astoņām notīm. Tie ir līdzvērtīgi klavieru baltajiem taustiņiem.
- Jums var būt vai nebūt rokā klavieres, taču šajā brīdī jums ir svarīgi sākt gūt priekšstatu ne tikai par to, kā izskatās mūzika, bet arī par to, kā tā izklausās.
Solis 3. Uzziniet mazliet redzes dziedāšanu vai “solfège”
"Tas var likties biedējoši, bet, iespējams, jūs to jau zināt: tas ir izsmalcināts veids, kā pateikt" darīt, re, mi."
- Mācoties dziedāt redzamās notis, jūs sāksiet attīstīt redzes lasīšanas prasmi-prasmi, kuras pilnveidošana var prasīt visu mūžu, bet būs noderīga jau no paša sākuma. Apskatīsim šo C skalu vēlreiz, pievienojot šķīstošās skalas. Skatiet "C Scale Solfege 11" iepriekš.
- Iespējams, jūs zināt Rogers un Hammerstein dziesmu "Do-Re-Mi" no The Sound of Music. Ja jūs varat dziedāt skalu "do re mi mi", dariet to tagad, kamēr skatāties piezīmes. Ja jums ir nepieciešams atsvaidzināšanas kurss, dziesmu varat dzirdēt pakalpojumā YouTube.
- Šeit ir nedaudz uzlabota versija, ejot augšup un lejup C skalā, izmantojot solfēžas piezīmes. Skatiet "C Scale Solfege 1" iepriekš.
- Praktizējiet Solfege II daļas dziedāšanu dažas reizes, līdz tā kļūst pazīstama. Pirmās pāris reizes lasiet ļoti lēni, lai dziedāšanas laikā varētu apskatīt katru noti. Nākamās pāris reizes aizstājiet “do re mi” ar C, D, E. Mērķis ir dziedāt faktiskās notis.
- Atcerieties mūsu iepriekšējās piezīmju vērtības: augstais C pirmās rindas beigās un zemais C otrās rindiņas beigās ir pusnotis, bet pārējās piezīmes - ceturkšņa notis. Ja iedomājaties sevi staigājam, atkal ir piezīme par katru soli. Puses piezīmes veic divus soļus.
4. solis. Apsveicam, jūs tagad lasāt mūziku
5. daļa no 7: Asu, plakanu, dabisku un atslēgu lasīšana
Solis 1. Veiciet nākamo darbību
Līdz šim mēs esam apskatījuši pašus ritma un melodijas pamatus, un jums vajadzētu apgūt nepieciešamās pamatprasmes, lai jūs tagad saprastu, ko attēlo visi šie punktiņi un strīpas. Lai gan tas var palīdzēt jums apgūt Flutophone pamata klasi, joprojām ir vēl dažas lietas, kuras vēlaties uzzināt. Galvenais no tiem ir galvenie paraksti.
Jūs, iespējams, mūzikā esat redzējis asus un plakanus elementus: asa izskatās kā mirkļbirka (♯), bet plakana - mazais burts B (♭). Tie ir novietoti pa kreisi no nots galvas un norāda, ka sekojamā nots tiek atskaņota par pussoli (pustoņu) augstāk, lai iegūtu asu, vai par pusi pakāpienu zemāk, ja ir līdzīga. C skala, kā mēs uzzinājām, ietver klavieru baltos taustiņus. Kad sākat lasīt mūziku, visvieglāk ir domāt par asumiem un plakaniem plankumiem kā melnajiem taustiņiem. Tomēr jāņem vērā arī tas, ka asas asmeņi un dzīvokļi dažās situācijās (piemēram, kad to prasa paraksts) ir uz baltiem taustiņiem. Piemēram, B sharp tiek atskaņots uz tās pašas nots kā C
2. solis. Ziniet visus toņus un pustoņus
Rietumu mūzikā notis ir vai nu vesels tonis, vai pustoņu attālumā. Ja paskatās uz klavieru tastatūras C noti, jūs redzat, ka starp to un nākamo piezīmi ir melna taustiņa D. Mūzikas attālumu starp C un D sauc par veselu toni. Attālumu starp C un melno taustiņu sauc par pustoņu. Tagad jums var rasties jautājums, kā šo melno atslēgu sauc. Atbilde ir: "tas ir atkarīgs."
- Labs īkšķa noteikums ir, ja jūs kāpjat augšup pa skalu, šī piezīme ir sākuma notis asā versija. Pārvietojoties lejup pa skalu, šī nots būtu sākuma notis. Tādējādi, ja pārvietojaties no C uz D ar melno taustiņu, tas tiktu rakstīts, izmantojot asu (♯).
- Šajā gadījumā melnā piezīme tiek rakstīta kā C♯. Pārvietojoties lejup pa skalu, no D uz C un izmantojot melno noti kā pārejas signālu starp tām, melnā atslēga tiks rakstīta, izmantojot plakano (♭).
- Šādas konvencijas padara mūziku nedaudz vieglāk lasāmu. Ja jūs rakstītu šīs trīs piezīmes augšup un izmantotu D ♭, nevis C♯, apzīmējums tiktu rakstīts, izmantojot dabisko zīmi (♮).
- Ievērojiet, ka ir jauna zīme-dabiska. Ikreiz, kad redzat dabisku zīmi (♮), tas nozīmē, ka piezīme atceļ visus iepriekš uzrakstītos asumus vai plakanumus. Šajā piemērā otrā un trešā nots ir gan "D": pirmā a D ♭, tātad otrā D, jo tā paceļas pustoņu augstāk par pirmo D, ir jālabo ", lai parādītu labā piezīme. Jo vairāk asumu un plakanumu izkaisīti ap mūzikas lapu, jo vairāk mūziķim ir jāuzņemas, pirms var atskaņot partitūru.
- Bieži komponisti, kas iepriekšējos pasākumos izmantoja nejaušības, var likt “nevajadzīgas” dabiskas zīmes, lai atskaņotājam nodrošinātu skaidrību. Piemēram, ja iepriekšējā pasākumā D mažora gabalā tika izmantots A♯, nākamais pasākums, kas izmanto A, var tikt apzīmēts ar A dabisko.
3. solis. Izprotiet galvenos parakstus
Līdz šim mēs esam aplūkojuši C majora skalu: astoņas notis, visas baltās atslēgas, sākot ar C. Tomēr jūs varat sākt skalu uz jebkuras piezīmes. Tomēr, ja jūs vienkārši spēlējat visus baltos taustiņus, jūs nespēlēsit galveno mērogu, bet gan kaut ko tādu, ko sauc par "modālo skalu", kas ir ārpus šī raksta darbības jomas.
- Sākuma piezīme jeb toniks ir arī atslēgas nosaukums. Jūs, iespējams, esat dzirdējuši kādu sakām: "Tas ir C atslēgā" vai kaut kas līdzīgs. Šis piemērs nozīmē, ka pamata skala sākas ar C un ietver piezīmes C D E F G A B C. Piezīmēm lielā mērogā ir ļoti specifiskas attiecības. Apskatiet iepriekš redzamo tastatūru.
- Ņemiet vērā, ka starp lielāko daļu piezīmju ir vesels solis. Bet starp E un F, kā arī starp B un C. Ir tikai pussolis (pustonis). Katrai lielai skalai ir viena un tā pati sakarība: vesels-vesels-vesels-vesels-vesels-puse. Piemēram, ja jūs sākat skalu ar G, tas būtu rakstīts kā G-A-B-C-D-E-F#-G.
- Ievērojiet, ka, lai saglabātu pareizu saikni starp skalas notīm, F ir jāpaaugstina par pustoņu, lai tas būtu pussoli no G, nevis veselu soli. Tas ir pietiekami viegli lasāms pats par sevi, bet ko darīt, ja jūs sāktu lielu skalu C♯? Tagad tas sāk kļūt sarežģīts! Lai mazinātu neskaidrības un padarītu mūziku vieglāk lasāmu, tika izveidoti galvenie paraksti. Katrā lielajā skalā ir noteikts asumu vai plakano materiālu komplekts, un tie tiek parādīti pašā mūzikas sākumā. Vēlreiz paskatieties uz G..
6. daļa no 7: Dinamikas un izteiksmes lasīšana
1. solis. Kļūsti skaļš vai mīksts
Klausoties mūziku, jūs droši vien pamanījāt, ka visu laiku tas nav vienā skaļumā. Dažas daļas kļūst patiešām skaļas, bet dažas - ļoti mīkstas. Šīs variācijas ir pazīstamas kā "dinamika".
- Ja mūzikas sirds ir ritms un skaitītājs, bet smadzenes - piezīmes un taustiņi, tad dinamika noteikti ir mūzikas balss. Apsveriet pirmo versiju iepriekš.
- Uz galda pieskarieties: 1 un 2 un 3 un 4 un 5 un 6 un 7 un 8 utt. (Un un kā mūziķi "saka" astotās notis). Pārliecinieties, ka katrs sitiens tiek atskanēts tādā pašā skaļumā, lai tas mazliet izklausītos pēc helikoptera. Tagad apskatiet otro versiju.
- Ievērojiet akcentu (>) virs katras F piezīmes. Pieskarieties tam, tikai šoreiz akcentējiet katru sitienu, kad redzat akcenta zīmi. Tagad helikoptera vietā tam vajadzētu vairāk izklausīties pēc vilciena. Tikai ar nelielu akcentu maiņu mēs pilnībā mainām mūzikas raksturu!
2. solis. Spēlējiet klavieres, fortissimo vai kaut kur pa vidu
Tāpat kā jūs ne vienmēr runājat vienā līmenī-jūs modulējat savu balsi skaļāk vai maigāk, atkarībā no situācijas-arī mūzika tiek modulēta līmenī. Tas, kā komponists stāsta mūziķim, kas ir paredzēts, ir, izmantojot dinamiskus marķējumus.
- Mūzikas skaņdarbā var redzēt desmitiem dinamisku atzīmju, taču daži no visbiežāk sastopamajiem būs burti f, m un p.
- lpp nozīmē "klavieres" vai "klusi".
- f nozīmē "forte" vai "skaļi".
- m nozīmē "mezzo" vai "vidēja". Tas maina dinamiku pēc tās, piemēram, mf kas nozīmē "vidēji skaļi", vai mp, kas nozīmē "vidēji mīksts".
- Vairāk lpp s vai f s jums ir, jo mīkstāka vai skaļāka mūzika ir jāspēlē. Mēģiniet dziedāt iepriekš minēto piemēru (izmantojot solfège-pirmā piezīme šajā piemērā ir toniks jeb "do") un izmantojiet dinamiskos marķējumus, lai pamanītu atšķirību.
Solis 3. Kļūsti arvien skaļāks un skaļāks, vai arī klusāks un klusāks
Vēl viens ļoti izplatīts dinamiskais apzīmējums ir crescendo, un tas ir secinājums, decrescendo vai "diminuendo". Tie ir vizuāli attēlojumi pakāpeniskai skaļuma maiņai, kas izskatās kā izstiepti "" simboli.
- Crescendo pakāpeniski kļūst skaļāks, un decrescendo pakāpeniski samazina skaļumu. Jūs ievērosiet, ka ar šiem diviem simboliem simbola "atvērtais" gals attēlo skaļāku dinamiku, bet slēgtais - klusāku dinamiku. Piemēram, ja mūzika liek jums pakāpeniski pāriet no forte uz klavierēm, jūs redzēsiet f ', tad izstiepts " >", tad" p '.
- Dažreiz crescendo vai diminuendo tiks attēloti kā saīsināti vārdi cresc. "(Crescendo) vai dim. (Diminuendo).
7. daļa no 7: Virzība uz priekšu
Solis 1. Turpiniet mācīties
Mācīties lasīt mūziku ir kā alfabētu. Pamati ir jāapgūst nedaudz, bet kopumā tie ir diezgan vienkārši. Tomēr ir tik daudz nianšu, jēdzienu un prasmju, kuras varat iemācīties, ka tas var likt jums mācīties visu mūžu. Daži komponisti pat iet tik tālu, ka raksta mūziku uz personāla līnijām, kas veido spirāles vai modeļus, vai pat neizmanto personāla līnijas! Šim rakstam vajadzētu dot jums labu pamatu izaugsmei!
2. solis. Uzziniet šos galvenos parakstus
Katrai skalas piezīmei ir vismaz viens-un gudrs students redzēs, ka dažos gadījumos vienai piezīmei ir divas atslēgas. Piemēram, G♯ taustiņš skan tieši tāpat kā A key! Spēlējot klavieres-un šī raksta vajadzībām atšķirība ir akadēmiska. Tomēr ir daži komponisti-īpaši tie, kas raksta stīgām-, kuri ieteiks, ka A ♭ tiek atskaņots nedaudz “plakanāk” nekā G♯. Šeit ir galvenie paraksti galvenajiem svariem:
- Atslēgas, kurās neizmanto asus priekšmetus vai plakani: C
- Taustiņi ar asiem asiem: G, D, A, E, B, F♯, C♯
- Atslēgas, kurās izmanto dzīvokļus: F, B ♭, E ♭, A ♭, D ♭, G ♭, C ♭
- Kā redzat iepriekš, pārvietojoties pa asiem taustiņu parakstiem, jūs pievienojat asumus pa vienam, līdz katra piezīme tiek atskaņota asā C♯ taustiņā. Pārvietojoties pa plakano taustiņu parakstiem, jūs pievienojat dzīvokļus, līdz katra piezīme tiek atskaņota C key taustiņā.
- Var būt patīkami zināt, ka komponisti parasti raksta galvenajos parakstos, kurus spēlētājam ir ērti lasīt. Piemēram, D -dur ir ļoti izplatīta stīgu instrumentu atskaņošanas atslēga, jo atvērtās stīgas ir cieši saistītas ar toniku, D. Tur ir maz skaņdarbu, kuros stīgas spēlē e -moll vai pūtēju spēles E -dur.
Video - izmantojot šo pakalpojumu, daļa informācijas var tikt kopīgota ar pakalpojumu YouTube
Padomi
- Esi pacietīgs. Tāpat kā jebkuras jaunas valodas apgūšana, arī mūzikas lasīšanas iemācīšanās prasa laiku. Tāpat kā apgūstot jebko citu, jo vairāk jūs to praktizēsit, jo vieglāk tas būs un jo labāk jūs to iemācīsities.
- Ja jums ir mūzikas lapa, bet nevarat atcerēties visas notis, sāciet ar mazu, pierakstot piezīmes burtu zem katras piezīmes. Nedariet to pārāk bieži, jo jūs vēlaties atcerēties piezīmes laika gaitā.
- IMSLP piedāvā lielu arhīvu mūzikas priekšnesumiem un partitūrām publiskajā domēnā. Lai uzlabotu mūzikas lasīšanu, ieteicams pārlūkot komponistu darbus un lasīt mūziku kopā ar tās klausīšanos.
- Galvenais ir atkārtot un konsekventi praktizēt. Izveidojiet atmiņas kartes vai izmantojiet piezīmju lasīšanas darbgrāmatu, lai nodrošinātu stabilu piezīmju lasīšanas pamatu.
- Iegūstiet nošu dziesmas, kas jums patīk. Apmeklējot vietējo bibliotēku vai mūzikas veikalu, tiks atklāti simtiem, ja ne tūkstošiem “svina lapu” ar jūsu iecienītāko dziesmu pamatnozīmēm un akordiem. Klausoties klausieties mūziku, un jūs iegūsit intuitīvāku izpratni par to, ko skatāties.
- Praktizējiet to ar savu galveno instrumentu. Ja spēlējat klavieres, iespējams, esat saskāries ar mūzikas lasīšanu. Daudzi ģitāristi tomēr mācās klausoties, nevis lasot. Mācoties lasīt mūziku, aizmirst to, ko jau zināt-vispirms iemācieties lasīt, pēc tam ievārījumu!
- Praktizējiet kaut kur klusumā vai klusumā. Vislabāk vispirms izmēģināt klavieres, jo, praktizējot, klavieres ir viegli. Ja jums nav klavieru, mēģiniet tiešsaistē izmantot virtuālās klavieres vai tastatūru. Kad esat to ieguvis, varat sākt mācīties spēlēt citus instrumentus!
- Ja jums patiešām ir problēmas, atrodiet skolotāju. Tas ne tikai palīdzēs jums uzlabot un izveidot ceļvedi, kas jums jāievēro, bet arī neļaus jums iekļūt sliktos ieradumos. Kad esat pieradis pie nepareizas tehnikas, ir ārkārtīgi grūti no tā atbrīvoties. Turklāt bez skolotāja jūs pat neapzinātos, ka vispirms pieļāvāt kļūdu.
- Ir ļoti labi zināt gan Rietumu notis, gan notis. Rietumu piezīmju zināšana galu galā jums palīdz ilgtermiņā, un to ir daudz vieglāk atcerēties nekā piezīmes.
- Darbs pie redzes dziedāšanas. Jums nav nepieciešama laba balss, bet tas palīdzēs jums apmācīt ausis, lai "sadzirdētu" to, kas ir uz papīra.
- Izklaidējieties ar savu mūziku, jo, ja tā vienkārši nav jūsu lieta, tad ir grūti iemācīties spēlēt.
-
Paturiet prātā mūzikas terminoloģijas atšķirības atkarībā no dzīvesvietas.
Piemēram, Lielbritānijā trīs visbiežāk sastopamo notu nosaukumi ir kājstarpe (viens sitiens), kvēveris (puse sitiena) un minimums (divi sitieni)
